明代家具床榻类

榻榻米实木床价格大约是1899元，好的实木床，都是采用榫槽等方式连接的，在局部承重比较大的地方，还采用螺钉和保护块等方式加固。消费者在挑选时如果看到一款实木床整体就只是用螺丝来固定的，就最好不要购买。消费者可以坐在床上使劲蹦几下，看床是否会出现咯吱咯吱的声音

星月办公家具始建于1989年，建筑面积为3500平米。是一家致力于现*公系列家具生产的专业性公司。 主要生产：班台、职员桌、屏风、前台、会议桌、书柜、办公桌、阅览桌、更衣柜、公寓床、餐桌椅、货架、沙发、椅子等。

明代家具有广、狭二义。广义的明式家具，着重一个“式”字，不管制作于明代或明以后何时，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。狭义则指明代至清代前期材美工良，造型优美的家具。我们要介绍的是后者。      明代社会稳定，农业和手工业发达，工匠获得更多的自由，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，尤以江南与南海地区最为显著。明清时期，此两地成为家具的重要产地，其实是和这些地区商品经济发达是有直接联系的。      明范濂《云间据目抄》中有这样一条：“细木家伙，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见，民间止用银杏金漆方桌。自莫廷韩与顾、宋两家公子，用细木数件，亦从吴门购之。隆、万以来，虽*隶快甲之家，皆用细器，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即嫁妆杂器，俱属之类。纨绔豪奢，又以椐木不足贵，凡床橱几桌，皆用花梨、瘿木，乌木、相思木与黄杨木，及其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。尤可怪可，如皂快偶得居止，即整一小憩，以木板装铺，庭蓄瓮鱼杂卉，内则细桌拂尘，号称书房，竟不知皂快所读何书也。”由此可窥得明代后期苏、松地区家具与民风之一斑。      明代是自汉唐以来，我*具历史上的又一个兴盛期。随着当时经济的繁荣，城市的园林和住宅建设也兴旺起来，贵族、富商们新建成的府第，需要装备大量的家具，这就形成了对于家具的大量需求。明代的一批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求，他们的参与对于明代家具风格的成熟，起到一定的促进作用。郑和下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国，运回了大量的花梨、紫檀等高档木料，这也为明代家具的发展创造了有利的条件。明代家具的造型非常简洁明快，工艺制作和使用功能都达到前所未有的高峰。这一时期的家具，品种、式样极为丰富，成套家具的概念已经形成。布置方法通常是对称式，如一桌两椅或四凳一组等等，在制作中大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材。家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小*廓非常简练，装饰线脚做工细致，工艺达到了相当高的水平，形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。    明代家具的种类 明代家具按其功能，可以分为五大类： 一、   几案类：包括桌案与几，是五大类中品种最多的一类。大概可分为：1、炕桌、炕几、炕案   2、香几   3、酒桌、朱桌   4、方桌   5、条桌案（条几、条桌、条案）   6、宽桌案（书桌、画案）   7、其它桌案（月牙桌、扇面桌、棋桌、琴桌、抽屉桌、供桌、供案） 二、   床榻类：只有床身，上面没有任何装置的卧具称之为“榻”，有时亦称为“床”或“小床”；床上后背及左、右三面安围子的叫“罗汉床”；床上有立柱，柱间安围子，柱子承顶子的叫“架子床”。 三、   椅凳类：椅凳类包括了不同种类的各式坐具。如：1、杌凳（无束腰杌凳、有束腰杌凳、四面平杌凳等）2、坐墩   3、交杌，俗称马扎，可以折叠，便于携带。4、长凳（条凳、二人凳、春凳）5、椅（靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等）6、宝座（只有*、寺院才有，而非一般家庭用具） 四、   框架类：此类家具，或以陈设器为主，或以储藏器为主，或一器兼用。可分为：1、架格。即以立木为足，取横板将空间分隔成多层的家具，有书架、物架、多宝格等。2、亮格框，即架框结合在一起的，常见形式是架格在上，框子在下，齐人高或稍高。3、圆角框。4、方角框。 五、   屏联类。      关于明代家具风格，著名家具研究专家王世襄先生在《明式家具的‘品’与‘病’》一文中，仿司空图《诗品》、黄钺《画品》及沈约“八病”说，将明代家具列成“十六品”和“八病”，现简述如下： 十六品：1、简练   2、淳朴   3、厚拙   4、凝重   5、雄伟   6、圆浑   7、沉穆   8、秾华   9、文绮   10、妍秀   11、劲挺   12、柔婉   13、空灵   14、玲珑   15、典雅   16、清新 八病：1、繁琐   2、赘复   3、臃肿   4、滞郁   5、纤巧   6、悖谬   7、失位   8、俚俗 明代家具的风格 对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：         1.造型简练、以线为主         严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。         2.结构严谨、作工精细         明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。         3.装饰适度、繁简相宜         明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。         4.木材坚硬、纹理优美         明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛*面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。 明代家具风格特点            对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：      1．造型简练、以线为主      严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。      2.   结构严谨、作工精细      明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。      3．装饰适度、繁简相宜      明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。      4．木材坚硬、纹理优美      从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛*面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。      明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

