瓷器

你好，购买专业的瓷砖开孔器开孔，仅供参考

明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期，此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时，彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰 成化时期瓷器造型庄重圆润 成化时期瓷器造型庄重圆润、玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。历来有“成化无大器”的说法，从传世品来看，明成化青花瓷大件少见，绝大多数为小件器。常见的官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等。 成化瓷器纹饰以香草龙最具代表 成化瓷纹饰开始出现了规矩化的宝相花、团花，并大量运用对称、连续等装饰手法，瓶罐类器物多用修长的蕉叶装饰。常见纹饰有：荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海*、花鸟、团龙、婴戏仕女、高士，以及梵文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰，而树石栏杆的庭院图虽很早出现，但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵最具代表，夔龙的龙嘴常衔一枝莲花，因此又称香草龙。 成化青花用的是平等青，色调柔和淡雅 成化青花前期有的使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但不久青料已用完，后期主要用的是江西乐平县产的陂塘青，也称平等青，青花色调柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗，烧成作品呈色大多浅淡雅致，淡雅的青花也为斗彩提供了陪衬效果，使成化斗彩不仅在当代或是后来创下了不可逾越的里程碑。 成化瓷器品种繁多，色彩丰富 成化朝除了名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿*釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等；其制作工艺均十分精致，但传世并不多见。在1975年与1987年两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘，出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且有许多品种在传世品中尚属首见，如红地绿彩、红釉白花等。 鉴定方法一：辨胎釉 釉质肥腴，润如凝脂 成化瓷器胎质洁白、细密、干*；胎体秀美而轻薄，迎光**呈牙**或*红色；釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同*的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。 鉴定方法二：辨纹饰 纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法 成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。 鉴定方法三：辨彩料 “姹紫”一色独具特色，色如赤铁 成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅**，娇嫩透明而闪微绿色；杏**，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜**浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干*无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。 鉴定方法四：辨工艺 器物砂底呈褐**，俗称“米糊底” 成化瓷器修胎规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显；盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐**，俗称“米糊底”，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。 鉴定方法五：辨款识 成化款肥 明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越*。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高；   “成”字第五笔的撇直而生硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立*；“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；另还有个别“成”字没有一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。

您好：1成化青花用的是平等青，色调柔和淡雅   2成化瓷器品种繁多，色彩丰富   3   鉴定方法一：辨胎釉釉质肥腴，润如凝脂成化瓷器胎质洁白、细密、干*；胎体秀美而轻薄，迎光**呈牙**或*红色；釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同*的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。鉴定方法二：辨纹饰纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。鉴定方法三：辨彩料“姹紫”一色独具特色，色如赤铁成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅**，娇嫩透明而闪微绿色；杏**，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜**浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干*无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。鉴定方法四：辨工艺器物砂底呈褐**，俗称“米糊底”成化瓷器修胎规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显；盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐**，俗称“米糊底”，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。

　明代瓷器生产，是在继承前代优点的基础上而发展起来的。这个时期的瓷器生产，选料精致、淘练精细、胎体厚重、胎质洁白、质地坚密、声响清脆。绘画图案的题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，画龙比较窄*、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。晚期画龙比较草率，但龙爪雄壮有力。明代画八宝图案的顺序为*、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。还有以*作为图案装饰的瓷器，如百寿、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走*、八仙、人物*等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。

　明代瓷器生产，是在继承前代优点的基础上而发展起来的。这个时期的瓷器生产，选料精致、淘练精细、胎体厚重、胎质洁白、质地坚密、声响清脆。绘画图案的题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，画龙比较窄*、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。晚期画龙比较草率，但龙爪雄壮有力。明代画八宝图案的顺序为*、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。还有以*作为图案装饰的瓷器，如百寿、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走*、八仙、人物*等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。    明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏泥勃青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合de瓷器

选料精致、淘练精细、胎体厚重、胎质洁白、质地坚密、声响清脆。绘画图案的题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，画龙比较窄*、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。晚期画龙比较草率，但龙爪雄壮有力。明代画八宝图案的顺序为*、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。还有以*作为图案装饰的瓷器，如百寿、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走*、八仙、人物*等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。   明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏泥勃青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合de瓷器

