彩瓷

价格在60元左右，学名彩色混凝土瓦，又叫彩色水泥瓦，水泥彩瓦等。市面上所说的彩瓦一般均指彩色水泥瓦。是最近几年新型的屋面装饰建材。彩瓦是将水泥、沙子等合理配比后，通过模具，经高压压制而成，具有抗压力强，承载力高等优点。相关*标准有JC/T746-2007标准。 彩色混凝土瓦比一般窑烧瓦具有抗渗性强，承载力强，吸水率低等优点。   水泥彩瓦具有密实度大、强度高、重量轻、瓦型合理等优点，彻底改变了传统的采用干硬性混凝土经滚压式成型的水泥瓦粗糙、强度低、瓦型单调等缺点。它具有独特防水结构、超高的强度、美丽的外观等

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

雍正粉彩瓷价格在5W左右，粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

LED地砖灯有铝的， 铝合金， 铁， ABS， 塑料，亚克力，玻璃等等， 一般来说铝的好点。LED球泡灯的铝基板是一种具有良好散热功能的金属基覆铜板，一般单面板由三层结构所组成，分别是电路层（铜箔）、绝缘层和金属基层。用于高端使用的也有设计为双面板，结构为电路层、绝缘层、铝基、绝缘层、电路层。极少数应用为多层板，可以由普通的多层板与绝缘层、铝基贴合而成。LED铝基板就是PCB，也是印刷线路板的意思，只是线路板的材料是铝合金，以前一般的线路板的材料是玻纤，但因为LED发热较大，所以LED灯具用的线路板一般是铝基板，能够导热快，其他设备或电器类用的线路板还是玻纤板。

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·实测罐高15厘米、直径15厘米。器型为直口园筒状，盖平顶折边子口、硕腹下敛、渐收至底、内圈足。               瓷胎质地粗松，胎体厚重，底心下凹，粗砂底，外底中心微内凹并施青白釉脐，圈足足端滚园。               装饰纤细、草率，画面较滿，用色比较随意。盖及器身描绘相同的图案纹饰。釉面乳白中泛青，莹润较厚。色彩用釉下青花作局部图案或勾描*廓，然后釉上填彩。釉下青花浅淡呈蓝中闪紫，釉上彩色常溢出线，致使纹饰显得粗率模糊。盖顶绘正面龙，龙头硕大、脸丰滿、俗称“*豹脸”、鬃发浓密、以头顶中心为界向两倒披散、云龙穿于折枝花中。外围绘青花双圈中饰云纹一周。盖折边绘简化倒莲纹。器身上口绘回纹一周，主腹绘四条侧面龙穿于花卉中。侧面龙的龙头扁长、似鳄鱼、嘴巴开张很大、吐出飘带状长舌、下唇胡须呈竹叶状排列、龙身的鳞简化成锯齿形。器腹下饰卷草纹一周，近圈足饰莲纹。整亇装饰呈明万历时代特征。               器内外施青白釉，底足部分无釉露胎。      五彩中的红色似枣皮红、黄色呈蜜腊黄、紫色是褐紫、绿色为浓或浅绿。彩色均无强亮光泽，红彩有剥落现象，符合古彩特点。               底足中心白釉青亮，青花书绘“大明万历年制”六字两行楷书、外加双圈款，字款均符合万历官窑款特征。               比色法：黄釉色标为C-10，M-20，Y-60，K-10。绿*标为C-70，M-40，Y-60，K-10。两色均达到万历五彩中的正色范围。               容重法：罐在空气中称重1483克，在水中称重848克，体积相当于1483-848=635立方厘米。E=1483/635=2.335。此值偏大，但可排除为现仿品。原因是罐底加厚了，加上它存世环境较好，造成其容重变化很小，仍在古瓷范围内。      微观法：见黄、绿釉均有开片，可定性为古瓷。               总结：除“容重”偏大有其原因外，其余几方面测定均很开门

