明朝之风家具官网

红木家具最早产生于明代中期的苏杭一带。明代中期，长江下游地区因为手工业、商业、水路运输发达，一批手工业型、商业型、港口型市镇迅速发展起来。社会财富急剧增长，追求享乐、竞尙奢华之风盛行，故从明代中期起，营建新民居、私家园林和装修房屋也成为时尚。据《苏州府志》记载，苏州在明代共建有园林271处，而民居建筑中都设有厅堂、书斋与卧室，也需要高档次的家具，因此出现了各种与建筑空间相适应的家具——桌案类、凳椅类、床榻类、柜架类、小器件和陈设用品等。 《云间据目抄》以生动的文笔记录红木家具出现的过程：“细木家伙，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见。民间止用银杏金漆方桌。自莫延韩与顾宋两家公子，用细木数件，亦从吴门购之。隆、万以来，虽*隶快甲之家皆用细器，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即嫁妆杂器，俱属之矣。纨绔豪奢，又以椐木不足贵，凡床橱几桌，皆用花梨、瘿木、乌木、相思木与黄杨木，极其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。尤可怪者，如皂快偶得居止，即整一小缉怠光干叱妨癸施含渐憩，以木板装铺，庭蓄盆鱼杂卉，内则细桌拂尘，号称‘书房’，竟不知皂快所读何书也！” 王士性《广志绎》也讲到：“姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之。。。。。。又如斋头清玩，几案床榻，近皆以紫檀花梨为尙。尙古朴不尙雕镂。即物有雕镂，亦皆商、周、秦汉之式。海内僻远，皆效尤之，此亦嘉、隆、万三朝始盛。” 以上史料说明，包括红木家具在内的细木家具是在隆庆、万历年间出现的，当时富豪争相购置红木家具已成为一种社会风气，而文中所记叙的地区，正是明式家具的主要产地-江南苏州、松江一带。

不用说这么复杂……明朝家具通常指的就是明式家具，把那些艺术啊美感啊文化啊之类过于主观的概念剥离后，它的优点很容易说清楚的。1、结构合理，耐用。明式家具采用传统榫卯，金属会对木质造成破坏。而且拆卸方便，易于保养。2、能体现木材本身的纹理相比清式重雕功的家具，明式家具更能展现木料的纹理，清式家具之所以用紫檀*枝做料，就是因为本身纹理暗，可以突出雕功。3、日久弥新众所周知老家具都是有包浆的，明式家具在年头久后，表面会更光亮更漂亮，而清式家具表面的木雕会钝化失去最初的感觉，而漆面家具的表面则会干裂，需要不断上漆。4、适合现代风格装修的家居清式家具摆在家里过于显著，如果装修风格不搭感觉就会格格不入。明式家具则可以通过靠垫、摆件与现代风格的装修融为一体。5、容易分辨家具的好坏判断明式家具优劣的方法很简单，材料，器型，工艺3要素。材料以降香黄檀为最佳，按照这个标准去选其他料。器型以故宫内经典造型为主。工艺就以选材、榫卯、表面工艺为主。而清式家具，你还得考虑雕纹的美感，寓意，搭配，是否犯忌讳非常麻烦。总之明式家具的好，是有标准可言的，不容易被忽悠。希望能对你有所帮助。-----------------2014年1月2日更新---------------------其实很多不了解明式家具的朋友，都会有一个疑虑：硬木家具质地太硬，用着极不舒服，作为家具的首要条件舒适感都不具备了，那还有什么核心竞争力？这个要从中式传统家具的演变流程说起。我们姑且从明隆庆年间算起，隆庆开关是中国硬木家具的开端，刨子的出现使得硬木可以精*，不再依赖大漆家具。家具的形制也更为丰富。当时中国是没有家具设计师的，而木匠也只是纯粹的木匠，参与家具设计的是士大夫文人阶层。中国古代文人讲究气节、尊严，这一点从*、绘画、戏曲等多方可以有直观感受，当然家具也不例外。所以，中式传统家具的设计，舒适从来就不是最主要的目的。最重要的是：衬托家具使用者视觉观感这个视觉观感，有很多种解读，马未都说：尊严第一，舒适第二。也不无道理，但是尊严这词过于模糊。往细了说涵盖有：主次之分、长幼之分、尊卑之分、男女之分、主仆之分、从属关系等所以，不同身份的人使用的家具也是有明显区别的。但是明式家具之所以能成为中式传统家具的顶峰，最大的原因在于，朝廷没有对各级别官员家具的形制进行限制，只对纹饰有要求。这使得当时的家具设计有极大的自由度，造就了繁华。到了清朝就不一样了，所以清式家具精品基本都出自故宫、颐和园、圆明园。

明朝宫灯是一种汉族传统工艺品，元宵佳节常见的装饰品。品种繁多，具有浓厚的地方特色。常见的有白帽方灯、红纱圆灯、六色龙头灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯、罗汉灯等等。尤以红纱灯最为有名。其造型优美，宜书宜画，撑合自如，易于保存。既可用于喜庆饰品，点缀升平；又可作艺术宣传，表彰新风。

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这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果，尊贵典雅气息处处流露。奢华之风多引用在别墅，高级*和酒店里，在国内装饰装修中，现在设计师都喜欢用高大上的抛晶砖来打造欧式风格，结合家具、吊灯等来进行配套。