　   明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。    　   永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚作风。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、洗等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。    　   正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。    　   嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期长见的纹饰。

1.瓷器大的瓶或罐等移放时，不能一只手提起物的脖子，而应一手拿个瓶子，一只手托起，以免原来连接起来的的部分分离，在取放有双耳装饰的瓶，罐等瓷器时，不能仅提双耳，以免折断或是损坏。 2.大盘、大碗移动时应该用双手捧起，或用一只手的拇指或食中二指扣住边缘，另一只手的手掌和四指托底，忌用单手拿盘或碗的一边，以防断裂。 3.薄胎的器皿，薄胎，质轻，娇嫩，移动安放时要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风*倒。 4.带座还盖的瓶器取放是不能带连盖带座一窝端，而应将盖、座和主体分离单拿单放，防止移动是脱落打碎，遇到多人鉴别观赏时，不要将瓷器手递手的传，以防失手打碎。 5.瓷器上出现灰尘或污渍时，要用软布轻轻擦拭，且不可用硬度过高的布或其它物品强行去污，免得划伤瓷器釉面。

一、瓷器最理想的储存方法是把瓷器放在定做的囊盒里，囊盒用海绵或泡沫衬垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起，中间一定要用泡沫隔开。如果要陈列的话，最好是放在固定的坚实的木架子上，玻璃做的陈列架最好不使用。   二、在把玩瓷器的时候，双手应该保持洁净和干燥，如果手指上戴戒指的话要取下戒指。因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿瓷器时可以不戴手套，因为瓷器很容易从手中滑落，器形大的瓶、尊移动时因器形大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底部，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节脱开。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断损坏。要抓住器物的主体，不要只抓把手或瓷器的佩饰部件等部位，因为这些地方都很容易断裂。如果把手是粘的，抓把手就很容易再次扒断。 三、在取放人物塑像类瓷器时，须注意当心塑像的须发和手指部分，因为这些部分最纤细突出，极易损坏。同时，在提放塑像时，切忌单手拿塑像的头部，因塑像的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，为防止塑像的头与*部分分离，应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。 四、薄胎的瓷器器皿，由于胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，必须放稳，以免倾倒。在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下，以防止移动时脱落打碎。

在陶瓷上进行艺术*的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和档次。装饰可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉本身进行。常用的具体方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。以上各种装饰方法，可以单项运用，也可综合运用。

陶瓷饰品是一种新颖的首饰，用陶瓷材料和工艺上的应用在一个新的，独特的风格。它也被视为一种新型的“绿色珠宝”，这是对健康有好处，当你穿着它。它代表了特别无论是其造型，釉色，装饰，创造一个艺术形象的审美意蕴。由于容易获得的材料，可塑性高，设计空间大，健康，自然，耐磨，耐腐蚀，耐低温，成本低，这些特点使陶瓷首饰在未来的发展空间很大。

　在陶瓷上进行艺术*的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和档次。装饰可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉本身进行。常用的具体方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。以上各种装饰方法，可以单项运用，也可综合运用。

元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。设立枢府专门管理烧造瓷器，枢府烧出的白瓷为甜白釉色，被后世称为“枢府瓷”。并且此时对外贸易、中西文化交流频繁，开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰*。在创烧众多新品种时，并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑，釉色肥厚圆润，器形圆壮。很多地方都有明显吸收汉文化特点。

