现代瓷器与古代陶瓷有什么区别？

按民窑与官窑分，是一种大的分类。 往下细分，出现过的著名的民窑，宋五大名窑：柴汝钧*定。 烧制时间   是最常用的一种分类和命名方法。它包含两个方面：一是划出“朝”，如唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等；二是划出“年代”，一般用于明、清瓷器，如明洪武窑、明宣德窑等。 烧制地点   指总的烧制区域。如“越窑”泛指浙江余姚、上虞、绍兴地区的窑址，“耀州窑”泛指陕西铜川市的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑址。 烧制特征   胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素。其中，釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉（彩釉）的过程。单色釉包括青釉、白釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、黑釉等，而青釉又可分为粉青、天青、豆青等，白釉分甜白、青白，红釉有霁红、牛血红、豇豆红等。多色釉包括两种：一种用釉色与形状不一的色块构成釉面，如均釉等；另一种用釉彩勾勒图案，如青花、粉彩等，习惯上又称为“彩瓷”。彩瓷具体又可分为釉上彩、釉下彩和双层夹彩三种。 烧制窑别   是我国封建等级制度最生动形象的反映。官窑器泛指官办窑厂专为皇室烧制的产品，始于唐五代，明清时盛况空前。民窑器则是民间窑厂烧制的各种产品。官窑器工艺精美、端庄华贵，民窑器则显得洒脱、生动

