明代古典家具特点哪位了解？一般价格在什么价位？

中式古典家具包括两个方面，一是具有收藏价值的旧式家具，主要指明代至清代四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰时代。二就是仿明清式家具，是现代的技术工人继承了明清以来家具制作工艺而生产和销售的家具，这样的古典家具也应是用上好的材料制作的，因而价格也很贵。希望以上*能帮助到你。望采纳。

明代古典家具特点： 1、结构严谨、作工精细 明式家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明式家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明式家具的卯榫结构，有很高的科学性。 2、造型简练、以线为主 严格的比例关系是家具造型的基础。我们看明式家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。 3、装饰适度、繁简相宜 明式家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。 4、木材坚硬、纹理优美 明式家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛*面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。 希望以上回答对你有帮助。

明代藁城县屯头村李师傅手工制作的纱灯，以美观明亮、耐风耐用为特色，遐迩闻名，州府县署、豪门富户多有悬挂。及至清代，乾隆皇帝南巡，目见其灯，喜其工艺精湛，遂命侍从精选数盏，悬挂*。宫灯因此得名，生意愈发兴隆,其艺世传而不绝。   　　            自1981年开始，其传人李洛硕再展其技，与村民一起，结合现代技术，进行研制开发。省、地主要领导同志曾前往该村视察参观宫灯生产，指示“开发传统工艺，振兴一方经济”。现已形成系列化、机械化、规模化生产。全村95％以上的农户从事宫灯生产经营，年生产能力达500余万对，   成为“大江南北独一村”－－宫灯生产专业村。其品种主要有圆宫灯(门灯)、六角宫灯(室内灯)、走马灯、花灯四大系列，其规格可谓应有尽有。“珑玲世人叹，艺绝神仙惊”。近年，藁城宫灯以其独特工艺畅销全国各地，上至京师圣地(如新华门等)，下至百姓庭院，皆以宫灯添喜庆，复令节日再增辉。(   藁城)   　　藁城宫灯是藁城市地方特产之一，始于东汉、盛于隋唐，因进贡*故名“宫灯”。藁城宫灯具有浓厚的地方特色，以主架及外敷红绸布做成一定的造型为表现形式。传统的藁城宫灯都是手工制作，形状分为大小号，均为椭圆形，象征红红火火、圆*满、吉祥喜庆。藁城宫灯式样繁多，常见的有白帽方灯、纱圆灯、罗汉灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯，等等。其尤以红纱灯最为出名，具有造型优美、宜书宜画、撑合自如、易于保存等特点。   　　据介绍，传统宫灯制作工艺极其复杂，共有56道工序，包括挖竹篾、洗竹竿、钻座眼儿，样样靠手工作业。随着时代的发展，在保持传统宫灯外形及特色的基础上，经过老艺人们的研制开发，藁城宫灯在用料和制作上不断改进，已经形成了系列化、机械化、规模化生产模式。同时，以造型优美、易于保存等特点驰名中外。

中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；   嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天“字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、*、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有*趣味。明代瓷器上的款式以书写为主，官窑款工整端庄，民窑款则多种多样，以吉祥语款为多见。

明代青花高足杯，通高6.5厘米。敞口外撇，深腹内收，喇叭形高足。白胎细腻，釉色青白，青花淡雅鲜艳。腹部装饰青花寿山、宝塔、人物、树枝。明高足杯和碗的产量较大，尤其是高足杯现存有一定数量，品种也多。在造型制作上与元代有明显有区别。元代高足杯上细下粗，有1~4道竹节纹，中空不封底、不施釉，只是元未的产品足缘外撇，中空局部施釉或沾釉。明代高足杯的足均外撇，呈喇叭状。杯与高足柄是用釉粘接，足中空封底心施釉，这是明代高足杯的主要工艺特点。

明代瓷炉大多数香炉以青花瓷为主，明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩、斗彩瓷得到空前发展。 明万历五彩人物三足香炉：万历五彩器制作到了鼎盛期，它的特点为胎体厚重，釉面乳白莹润。三幅*图案装饰效果极佳，老翁身着外套颜色分别为绛红色、淡黄色和草绿色，神情泰然，须眉飘逸，或埋头读书，或低头沉思，或伏案挥毫。颈部有“大明万历年制”款。 明代宣德三年创制铜炉，遂开铜铸香炉之先河。宣德炉配料严格，冶炼尤精，一般须经过六至十二炼。宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱。