明朝五彩瓷谁了解？

明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走*、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。            到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走*、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。            元代景德镇的青花瓷器是这一时代最负盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出现于唐代，但唐、宋的青花瓷均不成熟，产量很低，流传不厂，尚属初创阶段。到元代，青花瓷成为景德镇的主要产品。元青花的胎釉是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，它比北方磁州窑系的白瓷胎质坚薄，釉质光润明亮。胎面用青花描绘各种繁丽的花纹，再罩一层白中微闪青色的透明釉，用高温一次烧成。青花色泽幽雅明快，青翠披离，快人官感，令人赏心悦目。除青花外，釉里红也是元代著名的釉下彩瓷。与青花瓷所用绘画原料氧化钻不同，釉里红以氧化铜为呈色剂。成功的作品颜色红艳，花纹潇洒。装饰内容和绘画风格与青花基本一致。还有用青花、釉里红同施于一器之上，并加镂空装饰的精美作品，青红相映，尤为美观。此外元代的蓝釉金彩、蓝地白花也是非常名贵的品种。            明代出现了唐、宋以后中国制瓷业的第三个历史*。此时的景德镇已发展成为天下窑器所聚的全国性瓷业中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”之说。特别是彩瓷生产的突飞猛进，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的也是最为光辉灿烂的一页。明朝的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩等品种最为著称，其次还有白釉红彩、白釉酱彩、白釉绿彩、青花红彩、黄釉青花、黄釉红彩、黄釉绿彩、黄釉紫彩、红釉绿彩、酱釉绿彩、素三彩等许多名目。            到成化年间，景德镇的制瓷业再度复兴，并取得了超越前代的艺术成就。成化一代，瓷器从造型到装饰风格都发生了很大变化。成化器形一般多小巧玲珑，轻盈秀丽，虽有较大的器物，但为数不多。彩瓷色调尚淡雅，画风细腻严谨。这时期的青花器除早期少数作品还保留了永、宣青花风格外，多数产品胎质细薄，釉质白细，青花色泽柔和淡雅，所用原料为国产平等青（即江西乐平所产陂圹青）。平等青发色清淡稳定，由于含铁量低，没有永、宣青花那种带锡光的黑色结晶斑块，也无晕散。器形较大的有大盘、梅瓶、盖罐等。小形器物较多，如玉壶春瓶、胆瓶、莲瓣口瓶、梨壶、罐、扁罐、筒炉、扁炉、圆盒、洗、各类碗、高足碗、杯、盏托等。黄釉青花只见一种盘。   　　            成化青花瓷常见花纹有龙凤、麒麟、狮球、花鸟、折技花果、缠技花卉、莲池水藻、八仙、人物、婴戏图、九秋花蝶、灵芝、八宝、朵云、莲瓣、蕉叶、海水等。   　　            成化釉里红也很成功，色泽鲜艳明亮，可与宣德产品媲美。所见器物有三鱼碗、高足碗、青花釉里红高足碗（见耿宝昌《明清瓷器鉴定》上册）。   　　            斗彩是成化时期最著名的彩瓷。这时斗彩己发展成为*的彩瓷品种，所用色彩比宣德时期更为丰富，除青花外，有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、深紫、浅紫、姹紫、孔雀蓝、孔雀绿等十余种釉上彩。一般斗彩器物上多用三、四种釉上彩，多者五、六种。但也有用青花双勾*廓线，线内仅填一种彩色的作品。   　　            斗彩施彩方法，以填彩为主，即用青花在胎上双勾各种花纹，然后罩以白釉，入炉用高温烧成，再于釉上沿青花*廓线内填各种彩料，复入彩炉用低温二次烧成。除填彩外尚有覆彩、点彩、染彩等工艺。成化斗彩器物为高档细瓷、官窑上品，产量有限，即在明代后期已属难得。据明万历《野获篇》记载，万历时“成窑酒杯，每对至博百金”。《神宗实录》更有“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，直钱十万”的记载。   　　            成化斗彩多为小型器物，典型作品有撇口把杯、高士杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯、高足杯、鸡缸杯、天字罐、盖罐、扁罐、胆瓶、碗等。装饰花纹有人物、婴戏、海水龙纹、鸳鸯莲池、花鸟、蜂蝶、子*、缠枝莲、葡萄瓜果、山石树木、蔓草、团花等。著名的鸡缸杯，画雄鸡两只，一引吭而啼，一回首顾盼。两只*正在低头觅食，并呼唤小鸡，六只小鸡闻声展翅奔向其母，神情*真，如见其态，如闻其声。其旁衬以蓝色山石、红艳的牡丹和幽靓的兰花、兰草。画面细腻生动，色彩柔和明丽，胎釉、纹饰均为成窑之最。   　　            成化青花五彩器流传极少，仅见官窑款青花五彩莲塘鸳鸯盘一件。此盘绘画风格与前述宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗有许多相似之处，颇能说明两者之间的继承关系。此盘口沿内壁饰青花藏文一周，盘心为五彩莲塘，绘莲花三丛，五彩鸳鸯一对，还有慈菇和芦苇。雌鸟在水面凫游，雄鸟展翅于莲塘之上。外壁亦为莲塘，绘鸳鸯两对。花纹布局、画法与宣德碗基本相似，但无宽阔的青花龙纹边饰，画风也不如宣德时期那样精细。青花原料为平等青，发色淡雅。藏文书法柔弱，不如宣德时期刚劲有力，挺秀美观（见*《故宫藏瓷·明彩瓷》）。另一件成化五彩莲池鸳鸯盘，不用青花，只用红、绿、黄、紫和孔雀绿。盘内壁画四条红鱼和莲花，盘心为莲池鸳鸯。两鸟均为雄性，游向一致，画风粗率。与上述宣德青花五彩碗、成化青花五彩盘风格不同，可能为时较晚。故宫还藏有一件成化五彩缠枝莲扁罐，由于无年款，器型又酷似永乐，是否为成化作品，目前尚无统一看法（见耿宝昌《明清瓷器鉴定》上册）。除上述几种彩瓷外，成化尚有蓝釉白花、白釉酱花、白釉绿彩、红地绿彩、孔雀蓝地绿花等品种。

