明代铜香炉有什么特点？

明代铜炉是明代铜制品中重要的一类。尤其是由*御匠设计监制，精心冶炼的铜炉，其造型古朴典雅，色泽晶莹温润，实为明代工艺之珍品，深受世人重视。存世明代铜炉虽然不少，但是自明代宣德以后，历经清代，下迄（二十世纪初），曾大量制作了仿制品，所以确认为真品的比较罕见，用料讲究，装饰名贵，数量极少，是明代中早期铜炉成为稀世珍品的一个重要原因。

明代瓷炉大多数香炉以青花瓷为主，明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩、斗彩瓷得到空前发展。 明万历五彩人物三足香炉：万历五彩器制作到了鼎盛期，它的特点为胎体厚重，釉面乳白莹润。三幅*图案装饰效果极佳，老翁身着外套颜色分别为绛红色、淡黄色和草绿色，神情泰然，须眉飘逸，或埋头读书，或低头沉思，或伏案挥毫。颈部有“大明万历年制”款。 明代宣德三年创制铜炉，遂开铜铸香炉之先河。宣德炉配料严格，冶炼尤精，一般须经过六至十二炼。宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱。

铜香炉乃重器，所用铜质必精良。要注意的是铜质精良不等于铜香炉胎质粗大，厚重。还是要求整体比例协调的。铜质精良是指铜经过多次提炼后致使铜的密度高，有糯的感觉，非现在的铜仿制所能达到。铜香炉是焚香用具，或作祭奠之用、或作书房之用的重器。以端正庄严为上，切不可以大小论之。上品的铜香炉欣赏时有种肃穆、古朴的感觉。尽量避免买器型怪异，花俏的铜香炉，这种香炉已违背了铜香炉的用途，仅作工艺品之用，不足取。古人制炉时必定恭恭敬敬，才能制出端正庄严重器。买炉时先从几米外对香炉看一眼，看看香炉是否端正庄严，肃穆古朴。需平视。看炉身比例是否协调。

中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；   嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天“字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、*、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有*趣味。明代瓷器上的款式以书写为主，官窑款工整端庄，民窑款则多种多样，以吉祥语款为多见。

明代青花高足杯，通高6.5厘米。敞口外撇，深腹内收，喇叭形高足。白胎细腻，釉色青白，青花淡雅鲜艳。腹部装饰青花寿山、宝塔、人物、树枝。明高足杯和碗的产量较大，尤其是高足杯现存有一定数量，品种也多。在造型制作上与元代有明显有区别。元代高足杯上细下粗，有1~4道竹节纹，中空不封底、不施釉，只是元未的产品足缘外撇，中空局部施釉或沾釉。明代高足杯的足均外撇，呈喇叭状。杯与高足柄是用釉粘接，足中空封底心施釉，这是明代高足杯的主要工艺特点。

明代藁城县屯头村李师傅手工制作的纱灯，以美观明亮、耐风耐用为特色，遐迩闻名，州府县署、豪门富户多有悬挂。及至清代，乾隆皇帝南巡，目见其灯，喜其工艺精湛，遂命侍从精选数盏，悬挂*。宫灯因此得名，生意愈发兴隆,其艺世传而不绝。   　　            自1981年开始，其传人李洛硕再展其技，与村民一起，结合现代技术，进行研制开发。省、地主要领导同志曾前往该村视察参观宫灯生产，指示“开发传统工艺，振兴一方经济”。现已形成系列化、机械化、规模化生产。全村95％以上的农户从事宫灯生产经营，年生产能力达500余万对，   成为“大江南北独一村”－－宫灯生产专业村。其品种主要有圆宫灯(门灯)、六角宫灯(室内灯)、走马灯、花灯四大系列，其规格可谓应有尽有。“珑玲世人叹，艺绝神仙惊”。近年，藁城宫灯以其独特工艺畅销全国各地，上至京师圣地(如新华门等)，下至百姓庭院，皆以宫灯添喜庆，复令节日再增辉。(   藁城)   　　藁城宫灯是藁城市地方特产之一，始于东汉、盛于隋唐，因进贡*故名“宫灯”。藁城宫灯具有浓厚的地方特色，以主架及外敷红绸布做成一定的造型为表现形式。传统的藁城宫灯都是手工制作，形状分为大小号，均为椭圆形，象征红红火火、圆*满、吉祥喜庆。藁城宫灯式样繁多，常见的有白帽方灯、纱圆灯、罗汉灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯，等等。其尤以红纱灯最为出名，具有造型优美、宜书宜画、撑合自如、易于保存等特点。   　　据介绍，传统宫灯制作工艺极其复杂，共有56道工序，包括挖竹篾、洗竹竿、钻座眼儿，样样靠手工作业。随着时代的发展，在保持传统宫灯外形及特色的基础上，经过老艺人们的研制开发，藁城宫灯在用料和制作上不断改进，已经形成了系列化、机械化、规模化生产模式。同时，以造型优美、易于保存等特点驰名中外。