清代江西景德镇御窑，专供烧制*御用的瓷器，承前启后，制作亦愈见精辟。御窑烧造的瓷器质地细腻，釉光莹润、色彩丰富，令人叹为观止，无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名。    清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱。   康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳，为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。    清代制瓷成就    清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是康、雍、乾三朝盛世，在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。创烧出大量新器型。在釉色方面，创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉。还产生出大量制作精美的民窑堂铭款器。    江西瓷业公司在光绪二十八年（1902）成立，光绪三十四年（1908年）投入生产。   它的管理体制为官商合办，清*把御窑厂划归瓷业公司。江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“*官窑”，曾在南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。   公司生产的瓷器。不仅釉水滋润肥厚，呈略透明玻璃光泽，体现了景瓷白如玉的风格，它还继承了历代官窑瓷器的优良传统，而且延请名家制作，技术上不断创新，精益求精，采用先进的机器制坯、煤窑烧炼和二白釉等先进技术。对后来*瓷器的生产奠定了基础。江西瓷业公司    集封建时代文学发展之大成的清代文学    清代文学各种文体无不具备，蔚为大观，诸多样式齐头并进，全面繁荣。诗、词、散文等传统文学样式，清代使之得到复兴；*、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式，清代使之达到登峰造极的高度。尤其是清代*，象蒲松龄的《聊斋志异》，纪昀的《阅微草堂笔记》。《醒世姻缘传》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《*梦》和《桃花扇》等名著把我国古典*的创作推到了顶峰。《镜花缘》、《歧路灯》等长篇*也取得了较高的成就，它们是清代文学辉煌的标志。。    在康熙二十年之后，瓷器上书写长篇诗词歌赋等*装饰更为盛行。常能见到以清隽规整的馆阁体小楷，书写《圣主得贤臣颂》、《四景读书乐》、《岳阳楼》、《兰亭集序》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等，这时所制笔筒的长篇文章书写得相当精妙。    清代名瓷屡见各大拍卖会    清代早期青花一般以康熙到雍正时期为代表，特别是康熙青花瓷器成就最大，其造型多样，工艺精细，色调青翠*滴，有“翠毛蓝“、“宝石蓝“和“青花五彩“之誉，为清代之冠。常见器形有碗、盘、瓶、尊、香炉和文房用具等。民窑器型丰富，以大件为多。装饰图案以山水、人物、花卉等为主。2005年，厦门国拍推出的《清康熙青花八骏图缸》以605万元的高价*币卖出；雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳；另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处于较高价位，如2005年11月，*佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成交价为516万港元。从未来趋势来看，一旦有精品出现，必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。    乾隆时期是清代制瓷业由盛转衰的转折点，出现了一批造型独特新颖的作品，如交泰瓶、转心瓶、洗口盖碗等。青花器底一般为砂底，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。清代嘉庆、道光、咸丰三朝青花，在总体水平上开始下滑，出现了逐渐衰退的趋势。乾隆时期的青花瓷由于存世数量多、保存完好，因此在拍卖市场上一直处于引人注目的地位。如在2005年秋拍中，*苏富比推出的《清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶》拍出了3428万港元的高价，创了清代青花瓷器价格的新纪录。清代中期青花瓷的上涨势头很猛，*地区市场的审美和收藏喜好是其创出高价的原因之一。

在陶瓷上进行艺术*的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和档次。装饰可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉本身进行。常用的具体方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。以上各种装饰方法，可以单项运用，也可综合运用。

用防火胶水加烤牙瓷粉胶合固定,干透后用油石水砂打磨平整光滑,如要完美去油漆店购和陶瓷花瓶接近相同的濆漆濆一下。大蒜调汁修补粘合，行内都是这么做的。这样粘好的瓷器，不仅坚固，而且不伤胎釉，不影响美观，只是不能沾水。如有条件，也可以用石膏。把石膏和新鲜蛋清混在一起拌成糊状，涂满两个断裂面，对齐后用力压紧，别使劲压，均匀用力就行，再用餐巾纸把表面溢出来的蛋清擦干净，放置两三天应该就好了。不过此法不如蒜汁。

你好：粘陶瓷的胶水有很多种的，跟距产品的粘接工艺与要求来选择胶水，QIS-5011这个型号的胶水是双组份的，透明环保，强度高；QIS-5708这个型号的胶水*时间为：10-15分钟，固化后弹性体，耐高温，防水，耐腐蚀等优点；QIS-3008这个型号的民属于快干型，点上胶水就能*，一般适合小面积粘接。，希望能帮到您！