优点： 1.质轻。我国标准规定采用容重为18~22kg/m3的EPS板，欧洲仅采用15kg/m3的EPS板；  2.导热系数低。由于其充满空气的团孔结构，阻止了空气的传播，使其导热系数在0.039一下；  3.由于其板材中98%的空间充斥着空气，有足够的能力通过改变和回复形状对外界冲击力进行缓冲，抗冲击能力良好；  4.低吸水性。研究证明，湿度会影响材料的材料的热性能和力学性能，材料的低吸水性有助于保持这些性能；  8.可回收使用。其回收程度是塑料中最高的； 9.生产工艺中不适用氟利昂；  10.全生命周期的能耗在塑料制品中最低的。

对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。 　　永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰*带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。 　　在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及*时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。 　　对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。 　　二、纹饰　　瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。 　　鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法，远近疏密的层次，笔力纤弱等等。 　　三、胎釉　　就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。 　　鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光*，都显*红色而清代及*仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光*显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。 　　对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干*，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。 　　四、款识　　明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。 希望有所帮助。

明代青花香炉价格￥3000.00元，明清时期的福建德化窑生产有各式各样的香炉，这些香炉规格大小不一，形制多样，大者古朴厚重，可作为祭祀礼器和宗教法器，小者精巧典雅，可供案头赏玩。采用刻花、划花、印花和堆贴等装饰方法，光素无华的釉面，将纹饰衬托得格外清晰秀美，使单色釉面焕然一新，充满生机，在洁白无瑕的釉面上，创造出千姿百态的图案。图案多仿青铜器纹饰，构思奇妙，令人耳目一新。

掐丝珐琅:         掐丝珐琅是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成，它有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力。         目前落雍正款的掐丝珐琅器，仅台北故宫典藏的一件仿古豆型器。此器铜胎，高10.1、口径7.1、腹径8.8、足径4.6厘米。器底镀金阴刻“雍正年制”无框双行仿宋体款。此掐丝珐凤耳豆，器形俊秀玲珑尔雅，掐丝工整，粗细均匀，纹饰独特，布局紧凑，圆圈大小整齐划一，盖与器身接合精确，制作精美绝伦，可说绝无仅有，系海内孤品。    掐丝珐琅的特征：         （1）   番莲及莲瓣等图案式纹饰，为当时最主要的装饰纹样。         （2）   番莲花瓣丰满而瓣尖短，花心形状并不固定但花瓣紧包。         （3）   叶片具形，形状与大小不规则；用单根掐丝表达枝与卷须，与明朝的双钩方式不同。         （4）   落款的方式，以自右至左一列横排楷书款最为可靠。         （5）   叶片内常填两、三种色釉，但釉料没有混杂使用。         （6）   经   X   光透射，证实釉层较后期的厚。         （7）   没有锦地。         （8）   器型小、胎体由铸造成型，且较后期的厚重。                        （9）   掐丝粗细不匀，掐丝末端多以迭接隐藏的方式处理。   我在博宝商城里看见一些辨别方法，希望对楼主有所帮助

明代铜炉是明代铜制品中重要的一类。尤其是由*御匠设计监制，精心冶炼的铜炉，其造型古朴典雅，色泽晶莹温润，实为明代工艺之珍品，深受世人重视。存世明代铜炉虽然不少，但是自明代宣德以后，历经清代，下迄（二十世纪初），曾大量制作了仿制品，所以确认为真品的比较罕见，用料讲究，装饰名贵，数量极少，是明代中早期铜炉成为稀世珍品的一个重要原因。