第一   :   突出主题，突出绘画的艺术性。把装饰意味极浓的边饰、辅助、间隔性质的图案取消，或退缩到最不起眼的位置，让作画者得到最大的空间，尽情表现自己的思想，像在宣纸上作画一样，安排出巨副大幛，青翠明丽的优质青花，使画面恬静闲适，而纵笔拨洒的色彩又使画面光辉灿烂，气势恢弘，这是前所未有的。       第二:   釉下彩的青花和釉上的低温彩料都很细腻，不但色料种类多，而且显色效果都超过时代五彩。堆磊的山石，开阔的水塘，岸上或水中的浮萍、水草、野花、雏鸡、飞舞的昆虫，虽然都用青花画出，不同的物类，不同的部位显色都不相同。墨分五色，轻倩淡雅，超越唐代青花发明以来时代的水平。       第三:   釉上彩水平明显提高。同样一种颜色，由于科学知识的提高和技术的积累，都配许多层次的颜色，如用得最多的绿色，有透明艳丽的翠绿，有略微发黄的嫩绿，有深沉苍郁的老绿等。又如矾红，明朝嘉靖万历最优秀的是枣皮红。

实测罐高15厘米、直径15厘米。器型为直口园筒状，盖平顶折边子口、硕腹下敛、渐收至底、内圈足。      瓷胎质地粗松，胎体厚重，底心下凹，粗砂底，外底中心微内凹并施青白釉脐，圈足足端滚园。      装饰纤细、草率，画面较滿，用色比较随意。盖及器身描绘相同的图案纹饰。釉面乳白中泛青，莹润较厚。色彩用釉下青花作局部图案或勾描*廓，然后釉上填彩。釉下青花浅淡呈蓝中闪紫，釉上彩色常溢出线，致使纹饰显得粗率模糊。盖顶绘正面龙，龙头硕大、脸丰滿、俗称“*豹脸”、鬃发浓密、以头顶中心为界向两倒披散、云龙穿于折枝花中。外围绘青花双圈中饰云纹一周。盖折边绘简化倒莲纹。器身上口绘回纹一周，主腹绘四条侧面龙穿于花卉中。侧面龙的龙头扁长、似鳄鱼、嘴巴开张很大、吐出飘带状长舌、下唇胡须呈竹叶状排列、龙身的鳞简化成锯齿形。器腹下饰卷草纹一周，近圈足饰莲纹。整亇装饰呈明万历时代特征。      器内外施青白釉，底足部分无釉露胎。   五彩中的红色似枣皮红、黄色呈蜜腊黄、紫色是褐紫、绿色为浓或浅绿。彩色均无强亮光泽，红彩有剥落现象，符合古彩特点。      底足中心白釉青亮，青花书绘“大明万历年制”六字两行楷书、外加双圈款，字款均符合万历官窑款特征。      比色法：黄釉色标为C-10，M-20，Y-60，K-10。绿*标为C-70，M-40，Y-60，K-10。两色均达到万历五彩中的正色范围。      容重法：罐在空气中称重1483克，在水中称重848克，体积相当于1483-848=635立方厘米。E=1483/635=2.335。此值偏大，但可排除为现仿品。原因是罐底加厚了，加上它存世环境较好，造成其容重变化很小，仍在古瓷范围内。   微观法：见黄、绿釉均有开片，可定性为古瓷。      总结：除“容重”偏大有其原因外，其余几方面测定均很开门