陶瓷和塑料粘接。比如：JL-100丙稀*青红AB胶.对各类金属同质或异质互相粘著，及磁铁，陶瓷，石材，木材，硬质PVC，FRP等。对金属物品之接著，耐冲击强度优于环氧树脂。   耐热性优异，于150℃放置一星期，还置常温，强度不变弱。耐振动强度：铁对铁，每分钟振动1000次，可耐振106   ，于紫外线下照射200小时强度仍不下降。

瓷器摆设对于家居环境的点缀都是有帮助的，摆设古董瓷器也是有一定的说法的，不要随意根据自己的意愿进行摆放。

瓷器要注重摆放，正确的摆放能显示它的高贵，能给周边环境带来和谐。花瓶在全国室内装饰的历史上占有重大地位，因为“瓶”与“平”谐音，有平安，富贵，和谐的寓意。 花瓶摆放与*   大堂或者卧室的东南方向代表这个厂家，旅馆或者家庭的财位，在这里摆放花瓶可以带来更多的财运。室内摆放大件用品最好呈八卦形，因为座椅是彼此相邻，可促进人际关系的合谐。

客厅   客厅是接待亲朋好友，也是主人起居、休息、*、休闲的主要地方，它是“家”的中心，最适宜摆放一对大器形的瓷瓶。当然，要依照客厅面积来选择，瓶的高度一般选1.5米左右，同时根据主人的爱好，即传统或是现代风格，分别选择青花云龙纹瓶或色彩浓郁的玉堂富贵和吉庆有余等图案的当代粉彩大瓶。其中，青花瓶给人一种古雅的气息和历史文化厚重的氛围，粉彩瓶给人一种雍容华贵之感和富丽堂皇的格调。然后再点缀一两个高度在40厘米左右，器型如大罐、鹿头樽、象耳瓶等，以达到与大瓶相映生辉的陈设效果。   带跃层的客厅，还可在厅内楼梯走廊的墙面上等距离挂几幅山水或人物瓷版画，这样既与陈设的其他瓷器风格协调，也进一步增添了生活和艺术情趣。由此，会使大客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵，陈设陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。 卧室   卧室是一方独有的私人领地，因此要完全按主人的爱好而定夺，但还是应该确定一个主题较好。喜欢历史的可陈设几件高度分别在20、30厘米左右的仿宋钧窑瓷器，器型如玉壶春、鹅颈瓶、观音瓶，或者是仿宋*窑瓷器，如炮耳瓶、花觚等器型，或是仿康熙珐琅彩的罐、瓶等。追求现代感的人可摆设景德镇当代风格的艺术瓶，如花鸟、山水图案、江南水乡和各种人物图案甚至抽象派图纹的的瓷器。总体构思应体现赏心悦目、亲切舒适，给人一种“温馨之家”的享受。 书房   无论书房大小，在创意和布置上都应体现一个“雅”字，以营造超凡脱俗的意境。首先选择一套既实用又具观赏性的陶瓷文房用具，如笔筒、笔架等；然后再陈设几件大小适中，仿古器型的瓷器或其他器物，如代表良渚文化的玉琮式瓶、寓意“福禄”的葫芦瓶、仿明清祭红釉色的如意瓶等。喜欢书画的人还可多摆设一个青花或粉彩大缸，以方便随手放置一些画轴、书法手卷等物品。

开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、*窑都有这种产品。以宋代*窑产品最为著名。开片又称冰裂纹，   按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。

开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种:一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列;二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点;但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉(即裂纹釉)，变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、*窑都有这种产品。以宋代*窑产品最为著名。开片又称冰裂纹，   按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。      开片釉在制作上可分两大类:一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色;也可在裂纹中填充硫*铜等着色剂，呈棕绿色纹路。另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。   百圾碎   百圾碎为冰裂纹的一种，即裂纹釉中纹路繁密，开片较为细碎者。这个名称起于宋代之*窑，景德镇窑仿*窑之后，即一直沿用。