明代青花香炉价格￥3000.00元，明清时期的福建德化窑生产有各式各样的香炉，这些香炉规格大小不一，形制多样，大者古朴厚重，可作为祭祀礼器和宗教法器，小者精巧典雅，可供案头赏玩。采用刻花、划花、印花和堆贴等装饰方法，光素无华的釉面，将纹饰衬托得格外清晰秀美，使单色釉面焕然一新，充满生机，在洁白无瑕的釉面上，创造出千姿百态的图案。图案多仿青铜器纹饰，构思奇妙，令人耳目一新。

靠背椅产生于南北朝，唐代以后使用的更加普遍。椅面一般为方形，有靠背，拱形搭脑。靠背椅的造型特点就是靠背无扶手，并且靠背搭脑不出头。这种椅子的靠背有不同形式，有称其为“一统碑式”椅子的。另一种被称为“灯挂椅”，他的横梁长出两柱，又微向上翘，犹如挑灯的灯杆，故而得名。

明代瓷炉大多数香炉以青花瓷为主，明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩、斗彩瓷得到空前发展。 明万历五彩人物三足香炉：万历五彩器制作到了鼎盛期，它的特点为胎体厚重，釉面乳白莹润。三幅*图案装饰效果极佳，老翁身着外套颜色分别为绛红色、淡黄色和草绿色，神情泰然，须眉飘逸，或埋头读书，或低头沉思，或伏案挥毫。颈部有“大明万历年制”款。 明代宣德三年创制铜炉，遂开铜铸香炉之先河。宣德炉配料严格，冶炼尤精，一般须经过六至十二炼。宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱。

如果买皮床可以随时以你的想法改变格局，但如果装了榻榻米，想改就会费一点功夫。个人感觉皮床要好些。但如果确定以后不改变格局的话，榻榻米实用的多。主要还是看自己。

儿童房双层床榻榻米的设计装修，双层床榻榻米选用木质材料做成，表面涂刷着白色，床铺则以蓝色为主色调，自然而清新。墙壁上可以粉刷着暗红色的颜料，颜色浓烈又独特，给人强烈的视觉冲击，使人印象深刻。墙壁上镶嵌着很多的趣味性的玩具和模具，即趣味又童趣。和双层床榻榻米形成鲜明的颜色对比。

你好，竹制家具的保养使用是否得法，是防蛀和延长使用寿命的关键。方法如下：1.新购制的中小型竹器如篮子、凉席等制品，最好经高温密封蒸汽重蒸处理，蒸2－3小时，就可彻底将竹器中隐藏的昆虫、微生物*灭。也可用开水加一定数量的食盐。将竹器浸泡沫1－2天，也能防止发生虫蛀。2.一般竹制家具应置在干燥、通风的地方。若经常放在潮湿、阴暗的地方，则会因湿度对微生物繁殖有利，容易发生霉蛀。如橱柜、书架、躺椅等大件竹器，平时要剔除缝隙中的脏物，并用清水冲洗干净、晒干。物别是对暂时不用的竹制器具，更应洗净、晾干。然后搁置干燥、透风处保存。3.一般竹制家具最好涂上清漆或柿漆、熟桐油。这样既能防蛀，又能经久耐用并使其美观，是一举多得的好事。4.发现虫蛀，可以采用以下方法除虫：一是用尖辣椒或花椒适量，捣碎成末，塞入蛀孔，并用开水冲注，有*虫的作用，可防止虫蛀蔓延；二是用煤油和入微量敌敌威调匀，滴入蛀孔中，也能*灭蛀虫。但此法不适宜用于篮子、橱柜等存放食物的竹器，以防发生意外。

回答如下：                     藤家具产品的主要类型是椅凳类、沙发类、茶几类及装饰类的几架类，还有其它类的，但相对生产数量很少。用于家庭客厅、茶室、咖啡   厅及宾馆这些场所的家具居多。主要的家具产品是以藤芯类的居多，家具饱满充实，富有视觉张力，坐感软硬适宜，家具融光滑与粗糙为   一体，触感亲切，色彩以本色、白色、樱桃红及咖啡色为多，或典雅、如朴实、或深沉，营造出浓浓的浪漫情怀;藤条类的家具也占有一   定份量，以它们特有的婉转悠扬和洒脱，实用和功能的完美结合，体现出以“以人为本”的个性特征。

不错

主要分种类，比如官帽椅一般价值在60-----150万期间，如果是罗汉床200万以上。 藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，在哪里都有机会交易。