三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的*御用品，绝对不会出现在民间。  清代，所有的瓷器都在景德镇烧，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内烧。珐琅彩瓷器在雍正时期技术上到了极盛阶段，这与雍正皇帝本人的喜好有很大关系。雍正帝时常亲自过问珐琅彩瓷器的*。他钦命怡亲王负责主持，还配备精通工艺设计的郎中海望、员外郎沈嵛、制瓷专家唐英等人专门负责管理，并集中全国的能工巧匠及画家于大内供职。在纹饰方面，发展出诗、书、画融为一体的白地珐琅彩，形成雍正朝独特的艺术风格，达到了雍正谕旨中注重“内廷 恭造之式”，排除“外造之气”的要求。  雍正珐琅彩的绘画内容多有吉祥长寿的寓意，如画鹌鹑、雉鸡、花卉，寓意“长治久安”；画梅花、鹊鸟，寓意“时时报喜”；画奇石、蝙蝠、桃树，寓意“寿山福海”等，再配以相应诗句 及迎首、末尾的胭脂红色闲章，宛然一幅诗、书、画相结合的精美花鸟画。  乾隆珐琅彩瓷器的题材更为丰富，新增的有山水人物和仙山楼阁。画中的宫室、楼台、屋宇等建筑物的绘画运用了中国画的界画法，描绘得精确工整；衬以山水人物，并且诗画相配， 显得庄重典雅。  此外，乾隆珐琅彩的装饰喜用锦地花卉。除了有在描金的锦地上彩绘花卉的做法外，还有一特别的做法，便是在珐琅料色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，称为“轧道”，在轧地道上再加绘洋花而构成一种新颖的锦地花卉纹饰。清宫内务府记 事档中称此种新创纹饰为“锦上添花”。 希望我的回答能够帮到您。

约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提高和丰富了艺术造型的能力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。   老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进   一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。

　　嘉靖青花五彩器的色彩有以下特点：一是所用的青花色在装饰中比重下降，仅作为一种颜色而加以使用，改变了明早中期青花五彩中以青花为主体的特点。二是以色彩艳丽斑斓著称于世，釉上彩中红色多，画面浓艳而*烈。主要颜色有红、黄、绿、紫、孔雀蓝、橘红等。这时的红彩是枣皮红，黄彩是蜜蜡黄，紫是赭紫，绿是大绿、浅绿，青花是回青。嘉靖五彩多用孔雀蓝及橘红色，所谓的橘红色，是在黄彩上涂红彩俗称黄上红，只有嘉靖朝有这种颜色。嘉靖彩瓷比青花瓷要精细，胎体比前朝略厚重，非常坚致，但细密程度略差。釉面青白色，很光润。修胎不很规整，立器有接痕，圆器塌底，圈足内收。

目测法：实测罐高15厘米、直径15厘米。器型为直口园筒状，盖平顶折边子口、硕腹下敛、渐收至底、内圈足。      瓷胎质地粗松，胎体厚重，底心下凹，粗砂底，外底中心微内凹并施青白釉脐，圈足足端滚园。      装饰纤细、草率，画面较滿，用色比较随意。盖及器身描绘相同的图案纹饰。釉面乳白中泛青，莹润较厚。色彩用釉下青花作局部图案或勾描*廓，然后釉上填彩。釉下青花浅淡呈蓝中闪紫，釉上彩色常溢出线，致使纹饰显得粗率模糊。盖顶绘正面龙，龙头硕大、脸丰滿、俗称“*豹脸”、鬃发浓密、以头顶中心为界向两倒披散、云龙穿于折枝花中。外围绘青花双圈中饰云纹一周。盖折边绘简化倒莲纹。器身上口绘回纹一周，主腹绘四条侧面龙穿于花卉中。侧面龙的龙头扁长、似鳄鱼、嘴巴开张很大、吐出飘带状长舌、下唇胡须呈竹叶状排列、龙身的鳞简化成锯齿形。器腹下饰卷草纹一周，近圈足饰莲纹。整亇装饰呈明万历时代特征。      器内外施青白釉，底足部分无釉露胎。   五彩中的红色似枣皮红、黄色呈蜜腊黄、紫色是褐紫、绿色为浓或浅绿。彩色均无强亮光泽，红彩有剥落现象，符合古彩特点。      底足中心白釉青亮，青花书绘“大明万历年制”六字两行楷书、外加双圈款，字款均符合万历官窑款特征。      比色法：黄釉色标为C-10，M-20，Y-60，K-10。绿*标为C-70，M-40，Y-60，K-10。两色均达到万历五彩中的正色范围。      容重法：罐在空气中称重1483克，在水中称重848克，体积相当于1483-848=635立方厘米。E=1483/635=2.335。此值偏大，但可排除为现仿品。原因是罐底加厚了，加上它存世环境较好，造成其容重变化很小，仍在古瓷范围内。   微观法：见黄、绿釉均有开片，可定性为古瓷。      总结：除“容重”偏大有其原因外，其余几方面测定均很开门，此罐确定为明万历珍贵的“五彩瓷”官窑器是适宜的。