开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、*窑都有这种产品。以宋代*窑产品最为著名。开片又称冰裂纹，   按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。    开片釉在制作上可分两大类：一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色；也可在裂纹中填充硫*铜等着色剂，呈棕绿色纹路。另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。

　　1   汝窑瓷器 　　汝窑瓷器是官窑系统中传世品最少的一个品种。据陶瓷专家宋伯胤先生考证，留传于世的汝窑瓷器共六十五件。近几年来关于汝瓷的收藏和研究,   一些不成熟的看法，供藏友探讨: 　　看法一：汝官窑与汝窑的概念要分清 　　长期以来，考古界与收藏界的专家权威们都对汝窑瓷器的主要特征用一句话概括，即“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”。“青如天”，即釉色如雨过天青。“面如玉”即器表有玉石般的质感，釉光莹润如玉。“蟹爪纹”   （图4）即是指器表的开片尤如蟹爪，呈不规则状交错，且裂纹很细（此解释我有不同看法，有待推敲，下面再谈）。“晨星稀”（   图6）   即是指釉中的气泡稀疏，有如晨星一般寥寥无几。“芝麻挣钉釉满足”（   图1）即是满釉裹足、足底部用细如芝麻点小的支钉支撑着烧。汝窑瓷这些胎釉特征文献有记载，又为出土物所证实，是鉴定汝瓷的要领。 　　强调汝窑器的上述特征是其精品所有。汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期。窑口在河南的宝丰、临汝等地，其中的宝丰清凉寺窑在北宋晚期的近二十年时间里作为御窑，专为*烧造瓷器，是“贡器”，所以有官窑性质。其造型端庄大方，古朴典雅，工艺考究，胎质细腻，应该称作“汝官窑”。   南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”意思是：汝窑中有玛瑙末为釉的器物是宫中的专用瓷，非宫中用瓷不准使用玛瑙末为釉，汝窑精品选送入宫,   经御选后不合格的器物才允许出卖，实属难得之物。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉，形成特殊色泽，故有“汁水莹泽，含水*滴，釉如膏脂溶而不流，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目”，世人对汝瓷又有“似玉、非玉、而胜似玉”之赞美。尤以器表细小开片密布，形成鱼鳞状，更加独特别致，釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现，寥若星晨，具有宝光内润而又高雅素净之风采。在制瓷工艺上，开创了香灰色胎。在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，为其它窑口所望尘莫及，更受到北宋皇宫的偏爱与赞赏，因而汝瓷成为“名瓷之首，汝窑为魁”，得以流芳百世。 　　被专家定论的所谓存世量只有六十五件的传世汝窑器，就是“汝官窑”。 　　使用玛瑙末为釉，汝窑瓷会出现文献中所说有“八种颜色之多”的釉色，有天青、天蓝、豆青、卵青、粉青、月白、虾青、艾青等。其中最成功的颜色为天青色，最好的为天蓝色。现今的鉴赏家多以天青或天蓝为标准色，其他颜色的汝窑瓷多不被承认。我认为这样的鉴定结论未必正确,   汝窑与汝官窑的概念被这些鉴赏家搞混淆了。他们将鉴定汝官窑的标准用来鉴定汝窑瓷，这合理吗？北宋汝窑烧制时间短，烧造的贡品（汝官窑）的确因稀而贵，但决不能仅仅将汝官窑鉴定为汝窑瓷，而将明明是汝窑烧造出来的瓷器采取“一票否决”。 　　中国瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用到现代。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。宋代制瓷业规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“*窑”、“钧窑”和“定窑”。这些著名的瓷窑都为朝廷烧造瓷器，供皇帝和大臣们享用。考古界与收藏界一般称之为“官窑瓷器”，简称官窑。作为大窑场，各个瓷窑还烧造更多的供民用的大路货即商品瓷，这类产品在数量上要比贡瓷大得多，即所谓“民窑瓷器”，简称民窑。