中式古典家具包括两个方面，一是具有收藏价值的旧式家具，主要指明代至清代四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰时代。二就是仿明清式家具，是现代的技术工人继承了明清以来家具制作工艺而生产和销售的家具，这样的古典家具也应是用上好的材料制作的，因而价格也很贵。希望以上*能帮助到你。望采纳。

软床榻榻米价格参考如下：乐和居榻榻米储物软床，规格：1.5/1.8米，价格分别是2500元/2800元格瓦斯榻榻米真皮床双人软床，规格：1.8*2米，价格2700元以上价格*均来自网络，仅供参考，具体以实际购买时为准

¥1630.0 榻榻米床皮床真皮床皮艺床软体床婚床储物床大床双人床1.8米2米 ¥1780.00 榻榻米皮床   皮床   真皮床   1.8米储物   婚床   韩式床   现代床   软床包 以上价格来源于网络，仅供参考，具体价格以购买时为准

你好。榻榻米地台的透气性不佳，储物的话常需要翻开来通通风。另外榻榻米需要经常擦洗打理，也需要经常通风防止发霉长虱。榻榻米床下方可以设计储物柜,可以将一些不常用的东西存放在榻榻米里,充分利用空间里的储物功能。又或者把榻榻米床设计成桌子床和椅子沙发等家具,尽可能减少家具的多余堆放。

明代*用玉，多与金银宝石镶嵌工艺结合。这类器物金玉珠宝融为一体，有在玉饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；有金镶玉的带板；有金饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；无不雍容华贵，珠光宝气，彰显了明代皇室贵族气派。明代玉器的纹饰和装饰手法，有丰富的动物图案龙、蟒、凤、狮、虎、鹿、羊、马、兔、猴、鹤、鹅、斗牛、飞鱼等；植物图案菊花、牡丹、荷花、葵花、兰花、石榴花、灵芝、山茶花等；盛行以图案为底纹或边饰万字、喜字、寿字、流云、朵云、波浪等。最具时代特色的有两种：一是深受文人画艺术的影响，在玉器上出现了前所未有的诗书画印艺术；二是符瑞吉祥的谐音题材大为流行，在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰。例如马背踞一猴寓意为“马上封侯”、   戟磬图案寓意为“吉庆”。

一般10万以上，青花瓷（blue         and         white         porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成 以上价格来源于网络，仅供参考

明代*用玉，多与金银宝石镶嵌工艺结合。这类器物金玉珠宝融为一体，有在玉饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；有金镶玉的带板；有金饰件上镶嵌红宝石、蓝宝石的；无不雍容华贵，珠光宝气，彰显了明代皇室贵族气派。明代玉器的纹饰和装饰手法，有丰富的动物图案龙、蟒、凤、狮、虎、鹿、羊、马、兔、猴、鹤、鹅、斗牛、飞鱼等；植物图案菊花、牡丹、荷花、葵花、兰花、石榴花、灵芝、山茶花等；盛行以图案为底纹或边饰万字、喜字、寿字、流云、朵云、波浪等。最具时代特色的有两种：一是深受文人画艺术的影响，在玉器上出现了前所未有的诗书画印艺术；二是符瑞吉祥的谐音题材大为流行，在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰。例如马背踞一猴寓意为“马上封侯”、   戟磬图案寓意为“吉庆”。可参考：御府和田玉古玉

明代后，石狮子雕刻艺术不仅比唐代更高，而且人们生活中使用的范围也更加广泛。宫殿、府第、陵寝、甚至一般市民住宅，都用石狮子守门；在门楣檐角、石栏杆等建筑上也雕上石狮作为装饰。如闻名中外的卢沟桥，其两边140个柱头上,都雕刻着玲珑活泼的石狮子。姿态多样，神情丰富，大小不一，雕刻得活灵活现。