五联罐，五罐相联的一种罐形，是流行于东汉时期的陪葬冥器。造型为置于中心的大罐肩部或周边附堆起4个小罐或壶，腹间互不贯通：此外器身还堆塑各种瑞*、飞禽。罐盖作为双线半环钮或鸟形钮两种。广西壮族自治区博物馆收藏的一件五联罐装饰比较简练，4个相同大小的罐排成方形，中间置一较小的罐，五罐相连。这种罐式多流行于广东、广西、湖南、福建一带。五联罐在三国以后演变为堆塑楼阁的谷仓罐。 双唇罐，又称复口罐、双口罐、流行于东汉末至南朝时期的一种罐式，多出土于江南地区。造型为双重口，内口直，外口略低于内口且外侈，溜肩，圆腹，腹下内收，平底，与今泡菜坛形状相似。从出土情况看，西晋以前的双唇罐器身较矮，肩部饰有扁条状竖系、横向半环四系；东晋以后，器身增高，内口直径较大，肩部亦有半环形系。 鸟食罐，盛放鸟食的小罐。江苏镇江东汉永元十三年（101年）墓曾出土有黑釉器。传世品中偶有唐宋时期遗物。从器形方面看，明宣德时期景德镇烧制的种类最丰富，有钵式、瓜式、横向竹节式、筒式、罐式、水盂式等。各式鸟食罐的一侧均有固定用的环状系。此后各代所烧制的鸟食罐多仿宣德款式。 堆塑谷仓罐，又称谷仓、丧葬罐、魂瓶，由东汉五联罐发展而来，是专为陪葬烧制的冥器，流行于三国吴、两晋时期，有陶、瓷制口。南京博物院收藏有东吴凤凰二年（273年）红陶堆塑人物飞鸟谷仓罐，主体为唇口式深腹罐，佛像、麒麟、朱雀、铺首衔环等纹饰贴塑于罐腹四周，口部有双阙、人物、鸟雀等，顶部有倒置直墙洗式盖。北京故宫博物院收藏的青瓷谷仓罐最有代表性，罐口部不仅有双阙、楼阁、人物、鸟*等贴塑，罐的肩部还有伏龟驮碑，碑文有“永安三年”纪年。1978年浙江慈溪鸣鹤瓦窑头出土的西晋堆塑谷仓罐，造型虽然与上述二例相似，但罐上部的堆塑着重表现了豪门贵族生前居住的城堡式楼阁建筑，在庄园门前有歌舞伎乐俑，以及飞鸟、牲畜等。 塔式罐，带有佛教特征的一种罐式，多由罐和罐座两部分组合而成，流行于唐代。出土于陕西铜川黄堡镇的黑釉塔式罐，罐形作翻沿唇口，短颈，溜肩，圆腹，腹下部渐收，贴有模印叶纹。镂空多边形底座饰有佛像、花卉等。罐盖为七级空塔形，顶端塑有屈腿直身、抚头按膝、舒目远眺的小猴。唐代墓葬出土的三彩陶塔式罐最为常见。江西九江市博物馆收藏的元代青花牡丹纹塔式罐可谓唐代塔式罐的延续：修长的腹部绘青花纹饰，取代了繁琐的贴花，肩部堆塑两对狮、象首，盖作六棱七级重沿塔式。 横栓盖罐，又称夹耳盖罐、夹梁盖罐。罐式之一。1955年出土于广东番禺石码村五代南汉墓的一件，器形为直口，丰肩，以下渐收，长圆腹，圈足。肩部有两对对称的板式带孔钮座。平顶盖两侧对称的位置伸出长方形带孔横栓，盖合时横栓插入钮座，与钮座的轴孔相合，可以在两孔中插销固定，或只固定一侧的轴孔，器盖能自由开合而不脱落。此类罐式标本，在长沙窑、越窑遗址中也有发现。 荷叶形盖罐，罐式之一，流行于元代。南北窑场均有烧制。因罐口覆有荷叶形盖而得名。1980年11月江西高安出土的青花云龙纹荷叶形盖罐，罐体浑圆，荷叶形盖边缘有波状曲折，以莲杆为钮，并以钮为中心用青料绘出旋转放射状叶脉纹。此外亦有用凸起的线纹作荷叶脉纹的。明永乐、宣德时期继续烧制，荷叶盖沿的曲折起伏比元代大。 四灵塔式罐，带有宗教含义的一种罐式。出现于元代，是从唐代塔式罐发展而来的。江西省博物馆收藏的元青花釉里红四灵塔式罐，平口，短颈，溜肩，腹部下收，平底，腹部贴塑青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”。帽形盖覆于罐口，盖顶作喇嘛塔形，塔基为六棱形须弥座，塔龛内有一尊佛像，塔刹的根部有仰莲瓣纹。 镂空罐，元、明时期流行的罐式。有陶、瓷制品。陶瓷制品出现的时间较早，甘肃武威皇**台新石器时代遗址出土的红陶双耳罐，腹下部有三角形镂空装饰；1965年出土于河北保定的元代青花釉里红镂雕盖罐，腹部采用镂空透雕工艺作装饰；明代珐华罐也多采用镂空技法装饰罐的腹部。 轴头罐，流行于明、清的一种罐式。明永乐时期创烧，因罐体似卷轴画的轴头而得名。造型为上小下大，斜直腹，圆底内凹，颈、腹之间有板沿，弧形帽式盖。清康熙、雍正朝多有仿制。 冬瓜罐，罐式之一。敛口，丰肩，长圆腹，假圈足，宝珠钮平盖，形如冬瓜，故名。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。 法*式罐，又称为戟法*式罐，明宣德朝出现的罐式。直口，丰肩，广平底，罐肩部有凸起的8个长方形平面扳手，上绘青花折枝花卉；罐身分层饰有青花八吉祥纹、蓝查体梵文。莲瓣纹罐盖顶部下塌，盖内书有“大德吉祥场”篆书铭文，罐底亦有同样的*与之相对应，为佛教法器。 壮罐，罐式之一。流行于明、清时期。造型特征为直口，折肩，筒腹，腹下内折，带盖。罐口、足直径基本相同。明宣德时制品釉面肥润。清代乾隆年间多有仿制，釉层较薄。 蟋蟀罐，专门畜养、斗弄蟋蟀的罐。有陶、瓷制品。烧制地区比较广泛。瓷制品以景德镇瓷器为主，明宣德时期烧制的器形为鼓式，盖下凹，有钱形气孔，盖内竖写六字单行青花款，器底有六字双圈年款。万历时期，造型变化较多，有圆、方、梅花、瓜棱、扇面、八方等形式。清代仍有烧制。 天字罐，明成化年间的一种小型斗彩盖罐，因罐底无边栏的青花“天“字而得名。器形为直口，短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，附盖。盖多平顶微凸，直壁，覆于罐口。罐腹主纹多为海马纹，还有海水龙纹、缠枝莲纹等纹饰。天字罐在清康熙、雍正、乾隆时期均有仿制，康熙朝仿品胎体厚重，雍正、乾隆朝胎薄质细，釉下可见明显的旋纹。 莲子罐，流行于明崇祯朝的一种罐式。直口，垂肩，长圆形鼓腹，圈足，附盖，盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。 将*罐，一种罐式，是佛教僧侣盛敛骨灰的器物。因宝珠顶盖形似将*盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。 瓜棱罐，罐式之一，明代较为流行，因罐身呈瓜棱形而得名。嘉靖、万历时烧制量较大。 粥罐，罐式之一。流行于清代，康熙时始创。器形为直口，圆肩，深腹，底微敛，圈足，器肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。同治以后，粥罐使用广泛，产量猛增。 鼓罐，罐式之一，流行于清代康熙至道光年间。器形似鼓，一般无盖，罐身上下部各饰一周凸起的鼓钉，腹部贴塑一对铺首衔环。唯有雍正朝的开蓝釉鼓罐器口配盖。 日月罐，一种罐式。敛口，溜肩，长圆腹渐收，圈足，弧形圆盖若太阳，腹侧贴双耳若月牙，故称“日月罐”或“月牙耳罐”。始见于清代康熙朝，为雍正至道光时期官窑独特器形之一。 西瓜罐，一种罐式。敛口，圆腹，形如西瓜，又似宝珠，故南方称其为“西瓜罐”或“西瓜坛”，北方地区称为“一颗珠罐”。其形制创始于清代乾隆朝，延续至清末*。平盖，盖钮早期若宝珠，晚期形如烛焰。