实测罐高15厘米、直径15厘米。器型为直口园筒状，盖平顶折边子口、硕腹下敛、渐收至底、内圈足。               瓷胎质地粗松，胎体厚重，底心下凹，粗砂底，外底中心微内凹并施青白釉脐，圈足足端滚园。               装饰纤细、草率，画面较滿，用色比较随意。盖及器身描绘相同的图案纹饰。釉面乳白中泛青，莹润较厚。色彩用釉下青花作局部图案或勾描*廓，然后釉上填彩。釉下青花浅淡呈蓝中闪紫，釉上彩色常溢出线，致使纹饰显得粗率模糊。盖顶绘正面龙，龙头硕大、脸丰滿、俗称“*豹脸”、鬃发浓密、以头顶中心为界向两倒披散、云龙穿于折枝花中。外围绘青花双圈中饰云纹一周。盖折边绘简化倒莲纹。器身上口绘回纹一周，主腹绘四条侧面龙穿于花卉中。侧面龙的龙头扁长、似鳄鱼、嘴巴开张很大、吐出飘带状长舌、下唇胡须呈竹叶状排列、龙身的鳞简化成锯齿形。器腹下饰卷草纹一周，近圈足饰莲纹。整亇装饰呈明万历时代特征。               器内外施青白釉，底足部分无釉露胎。      五彩中的红色似枣皮红、黄色呈蜜腊黄、紫色是褐紫、绿色为浓或浅绿。彩色均无强亮光泽，红彩有剥落现象，符合古彩特点。               底足中心白釉青亮，青花书绘“大明万历年制”六字两行楷书

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种

明代五彩瓷的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期，宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期。   　　　　洪武至永乐时期   　　　　明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。　　洪武时期的五彩瓷器很少见，主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为民窑所烧。1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利，龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼，充满意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一，表现了明初高超精致的制作水准。器物虽小，但图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的展现。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。　　另外，明洪武《五彩束莲纹玉壶春瓶》，也具有鲜明的承上启下的印迹。它在造型上缺少明代中期的隽永秀美而显得比较粗犷，在尺度、比例上一些细节处不够严谨，装饰上还留有元代的多层装饰的遗韵，莲纹画得粗放活泼，但从整体看已和元代造型有很大的区别。　　关于永乐时的釉上彩瓷，过去未曾发现过釉上五彩，只有釉上红彩，如御窑厂遗址出土的明永乐《红彩龙凤纹墩式碗》、《红彩云龙直口碗》。1986年，冯先铭先生曾在景德镇“见到一些新发现的永乐彩瓷，这批瓷中有白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等。冯先生认为，这些彩瓷品种的发现，说明了明后期的多数彩瓷在永乐时期已经开创。　　宣德至正德时期   　　　宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩。有文献记载：“彩瓷始自宣德。”但从近年考古发现，洪武时已有红彩出现。然而宣德时所烧红彩，较之洪武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。“宣窑五彩深厚堆垛”，也许就是指这种色调浓重的红彩。河北安次县曾出土明宣德《红彩缠枝八吉祥三足炉》，其红彩色呈黑紫，深暗凝厚，表面无光，纹样线条粗犷。宣德时红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的发展打下了基础。　　宣德以后，明代经历了正统、景泰、天顺三朝，共28年。这一时段，在陶瓷史上称为“空白期”，在传世作品和非景德镇地区的考古发掘中从未见过一件可以确认为这三朝的官窑瓷器。《明史》记载，英宗于宣德十年正月即位，曾一度减免征役、造作。御窑厂亦曾停烧。

现代彩瓷一般的家居用品店都有，彩瓷应是带有色彩装饰的瓷器。由于中国彩瓷历史悠久，在每一个不同的历史阶段，广大陶工在生产技术上不断地创新，因而彩瓷品种繁多。尤其是明、清两代，景德镇的彩瓷品种可达数十种或上百种。从传统名称来看，有的从工艺方法上定名，有的从所用的彩料定名，有的从器表装饰的彩色定名。

一般400元一个，广彩瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝

器型：形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。               胎釉：乾隆早期瓷器的胎还是保持雍正时细润的特点，晚期由于督陶官的不力和经济原因，胎质不如唐英督陶的清早中期，但比晚清仍胜一筹。早期釉质莹润与雍正无太大差别，晚期渐糙。精致的粉彩瓷器釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。一般粉彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以陶瓷板画表现最明显，但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。               纹饰：乾隆粉彩器纹饰种类众多，有山水、人物*、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。               彩绘：乾隆粉彩具有用色浓艳、装饰方法多样、富丽华缛的风格。乾隆官窑粉彩集压印、剔划、绘画、*、色釉、堆塑、描金多种工艺于一体。有的陶瓷器物下部分为色地，腹部为白色或白地*，*内绘粉彩纹饰。