你好。 (一)独特的材质                     宜兴紫砂是以紫泥、红泥、绿泥等天然泥料雕塑成型后，经过1200℃高温烧成的一种陶器。紫砂土是一种颗粒较粗的陶土，含铁、硅较高。它的原料呈沙性，其沙性特征主要表现在两个方面：第一，虽然硬度高，但不会瓷化。第二，从胎子的微观方面观察它有两层孔隙，即内部呈团形颗粒，外层是麟片状颗粒，两层颗粒可以形成不同的气孔。从其颜色上分主要有三种：一种是紫红色和浅紫色，称作“紫砂泥“，用*眼可以看到闪亮的云母微粒，烧成后成为紫黑色或紫棕色；一种为灰白色或灰绿色称为“绿泥“，烧成后呈浅灰色或浅黄色；还有一种是棕红色，烧成后呈灰黑色称为“红泥“。三者之中紫砂泥最多，而绿泥、红泥较少。由于其特殊的材质，使宜兴紫砂壶具备了以下几个特点：                  1泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。                  2紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。                  3紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。                  4传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。                  5坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。                  6紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。 7宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所*地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系。                  8独特的透气性能。其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊。   宜兴紫砂泥所具备的这些天然的良好性能在制陶业中也是罕见的，惟宜兴所独有。                     (二)独特的成型工艺                     宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接技法制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。                     (三)独特的宜兴紫砂文化                     宜兴紫砂文化概括起来说，就是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合。其主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体   ，融合诸艺术于一体，在形式内容方面谐合、神形兼备。宜兴紫砂艺术方面最大的特点是素质、素形、素色、素饰，不上彩、不施釉、质朴无华。其素面素心的特有品格，常使人对它情有独钟，古今有多少诗人、画家对它的喜爱达到痴迷的地步。可见其影响力之大。                     现在紫砂学界有一些学者提出一个新颖的观点，即把紫砂茗壶进行划分归属。第一类是具有传统的文人审美风格的作品，讲究内在文化底蕴，追求“文心“，提倡素面素心的清雅风貌，在壶体上镌刻题铭，切壶、切茶、切景诗出为三绝称之为“文人壶“。第二类是有富丽鲜亮、明艳精巧的市民趣味作品。在砂壶上用红、黄、蓝、黑等泥料绘制山水人物，草木虫鱼做纹饰，或镶铜包银，此类称“民间壶“。第三类作品是将砂壶进行抛光处理，镶以金口金边，造型风格迎取西亚及欧洲人的审美趣味，有明显的外销风格，称“外销壶“。第四类是不惜工本精雕细琢，讲究豪华典雅的*御用紫砂茗壶称“*壶“。而此类器物则代表了当时紫砂制陶的最高成就。                     另外，宜兴紫砂还有一个独特的现象。自明迄今，有诸多文人参与设计、书法、题诗、绘画、刻章，与陶艺师共同完成每件作品。题诗镌刻的内容已经完全提升到文学性的高度，以壶寄情，曾一度发展到“字依壶传““壶随字贵“的境地。其中较著名的有陈继儒、董其昌、郑板桥、陈曼生、任伯年，吴昌硕、黄宾虹、唐云、冯其庸、亚明等等，这对宜兴紫砂文化内涵的扩展和深化起到了极其重要的推动作用。而这一现象是其他工艺领域中所罕见的。而其中影响较深远的则首推陈曼生。   陈曼生，字子恭，号曼生，名鸿寿，浙江钱塘人（1777-1822）“西泠八家“之一。陈鸿寿善画山水，讲究简淡意远，疏朗明秀效果，诗词文赋造诣精深，他一生酷爱壶艺，是一位杰出的陶艺设计家，曾设计壶样十八式，多与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作，他所设计的壶多受文人雅士的喜欢，称“曼生壶“。他的壶型多为几何体，质朴简练、大方，为前代所没有，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极富*意趣，格调清新、生动，耐人寻味。陈曼生开创了书刻装饰于壶上，自此中国传统文化“诗书画“三位一体的风格内涵至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体， 希望可以帮到你！

明代青花瓷价格是60左右，青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，汉族陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、*釉青花等衍生品种。

乐清市邦奇电气有限公司还不错啊，公司是一家集设计、研发、生产、销售和服务于一体的智能化控制产品的公司。从事智能照明控制系统研发、生产和服务。依靠科技求发展，不断为用户提供满意的高科技产品，是我们始终不变的追求。乐清市邦奇电气有限公司始终推行“高科技、高服务”的经营理念和产品区域销售保护政策，同时不断调整产品结构，在充分引进吸收国内外先进技术的基础上，不断引进高质量保证手段的先进检测设备、精湛的生产工艺，严格的管理手段，凭借在微*领域的专业水平和成熟的技术，在低压智能电器产品领域中迅速崛起。目前自主研发的智能照明、智能家居、酒店客控等智能控制系统在全国范围内得到了广泛的应用。