一看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多,但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映,这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。 二看款识。款识也叫年款,在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位,书写着某某皇帝的年号等,有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物,不同朝代使用的颜料不同,其成色也不一样。款识的识别,是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节,可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。 三看底足。因各时期的烧制工艺不同,在烧制时支撑的方式方法也不同,这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异,底足因为有支撑物,凹凸点不同,有的上釉、有的无釉彩,这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。 四看器形。陶瓷鉴定,造型是一个重要依据,它有明显的时代性,直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗,敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹,是当时的主要审美风格;宋代白瓷窑色泽略偏黄,这是与其他时期白瓷最大的不同之处。 五看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说,从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术,随着烧制技术的不断进步,胎骨的质量越往后期,质地越细腻,上釉的工艺方法也越多,这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。

简约: 简约就是简单而有品位.    这种品位体现在设计上的细节的把握,    每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑.    在施工上更要求精工细作.    是一种不容易达到的效果.    再者,简约适合于外国那种地多人少的环境以及外国的消费理念.    如果强求简约,很容易让自己非常累.    什么东西都不能随便放,    家里那么多东西都搁哪啊?    总不能想外国一样随手摆大街上,二手卖掉吧.    家还是以自然为好.    而办公空间可以重点考虑简约的风格.    但如果档次不要求太高,    还是奔简单使劲吧,    简单就省钱,    最后在稍微做点装饰也就可以了.    现代风格: 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。       2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。       3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。       4.   重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。