价格为5000.釉下青花和釉上彩相结合的瓷器装饰技法。明成化时景德镇窑始创，清雍正时又有进一步发展。先以釉下青花在坯上描绘勾勒，挂釉烧成后再用釉上彩填涂或点缀成完整花纹。近人认为斗彩可分为以下几种：点彩即全器图案主要是釉下青花画成，只以釉上彩稍加点缀；覆彩即在釉下青花图案上覆盖釉上彩色；染彩即在青花图案*廓边沿用釉上彩烘托相衬；填彩即青料双勾*廓线，釉上填入彩色；青花加彩即全部图案主要以青花构成，只是部分使用釉上填彩

五彩瓷成熟于明代，发展过程中有两个高峰时期，分别为明代嘉靖万历时期和清代康熙时期，两者风格相近，又各具特色。国内外收藏者对五彩瓷的热度不尽相同，今天*时代国际拍卖有限公司李经理就带您分析下国内外收藏市场对五彩瓷的不同态度。                  目前所见最早的青花五彩瓷是宣德时期的官窑作品，传世极少，仅见西藏萨迦寺有收藏，景德镇珠山明代御窑遗址有少量出土，相信宣德窑五彩在明中期也难为藏家所见，更谈不上外销了。中外对五彩瓷器的态度分歧始于万历时期，万历五彩深得当时*社会的喜爱，许多五彩瓷器销往*后为上层人士所珍视。入清以后，*人仍然痴迷于五彩，不惜重金求购，国内也因此出现了仿造之风。                  而在当时的国内，五彩瓷并未像在*一样受到推崇，青花瓷才是主流产品，在人们的日常生活中青花瓷十分普及，至今国内留存这一时期的青花瓷也很多。这种观念一直影响到清初，时人叶梦珠在其著作《阅世篇》中对嘉靖一朝青花尚且推崇至备。晚明时期，随着外销瓷器市场的扩大，瓷器大批涌入欧洲诸国。欧洲社会对五彩瓷器的钟爱并不逊于*。由于五彩瓷器的色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故大为流行。欧洲商人遂大力收购并运往欧洲销售，造成了五彩瓷出口数量巨大。可以这么说，明中后期景德镇生产的五彩瓷大部分是专为海外市场制作的。                  清以后，清*实行禁海令，景德镇瓷器外销*中断，中国的五彩瓷器被*生产的“伊万里瓷”代替来满足欧洲市场的需要，由此可见欧洲社会对五彩瓷的钟爱。当清廷收复*后，重开海禁，瓷器贸易旋即重新步入繁盛期。                  康熙五彩得以大力生产并且水平高超独步有清一代的最根本原因在于有着强劲的海外市场推动。当时绝大多数五彩瓷器的生产是基于外销的目的，因此留存在国内的甚少，这也是为什么五彩瓷在国外比在国内多见的主要原因所在。                  同时期国内社会对五彩瓷的态度却与国外截然不同。有清一代的官窑瓷器，除了康熙一朝有五彩外，其他时期多为青花、粉彩、单色釉，清代民窑也很少再生产五彩品种，除了光绪时期出于仿古谋利的目的才有大量仿制以外。这就说明在康熙以后的100余年里五彩瓷器几乎被国人忽略了。                  正是由于欧洲人、*人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末*时期，国外古董商纷纷来华收购在中国国内留存的五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，认为五彩俗气，不够高雅，因此价位也甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量的为海外收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，在国内留存下的精美者甚少，故今天的国内收藏*体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏*望，更谈不上五彩瓷的专题收藏了。较之于其他品种，如青花、粉彩、斗彩等，五彩瓷明显缺乏一个收藏的历史传统。