五彩瓷成熟于明代，发展过程中有两个高峰时期，分别为明代嘉靖万历时期和清代康熙时期，两者风格相近，又各具特色。国内外收藏者对五彩瓷的热度不尽相同，今天*时代国际拍卖有限公司李经理就带您分析下国内外收藏市场对五彩瓷的不同态度。                  目前所见最早的青花五彩瓷是宣德时期的官窑作品，传世极少，仅见西藏萨迦寺有收藏，景德镇珠山明代御窑遗址有少量出土，相信宣德窑五彩在明中期也难为藏家所见，更谈不上外销了。中外对五彩瓷器的态度分歧始于万历时期，万历五彩深得当时*社会的喜爱，许多五彩瓷器销往*后为上层人士所珍视。入清以后，*人仍然痴迷于五彩，不惜重金求购，国内也因此出现了仿造之风。                  而在当时的国内，五彩瓷并未像在*一样受到推崇，青花瓷才是主流产品，在人们的日常生活中青花瓷十分普及，至今国内留存这一时期的青花瓷也很多。这种观念一直影响到清初，时人叶梦珠在其著作《阅世篇》中对嘉靖一朝青花尚且推崇至备。晚明时期，随着外销瓷器市场的扩大，瓷器大批涌入欧洲诸国。欧洲社会对五彩瓷器的钟爱并不逊于*。由于五彩瓷器的色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故大为流行。欧洲商人遂大力收购并运往欧洲销售，造成了五彩瓷出口数量巨大。可以这么说，明中后期景德镇生产的五彩瓷大部分是专为海外市场制作的。                  清以后，清*实行禁海令，景德镇瓷器外销*中断，中国的五彩瓷器被*生产的“伊万里瓷”代替来满足欧洲市场的需要，由此可见欧洲社会对五彩瓷的钟爱。当清廷收复*后，重开海禁，瓷器贸易旋即重新步入繁盛期。                  康熙五彩得以大力生产并且水平高超独步有清一代的最根本原因在于有着强劲的海外市场推动。当时绝大多数五彩瓷器的生产是基于外销的目的，因此留存在国内的甚少，这也是为什么五彩瓷在国外比在国内多见的主要原因所在。                  同时期国内社会对五彩瓷的态度却与国外截然不同。有清一代的官窑瓷器，除了康熙一朝有五彩外，其他时期多为青花、粉彩、单色釉，清代民窑也很少再生产五彩品种，除了光绪时期出于仿古谋利的目的才有大量仿制以外。这就说明在康熙以后的100余年里五彩瓷器几乎被国人忽略了。                  正是由于欧洲人、*人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末*时期，国外古董商纷纷来华收购在中国国内留存的五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，认为五彩俗气，不够高雅，因此价位也甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量的为海外收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，在国内留存下的精美者甚少，故今天的国内收藏*体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏*望，更谈不上五彩瓷的专题收藏了。较之于其他品种，如青花、粉彩、斗彩等，五彩瓷明显缺乏一个收藏的历史传统。                  五彩瓷在海外市场上最辉煌的一笔是在2000年*苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，直到今天也被业内津津乐道。此后，五彩瓷在海外市场上虽然未再有如此惊人的表现，但也屡屡创出佳绩。在2002年*佳士得拍卖会上，一件明万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万元成交。2003年*苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元成交，一件清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.51万元成交。在2005年，*苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交；*佳士得拍卖会上，一件清康熙珊瑚红地五彩花卉内绘果实纹碗以428.24万元成交。在今年*佳士得春拍中，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交。                  而在内地拍卖市场上，五彩瓷根本无法体现出应有的市场地位，能获得较理想价位者寥寥，目前市场最高价为一对清康熙*珊瑚红地五彩九秋图碗以495万元成交，此外，清雍正五彩山水人物笔筒以220万元成交，清康熙珊瑚红五彩花卉纹碗以165万元成交，明万历青花五彩人物图盖罐以121万元成交。