送入朝廷的瓷器一般讲都是精品，但朝廷还要挑选，即“御拣”，御拣合格后留用，不合格的或销毁（如钧窑器），或“方许出卖”（如汝窑器）。 　　宋微宗赵佶是北宋历史上第八位皇帝，元符三年（公元1100年）即位，在位二十六年。宣和七年（公元1125年）金兵南下，赵桓替位，仅两年后南宋皇帝赵构，即宋高宗，靖康二年（公元1127年）即帝位于临安（今杭州）。赵佶是北宋的亡国之君，但在艺术上却极富天赋。尤其是他的书法绘画创作，可以说是彪炳千秋的。汝窑烧造时间为北宋中晚期约二十年左右的时间，按时间推断，大部分是在宋微宗赵佶亲政的时期。赵佶的审美观也就决定了御拣的合格与否。陆游的《老学庵笔记》内曾有“故都时，定窑不入禁中，惟用汝器”的记载。北宋出现“弃定用汝”，可能与赵佶个人的审美观有关。因为他信奉道教，自称“教主道君皇帝”，青色的幽玄，正合微宗之意，史籍中曾有赵佶作青词的多种记载。“弃定用汝”也正是这种崇尚青色的审美观的反映。作为艺术家，赵佶对汝瓷除了有釉色（色彩）的要求外，还会有造型的要求、纹饰的要求、材质的要求、肌理的要求……。艺术家对艺术品的要求是非常苛刻的。他的这些审美要求也就决定了北宋宫中汝窑用瓷必须符合“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”的标准。 　　汝窑宫中用瓷不合格的器物是可以出卖的。这些“不合格”的汝瓷是作为贡器要求烧造的，都是“玛瑙末为釉”的，应该肯定是具有“面如玉，蟹爪纹(无纹者尤好)，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”   特征的！只不过“青不如天”、瓷器的造型、纹饰不符赵佶的审美要求罢了（恕不展开分析）。人的审美观是各不相同的。赵佶是皇帝，他偏爱天青色，就决定了汝官窑的釉*须是“青如天”。可能赵佶不喜欢在器物的表面饰以纹饰，所以传世的汝官窑均单以釉色取胜，很少看到表面有纹饰的（关于汝窑的纹饰，笔者将在以后的文章中论述）。这些卖出去的不合格的“准汝官瓷”哪里去了？有钱人买去了！到了大官、富豪、商人、玩家（收藏家）们的手中，流入了民间。这部分的汝官瓷（完全是汝官瓷性质的！）可能数量是不会少的。 　　这些年古陶瓷学者们研究认为，除宝丰、临汝外，河南的鲁山、郏城，及其他地方均有汝窑风格瓷器生产，也形成了一个汝窑系。 　　汝窑瓷的概念至此应该清楚了，即是：始烧于宋初，盛于北宋晚期，河南的宝丰、临汝等地方瓷窑烧造的单色釉瓷器。在制瓷工艺上，超过了以前南方所有的青瓷。汝窑除烧青瓷外还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天兰釉钧瓷等多种产品。还广取博收创造了印花青瓷的独特风格，使之成为中原地区的重要窑口之一。 　　汝窑瓷中的使用玛瑙末为釉的精品、贡品，是汝官窑瓷。如：宝丰清凉寺窑，   为北宋*烧制的御用汝瓷，不仅制作讲究，工艺精湛，而且釉*浑厚，光泽柔和，其釉面装饰独具特色。因汝瓷内有玛瑙为釉，其色光泽莹润多变，釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹，器表还有鱼鳞状的开片，更显得造型古朴。釉面在阳光下观察，釉中多布红斑，有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的如长虹悬挂，真可谓珠联璧合，巧夺天工。 　　概念区分清楚后，“北宋汝窑”的存世量就不会只是传世的六十五件。汝窑瓷烧造的时间短，又处在亡国战乱时期，存世量不会多，其中的汝官窑瓷更是弥足珍贵。但是，决不会是仅存“65”这个数字。民间肯定有，地下有更多，关键是缺少发现。2000年6至10月，河南省文物考古研究所在河南宝丰县汝窑遗址内找到并揭露出汝官窑瓷器的烧造区，获得了大量精美的汝官窑瓷器标本，尤其是发现了相当数量的传世品中所罕见的新器形和完整器，取得了陶瓷考古的又一重大突破。这就是最有力的说明。 　　看法二：采用“眼学”与科学结合起来进行鉴定的方法 　　我们的鉴定家应该以科学的、实事求是的态度来鉴定汝官窑瓷器。如何鉴别汝官窑瓷真伪？鉴别容易，因为汝官窑瓷玛瑙末为釉。研究难，因为没有上手的机会。而陶瓷鉴定的基础就是对比，没有上手认真仔细研究过宋代汝官窑实物的人，如何能够辨别真伪呢?   保存在世界各地博物馆，以及私人收藏家手中的汝窑珍宝，谈何容易能到鉴定家手中供你研究！就是在博物院工作的研究员，也只不过比平常人多一点机会隔着玻璃看看柜子内陈列的汝窑珍宝。玛瑙末为釉的效果，汝瓷釉厚，古人说如“堆脂”。尤其在口沿处釉厚而不流动如“堆脂”，釉清澈滋润，古人所说滋润二字，如果你没上过手，很难理解滋润二字的标准。