明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走*、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。            到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走*、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。            元代景德镇的青花瓷器是这一时代最负盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出现于唐代，但唐、宋的青花瓷均不成熟，产量很低，流传不厂，尚属初创阶段。到元代，青花瓷成为景德镇的主要产品。元青花的胎釉是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，它比北方磁州窑系的白瓷胎质坚薄，釉质光润明亮。胎面用青花描绘各种繁丽的花纹，再罩一层白中微闪青色的透明釉，用高温一次烧成。青花色泽幽雅明快，青翠披离，快人官感，令人赏心悦目。除青花外，釉里红也是元代著名的釉下彩瓷。与青花瓷所用绘画原料氧化钻不同，釉里红以氧化铜为呈色剂。成功的作品颜色红艳，花纹潇洒。装饰内容和绘画风格与青花基本一致。还有用青花、釉里红同施于一器之上，并加镂空装饰的精美作品，青红相映，尤为美观。此外元代的蓝釉金彩、蓝地白花也是非常名贵的品种。            明代出现了唐、宋以后中国制瓷业的第三个历史*。此时的景德镇已发展成为天下窑器所聚的全国性瓷业中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”之说。特别是彩瓷生产的突飞猛进，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的也是最为光辉灿烂的一页。明朝的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩等品种最为著称，其次还有白釉红彩、白釉酱彩、白釉绿彩、青花红彩、黄釉青花、黄釉红彩、黄釉绿彩、黄釉紫彩、红釉绿彩、酱釉绿彩、素三彩等许多名目。            到成化年间，景德镇的制瓷业再度复兴，并取得了超越前代的艺术成就。成化一代，瓷器从造型到装饰风格都发生了很大变化。成化器形一般多小巧玲珑，轻盈秀丽，虽有较大的器物，但为数不多。彩瓷色调尚淡雅，画风细腻严谨。这时期的青花器除早期少数作品还保留了永、宣青花风格外，多数产品胎质细薄，釉质白细，青花色泽柔和淡雅，所用原料为国产平等青（即江西乐平所产陂圹青）。平等青发色清淡稳定，由于含铁量低，没有永、宣青花那种带锡光的黑色结晶斑块，也无晕散。器形较大的有大盘、梅瓶、盖罐等。小形器物较多，如玉壶春瓶、胆瓶、莲瓣口瓶、梨壶、罐、扁罐、筒炉、扁炉、圆盒、洗、各类碗、高足碗、杯、盏托等。黄釉青花只见一种盘。   　　            成化青花瓷常见花纹有龙凤、麒麟、狮球、花鸟、折技花果、缠技花卉、莲池水藻、八仙、人物、婴戏图、九秋花蝶、灵芝、八宝、朵云、莲瓣、蕉叶、海水等。   　　            成化釉里红也很成功，色泽鲜艳明亮，可与宣德产品媲美。所见器物有三鱼碗、高足碗、青花釉里红高足碗（见耿宝昌《明清瓷器鉴定》上册）。   　　            斗彩是成化时期最著名的彩瓷。这时斗彩己发展成为*的彩瓷品种，所用色彩比宣德时期更为丰富，除青花外，有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、深紫、浅紫、姹紫、孔雀蓝、孔雀绿等十余种釉上彩。一般斗彩器物上多用三、四种釉上彩，多者五、六种。但也有用青花双勾*廓线，线内仅填一种彩色的作品。   　　            斗彩施彩方法，以填彩为主，即用青花在胎上双勾各种花纹，然后罩以白釉，入炉用高温烧成，再于釉上沿青花*廓线内填各种彩料，复入彩炉用低温二次烧成。除填彩外尚有覆彩、点彩、染彩等工艺。成化斗彩器物为高档细瓷、官窑上品，产量有限，即在明代后期已属难得。据明万历《野获篇》记载，万历时“成窑酒杯，每对至博百金”。《神宗实录》更有“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，直钱十万”的记载。   　　            成化斗彩多为小型器物，典型作品有撇口把杯、高士杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯、高足杯、鸡缸杯、天字罐、盖罐、扁罐、胆瓶、碗等。装饰花纹有人物、婴戏、海水龙纹、鸳鸯莲池、花鸟、蜂蝶、子*、缠枝莲、葡萄瓜果、山石树木、蔓草、团花等。著名的鸡缸杯，画雄鸡两只，一引吭而啼，一回首顾盼。两只*正在低头觅食，并呼唤小鸡，六只小鸡闻声展翅奔向其母，神情*真，如见其态，如闻其声。其旁衬以蓝色山石、红艳的牡丹和幽靓的兰花、兰草。画面细腻生动，色彩柔和明丽，胎釉、纹饰均为成窑之最。   　　            成化青花五彩器流传极少，仅见官窑款青花五彩莲塘鸳鸯盘一件。此盘绘画风格与前述宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗有许多相似之处，颇能说明两者之间的继承关系。此盘口沿内壁饰青花藏文一周，盘心为五彩莲塘，绘莲花三丛，五彩鸳鸯一对，还有慈菇和芦苇。雌鸟在水面凫游，雄鸟展翅于莲塘之上。外壁亦为莲塘，绘鸳鸯两对。花纹布局、画法与宣德碗基本相似，但无宽阔的青花龙纹边饰，画风也不如宣德时期那样精细。青花原料为平等青，发色淡雅。藏文书法柔弱，不如宣德时期刚劲有力，挺秀美观（见*《故宫藏瓷·明彩瓷》）。另一件成化五彩莲池鸳鸯盘，不用青花，只用红、绿、黄、紫和孔雀绿。盘内壁画四条红鱼和莲花，盘心为莲池鸳鸯。两鸟均为雄性，游向一致，画风粗率。与上述宣德青花五彩碗、成化青花五彩盘风格不同，可能为时较晚。故宫还藏有一件成化五彩缠枝莲扁罐，由于无年款，器型又酷似永乐，是否为成化作品，目前尚无统一看法（见耿宝昌《明清瓷器鉴定》上册）。除上述几种彩瓷外，成化尚有蓝釉白花、白釉酱花、白釉绿彩、红地绿彩、孔雀蓝地绿花等品种。