一般10万以上，青花瓷（blue   and   white   porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠*滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是中国最具汉族民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。

环保啊，质感好，。。

我也对古典风格这方面感兴趣，所以之前就收集了一些相关的书籍，觉得整个人的气质涵养都提高了，《古典工艺家具》这本很不错哦，给你介绍一下吧。第一，一般来说，古典家具因为款式怀旧，很多人都喜欢收藏的，觉得很有价值，另外古典家具可以提升整个装修风格的韵味，增加了很多复古的气息，一些具有收藏价值的旧式家具主要是明代至清代四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰时代，因此这部分家具具有了文物价值。第二，最重要的是，古典家具的价格不菲，因为原材料奇缺，价格更是一直上升，甚至达到了古董的价格呢，要注意的是，购买仿制的古典家具时，要在材质上分清，是花梨木还是鸡翅木，是红木或是紫檀木的，都很有讲究。如果一件古典家具标明是红木而价格却很便宜，那一定不是真的。

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合肥玖栎装饰帮您解答；   实木家具种类有很多,常见的主要有:橡木家具、松木家具、柚木家具、榉木家具

竹子是一种成本低廉的可再生原材料，只需阳光和水分即可快速生长，一直广泛的运用在家具、灯具、工艺品、生活用品等等。这几年成为了世界的宠儿有很多竹建筑。 1：*的yii（易）的确将东方工艺变为西方家具上做了很多有趣的尝试。 2：大家还可以关注*的设计师：Kenneth Cobonpue， 这张就是Brad Pitt为女儿的*床，由Kenneth Cobonpue设计。 3：GreenChamp Bike 是由 GreenChamp 团队设计的一款儿童平衡车，专为 5 岁以下的儿童设计，用来帮助孩子培养平衡能力。这款童*打环保理念，车架和主要零部件用竹子做成，将环保概念发挥到最大。 4：竹林，是*创意工作室Poetic Lab2014年最新系列作品 设计师最大限度的保留了竹子这种材料本身的美感。在作品的优雅造型和柔美姿态中，竹林那“日光月影，浮动其间”的韵味被再现。 5：“宁可食无*,不可居无竹”，竹在中国艺术领域是有着独特符号的，也代表一种气节。 除了家具产品，设计师还在建筑上把竹子的特性用到了极致。 6：这个用竹子形成的大舞台由11个绿色竹蓬构成，两个环间形成一个空隙。平面构思由树的年*而来，竹蓬不同的形式仿照了自然的生长图案。一棵树可以从简单的分支规则衍生出无数的形式，同样，这些棚状结构也采取了单一的几何构造，成抛物线的拱状，理论上这样可以产生出无穷的结构。 7：在2010年上海世博会上，“竹元素”已经成了低碳建筑的“明星”。城市的建筑正陷入“钢铁侠”式的千篇一律之时，建筑师利用竹焕发出不一样的色彩和表情，成为了钢筋水泥的森林，玻璃幕墙的秀场，功能至上的设

第一大宗旨，买得起自己觉得最喜欢的，就买。买不起，先空着，不将就。第二大宗旨，常用不耐用的可以降低档次，二十万的皮沙发用五年七年不也得换？不常用的小件要提高标准，我等着传世呢。（喜欢跟档次两码事）所以我希望以后家里的小件（不常用或者耐用的如餐椅，边柜，小案子等等）的家具会越来越精，而大件不耐用（常用如沙发，餐桌，地板，灯具）就可以过几年换一批。