您好，黄地粉彩瓷用来装修非常的漂亮，一般来说很难从市面上买到，但是拍卖行还是很常见的，之前朋友在深圳也竞拍过一次，可惜没有竞拍到。拍卖起拍价格在1000元左右。

釉下彩瓷是汉族传统的陶瓷装饰艺术，尤其是湖南醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。瓷器中的五彩，一般是指釉下五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。价格一般都在几十万到几百万

一   造型及纹饰      造型与纹饰二者密不可分，是鉴定瓷器的关键问题，抓住这两方面鉴定的可*系数即可达85%，一般来讲，胎、釉、彩、款识、支烧方法只占很小的比重，但在某个时期有些器物则例外。      （一）魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征      从墓葬出土情况可以看出，自汉代出现瓷器以来，发展到六朝时期，青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。*很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。      西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔*纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。槅，汉墓出土有青铜槅、陶槅，器形特点为平底。西晋青釉槅胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、动物，下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，也表示其企望*后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土，有铭文谓之“廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓；虎子，汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。东晋虎子也采用这种立烧法。圆虎子多为正烧。虎身一般刻划飞翅纹。西晋*罐，肩上有两个鼠形系，是这一时期比较少见的。从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、*纹等。      东晋瓷器种类与西晋相近，造型上的显著变化是器形向*高发展，肩部的系多为桥形，故称桥形系。装饰上以光素为主，少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点。从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰，东晋鸡头壶盘口，壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，鸡头有颈约一寸左右，鸡尾则演变为壶柄，壶的高度明显大于腹径，故给人以*长感觉。除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。黑釉在汉代已经出现，东晋继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。香薰，两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔，球体与承盘之间有三足。东晋改为以支柱连接球体与承盘。      （二）隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征      隋青釉印花四系壶，高35厘米，盘口、长颈、长圆腹、平底。肩部四个双条形系，颈、肩、系、腹部作四层印花装饰，印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。这是隋代瓷器的装饰特点。釉施至腹部，下半截露胎，是隋代青瓷施釉的一般规律。湘阴窑、淮南窑、安阳窑产品多采用印花装饰。常见的有朵花、草叶、莲瓣、几何纹等，多为*的花、叶，连续的花纹不多见。      隋青釉高足盘，南北方瓷窑皆大量烧造，是隋代具有代表性的器形。隋青釉四系罐，施半釉，肩有四个双条形系，系高于罐口，是隋代器物的造型特点。      隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。双瓶相联，以龙为柄，龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。此瓶胎色较白，质地坚硬，施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。自北朝北齐出现长颈瓶以来，至隋代瓶式更为丰富，以后历代均有烧造，造型各不相同。      唐代青釉黑斑壶，壶身画圆圈纹，系唐代特征。黑褐斑装饰西晋晚期出现，东晋盛行，唐代沿用，但数量不多。吴越王钱氏墓出土薰炉等两件大器，顶、盖镂空，周身用褐彩绘云头纹，是晚唐时出现的。浙*釉壶，短流，平底，双带形柄。青釉玉璧底碗，碗壁45度斜出，点褐斑。窑址未发现，只能定为浙江产品，*出光美术馆有收藏。      唐代北方盛行白瓷，白瓷器物腹部丰满，平底。平底无釉是唐代瓷器的特征，青、白、黑釉都如此。到唐代晚期，出现少量圈足器物。定窑壶，短流，双条形柄，腹部丰满，平底，河南、西安的大型墓葬出土较多，河北唐墓亦有出土。唐代定窑白釉碗，玉璧形底，有的为唇口，这种碗出土于公元763～840年间的墓葬，说明盛行于这80年间。除白釉外，还有青釉玉璧底碗。邢窑白釉盏托，五出口，卷荷叶边。五出口器物还有盘、碗等，是唐后期开始出现的，直至五代。唐中期以前碗为四出口，器里凸起四条线。北宋器物为六出口。因此，从器物口部花口四出、五出、六出就可以判断出它们是唐中期以前、晚唐、五代或宋代的器物。花口碗是在胎半干时用工具按出几条线，外为阴线，里为阳线。邢窑五出口碗是晚唐、五代之间的产品。      唐青釉凤头壶，收藏于北京故宫博物院，造型、纹饰受波斯文化影响，又有所区别。柄、流用中国传统的龙、凤装饰；纹饰中人物形像为西亚人，花叶与南北方青瓷亦不相同。北方青瓷中有40年代出土的凤头壶。除青釉以外，三彩凤头壶比较多，以洛阳、西安两地出土得为大宗，很多已流传到*等*。宋代仍有凤头壶，福州宋墓出土的白釉凤头壶，没有贴花装饰，亦无柄，只保留唐代凤头壶造型的遗风。      青釉鱼形瓶，唐代后期开始出现，越窑、广东梅县窑、湖南、长沙窑都有这种器形，三彩亦有这种器形。瓶以双鱼为身，背部有脊，并刻划鱼眼、鱼鳞，有的脊呈水槽形，可以穿带提起。到五代，定窑还烧制白釉双鱼瓶。      海棠式杯，是唐代常见的器形，口部为四瓣花口，杯外刻线，里有凸线。越窑、长沙窑、邛窑都烧制这类杯。上海博物馆收藏一件越窑青釉海棠式杯，口径30厘米，是国内最大的一件。传世品中小海棠式杯较多。      长沙窑贴花壶，贴棕榈树及两只飞鸟，贴花装饰最早见于唐三彩，在瓶、罐等器物上先贴花，后上釉。贴花一般采用局部帖花，内容有奔*、狮子、团花、宝相花等，与丝绸印染有关。唐乾封三年（668年）白釉帖花钵，比长沙窑早，纹饰风格亦有西亚遗风。长沙窑的贴花有棕榈树、栏干、舞蹈俑和葡萄等纹，并有贴花的陶范出土。长沙窑白釉绿彩器产量多，用绿彩绘花草、菱形、几何、山形纹。白釉绿彩是北方河南、河北地区经常采用的装饰，但多点彩或条彩，以绿彩画纹饰的还没发现。长沙窑釉下彩绘装饰是其首创，它的出现对以后的磁州窑、吉州窑有很大影响。长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。婴戏纹注壶，绘一孩童持荷奔跑。仅发现一件，婴戏纹在唐代尚属少见。长沙窑壶，短流，流一般呈八方形。北方邢窑、定窑的壶，流为圆形。越窑壶，流有八角、圆形。长沙窑壶，壶身为六瓣瓜棱形，双带形柄，流比唐代其它瓷窑产品略长，造型上仍具唐代遗风，实际上是北宋早期的产品。      花瓷拍鼓，在河南鲁山窑发现大量腰鼓残片。除鲁山窑外，河南禹县唐代也烧拍鼓，与鲁山窑产品有共同特征，都是黑地月白色斑纹，鼓身饰有七条弦纹。此外，陕西耀州、山西交城也烧拍鼓。除以上四个窑以外，估计还有窑烧这种拍鼓。传世的陶俑中，有作拍鼓动作的，在一定程度上反映了唐代音乐发达，*乐队多，乐器需用量大，拍鼓正是应这种需求而生产的。花瓷除拍鼓以外，还有黑地白斑罐，月白地黑斑罐，茶叶末釉地月白斑壶、罐，是利用釉中含铁量的不同，而产生出的不同的色调效果。禹县、内乡（邓窑）、鲁山都烧花瓷器物，但产量最大、质量最好的还是鲁山窑。      唐代绞胎枕，是利用二三种不同颜色的泥组成花纹装饰。这类枕底部有铭文“杜家花枕”或“裴家花枕”。由此得知，这种枕唐代称之为“花枕”，杜、裴为作坊姓氏。上面的小圆圈图案是模仿金银器、漆器的。在陶瓷发展史上，瓷器受其他工艺品影响的例子是比较常见的。