后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即亦此亦彼的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析，后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。 在现在的装修中，各种各样的风格都存在着，无论是地中海风格还是欧式风格，每一种风格的存在都有着喜欢它的*体。而在当今最主流的依然还是现代风格。简约而不简单是现代装修风格的最显著的特点。但是说到现代风格，就不得不说一下后现代风格了。很多人好奇这两种风格的区别是什么？   现代主义崇尚比例、构图，简约，比如密斯就曾说过，lessismore，使用混凝土，钢材等现代材料。所以现代风格属于比较时尚的，符合现代主流的。后现代主义则对现代主义成批判的态度，装饰上也出现了欧洲古典主义的身影，材料上也更多元化，木材、金属材料等被运用。文丘里直接说，lessisboring。而后现代相对于现代主义是比较抽象的，有些艺术感的。   在反传统上，后现代主义更进一步把现代主义本来就很激进的反叛推向了极端。它不但从根本上否定了旧的传统，而且要摒弃现代主义的新的规范。   现代主义的眼中世界是一个整体，都有一种中心意义和为这种中心意义服务的结构。后现代主义则干脆把世界看成为碎片，否定中心和结构的存在，蓄意让作品中各种成分互相分解、颠覆。   如果真正的将装修的房间摆放到你的面前，其实是很容易分辨两种风格的区别。你或许说不出来，但是一看就能知道哪一种是现代装修风格，哪一种是后现代装修风格。因为两者的区别还是很明显的。

现代主义崇尚比例、构图，简约，比如密斯就曾说过，lessismore，使用混凝土，钢材等现代材料。所以现代风格属于比较时尚的，符合现代主流的。后现代主义则对现代主义成批判的态度，装饰上也出现了欧洲古典主义的身影，材料上也更多元化，木材、金属材料等被运用。文丘里直接说，lessisboring。而后现代相对于现代主义是比较抽象的，有些艺术感的。   在反传统上，后现代主义更进一步把现代主义本来就很激进的反叛推向了极端。它不但从根本上否定了旧的传统，而且要摒弃现代主义的新的规范。   现代主义的眼中世界是一个整体，都有一种中心意义和为这种中心意义服务的结构。后现代主义则干脆把世界看成为碎片，否定中心和结构的存在，蓄意让作品中各种成分互相分解、颠覆。   如果真正的将装修的房间摆放到你的面前，其实是很容易分辨两种风格的区别。你或许说不出来，但是一看就能知道哪一种是现代装修风格，哪一种是后现代装修风格。因为两者的区别还是很明显的。

现代风格——现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的*。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。    高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的*露，如把室内水管、风管*露在外，或使用透明的、*露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。    风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。后现代主义是鼓励人的创造性地，设计师是可以在任何领域搞创作的。作为个人来说，个人的经验，背景，意愿和喜好在不同的知识范围，生活圈子，文化领域都会有不一样的创造与设计。所以，设计师也应该在不同的圈子中生存，后现代主义把设计看作是人的意志的自由的施展与发挥。 后现代主义极力的反对设计远离人们这个最大的消费*体。以免步入现代主义的后尘。充分的考虑人的主观体验和感受。逐步的抛弃现代主义的形式主义而使设计向功能化发展，注重贴近大众。

我觉得现代风格虽让都习惯说简约而不简单但是在怎么简约也还是遵循规则的很多东西都是属于保守的一种，但是后现代风格属于想法会夸张，狂野，另类的一些设计元素掺杂在里面的，要么就是特别简单，让家居软装来搭配效果的那种，后现代是很超前的一种设计，用现在的话来说可能会更适合90后的业主，70或是80的更适合现代风格

现代风格： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。    2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。    3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。    4.   重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。 后现代风格： 　一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。 　　二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。 　　三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用*与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

1、淘泥：制瓷的第一道工序就是把瓷土淘成可用的瓷泥。2、摞泥：淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。3、拉坯：将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手及拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。4、印坯：拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。5、修坯：刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。6、捺水：捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯上釉等工序做好准备工作。7、画坯：在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有许多种，有写意的、有贴好画纸勾画的,等等。8、上釉：画好的瓷坯，表面粗糙，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。9、烧窑：瓷坯在窑内经受千度高温的烧炼。10、成瓷：经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器。