网线的水晶头是用A类 还是B类都可以，做统一就可以，要A式打法都必须是要A式打法。

你好，看胎釉   要先从认识真品入手，首先对真品特征心中要有数 　　与真品相比，假的或新的仿品，其胎质不是过轻就是过重，这是因为真品和伪品所用胎料、制作工艺和烧制方法过程等都有较大的区别。由于仿品大多采用比较先进的技术和现代化生产条件，如新的仿制品多采用灌浆法、压模法，胎体过于规整，且在胎釉*时，胎质有的显得过于疏松，有的则过于细腻，但仍不如真品坚硬掂手。仿品的胎质釉面往往过白，也有呈现过青或带青灰色的（与明清时期的亮青釉不同），如釉面未经做旧，大多显得浮燥、火光十足。且釉水或稀薄或厚薄不匀或呈疙瘩状，并带有现代瓷特征。经过人工做旧的仿制品，有一种干*、或暗淡感，釉面毫无生气，没有古瓷那种因烧松柴而出现釉面莹亮、特有的自然泛青色（含有铁分）和因时代久远而形成的宝光（包浆）内含温润感。还有古瓷（多见民窑）大多施釉肥润，多出现缩釉点，胎体亦多含有杂质或出现细砂或带孔隙现象。不过现在的造假高手也都能通过各种高科技手段和所获得的有关*、*来分析研究，并利用所掌握的真品胎釉成分*或仿造古代窑炉、模拟出真品烧成气氛、并恢复当时各种生产工艺过程，如利用有经验的老画工绘图、手工拉坯和修胎、成品再经过松柴烧制、最后进行人为做旧，故所仿伪品几可乱真，应特别引起注意。 看纹饰   纹饰内容和装饰风格往往决定文物的年代特征 　　高明的作伪者多是鉴定方面的行家里手，对真品的面貌、特征、用笔、用料方法都十分了解，而且其手上大都有古瓷样品，故所作仿品在纹饰题材、图案布局、绘画手法及造型变化方面都很*真。不高明的作伪者的仿品大多是依照图录或照片模仿，依葫芦画瓢，主要是模*品的外型和纹饰概貌，有的为了追求*真效果而面面俱到，但由于过于仔细而适得其反。有的是只知其一、不知其二，即只能模仿看得到部分或一些表面现象，其中隐蔽部分或难以发现的细微特征常被忽略，往往由此而露出马脚。还有的过分强调或有意突出真品的某些特点反而弄巧成拙。更有甚者，所仿的纹饰图案没有任何根据，只是凭空想象，胡拼滥造，结果搞得不伦不类，漏洞百出。 看“包浆” 　　仿古和作伪的器物表面多带有“火气（或为浮光）”，年代愈近火气愈强，给人一种锋芒毕露感觉，这与历代老的仿品也有所区别。虽经过人工做旧处理，如手磨、*蚀、茶煮、烟熏、土埋等各种去光处理，但总会在某处或某点*露出人为的做旧痕迹，如器物表面的光亮不自然，或在釉表出现*咬现象，更没有真品那层柔和、光亮的“包浆”。大凡传世品或老旧的器物（包括瓷器、木器、铜器、玉石、纸绢等物品）,由于使用年代久远，又经过长期用手抚摸、把玩、擦拭或在空气、灰尘、油渍作用下，在器物表面，特别是用手经常接触的地方都会自然形成一层由内而外很温润的光泽，行话就叫做“包浆”。产生的包浆有厚有薄，要看时间长短而定，包浆光泽多内敛含蓄，有无色或带色之分，根据器物的质地不同，如玉器、瓷器、竹木器、纸绢等物品产生的包浆各有不同。有的把“包浆”理解成是一种人为着色或是附在器物表面的皮层是不准确的。另外，传世品经过世代使用后，会产生自然陈旧、刮伤、碰撞、留下岁月使用痕迹，如同老人脸上的皱纹，即所谓自然形成的时代感和沧桑感。如出土器物，由于长期埋在地下，还会带有深入胎釉肌里的土锈和水浸痕迹。不过，如是出水的瓷器或没有使用过的古代器物（包括窖藏或库出器物）这种迹象就不明显。故要细致观察并记住出水器物所具有的特征，如看看胎釉有否受海水长期浸蚀后留下的痕迹，有的表面会呈失透或微光状态，或带有深入肌里的水锈泥污等，或附着有某种海水生物自然生长痕迹。但要注意有的是人为粘上一些贝壳之类，以冒充出水器物，不过其手法显得极为造作、粗劣、不自然。只有经过长期实践，才能体验到什么是自然现象，什么是人工痕迹，如人工做出的“包浆”，多采用*碱浸泡、再细砂纸打磨后擦油，或经人工染色以及在新仿品的底部和器表涂擦上一层黑灰、油垢等物质做旧，还有的是长期不断地用手抚摸后形成的光泽。但这种人为“包浆”显得浅薄、轻浮，其亮光外露，不够深厚和含蓄，且釉面颜色光泽都不自然。或表面（釉面）多带擦痕或有一种怪味。这些都要经过细致入微察看才会领会到的。 看画风 　　由于新仿品刻意模*品蓝本，只能依样画葫芦，故用笔就显得拘谨、迟缓、缺乏连贯性，其*廓线条生硬呆板，软弱无力。构图亦多显松散或感觉累赘。不能像真品绘画那样用笔随心所*、浑洒自如，其线条十分生动有力，自然流畅，且画面布局也比较紧凑、合理。有的绘画高手仿制纹饰也画得很像，但往往只是形似，不能神似，显得工细有余，生气不足，缺乏真品那种自由奔放、一气呵成的艺术韵味。好比面对一个不太熟悉的人，只能看到表面现象、习惯动作等（如同模仿明星脸一样），但其内在气质和神态，很难模仿到位，只能仿到局部或其中某一点。 看做假（即人为做旧） 　　作伪手段近年常见的几种手段，一是老器复窑，即由于老瓷的青花呈色不好、或是生烧瓷（胎釉未烧结）、或是真品破损后再经局部修复，还有的是素面真品（即白釉器）新画花纹和素胎（无釉器）重新上釉等情况，但均经入窑复烧，这类瓷严格地讲，应为老瓷胎、新手段，或称半旧、半新瓷更为确切。因复窑后其釉面多带有火气，或釉面会出现小黑斑点现象。并且在新、老胎釉、青花和纹饰之间往往显得不太协调。故这些复烧瓷常被认作是新仿瓷，但从整体面貌、造型及制作工艺等方面观察，还是古瓷的成分更多些。二是新器做旧后，又改装老底。其底面新、旧胎交接处的接痕，多隐于足边釉内，并用胶水覆盖，不易察觉。可试用指甲或*片刮除胶层，即可*露出痕迹，另可于暗处对着强光，从器口往内底看，就能发现环状接底痕。三是将新仿品砸破后，重新粘合、拼接成残缺器，再沾上泥巴做成出土的样子，四是利用残缺古瓷（标本）的不同部位相粘接，拼凑成为另一个不同的完整器形。还有的也是最为常见的方法，即用化学胶水渗和石灰、黄泥、墓土等，做上假土锈，或用砂*（或细砂纸）磨擦釉面，或破坏仿制品局部结构，如有意使得新仿品在口足耳腹等部位缺损、刮伤、裂痕、剥釉，造成使用痕迹假象等等。但无论使用什么样人为手段，其釉面、彩色、纹饰、造型以及在损伤部位都显得造作、生硬、不自然。出土器物由于长期埋于地下，釉面常受到*碱等化学物质浸蚀后产生局部（或全部）自然脱釉现象。与人工使用砂*打磨或敲击形成的假脱釉有很大区别。

一、要明察秋毫潜心研究，戒粗心大意不加思索。鉴定古陶瓷主要是辨真伪、断年代、说窑口、评价值。只要聚精会神，不放过任何蛛丝马迹，潜心研究规律特点，认真全面系统地思考总结，形成自己对古陶瓷特有认识，就一定能够较好地鉴定古陶瓷。在此，笔者根据自己的心得及研究经验，总结了五条：一是看胎质、釉色。不同年代不同窑口古陶瓷胎质、釉色是不相同的。如，商周原始青瓷，胎只有灰白色、灰褐色，釉色青。明代永乐瓷胎色纯白质细腻，白釉似玉，迎光*胎釉粉红、*红或虾红。二是看装饰、款识。通过它能判断古陶瓷朝代和何人所用。如，瓷器上有八仙、八宝图和花捧、书写回文可考虑是正德年间的;瓷器上有*马人物和清装射*图可考虑是康熙时期的。关于款识，从书法风格、用笔特点去看则快捷可靠。三是看造型、工艺。它能帮助弄清古陶瓷所在的不同时期。仅鸡首壶而言，若高颈侈口，器身矮小，扁腹平底，尾短扁，则为三国的;若壶口或漏斗状，束颈宽肩翘首眺望，嘴形由尖变成圆管形，则是西晋的。为何看工艺?因古陶瓷生产者动作娴熟、技术高超，生产的古陶瓷具有强烈的艺术性，而伪品工艺不自然不流畅、拘谨，不能传神。

你好，据我了解明代陶瓷烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特，尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世，美观、不怕水浸、不变形、不褪色、坚固、耐温、耐*碱腐蚀。脱胎漆器最大特点是轻。造型别致，装饰技法丰富多样，色彩明丽和谐，具有非凡的艺术魅力。希望我的回答可以帮到你。

一般10万以上，青花瓷（blue               and               white               porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成   以上价格来源于网络，仅供参考