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58   cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。    　　明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶録》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。    　　清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了*，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。    　　除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的*状旋削痕，即所谓的“跳*”，而在官窑中则极少见。    　　有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器*，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，*和提炼的精粗不一致所造成。    　　从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。    　　瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘*廓线。假如我们遇到一件釉上黑*廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑*廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征。在用*作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰*，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。此种只有*而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。    　　在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐*臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等。

青铜器是指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”，包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。其流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。就使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个*的铜器可以与中国古代铜器相媲美，这也是中国古代铜器在世界上占有独特地位，并引起人们普遍重视的主要原因。   中国古代铜器历史悠久，最初出现的是小型工具或饰物，夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入人们的日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。

1.红叶RL(     国内高端陶瓷餐具领导品牌,传承瓷都景德镇传统陶瓷工艺,日用陶瓷标志性企业,景德镇陶瓷股份有限公司     )    2.Corelle康宁(     创始于美国,全球性知名餐具品牌,世界著名厨具用品生产商,全球餐具行业领先企业,康炜贸易(上海)有限公司     )    3.冠福GUANFU(     福建省著名商标,福建名牌,国内极具规模的高耐热陶瓷生产基地,大型日用陶瓷企业,福建冠福现代家用股份有限公司     )    4.凌丰LINKFAIR(     广东省著名商标,广东省名牌产品,高新技术企业,大型不锈钢系列餐厨具提供商,广东凌丰集团股份有限公司     )    5.WMF福腾宝(     始创于1853年德国,德国顶级厨具及厨房餐桌用品品牌,大型跨国公司,中国代理:惟妙坊(上海)贸易有限公司     ) 希望能帮助到你

很多区别的，紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。据《中国陶都史》第394页记载：紫砂泥料“其特点是含铁量比较高…¨，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔*，且大部份属于开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上。因而又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为1190℃到1270℃，目前烧成温度约控制在1200度，这是紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是“宜陶宜壶”的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏。   　　现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶，其实不然。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，才是举世公认的质地最好的茶具。紫砂壶的鉴定评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐？   　　   紫砂壶   如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外*廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、*、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的？   　　当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：   一是“泥”：   　　紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。   　　功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功   紫砂壶   能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。   二是“形”：

¥2000.00    清朝光绪笔筒/黄釉开窗人物/文房用品瓷器 ¥9000.00 古玩古董老瓷器收藏   清朝   黑釉缕空笔筒 ¥880.00    清朝*磁州窑花草笔筒文房用品书房用具笔筒老瓷器 ¥2200.00 清朝外销回流笔筒/广彩镂空/文房瓷器收藏   以上价格来源于网络，仅供参考，具体价格以实际购买为准！

¥ 48.50  景德镇脂白 百搭功夫盖碗 三才茶杯 ¥ 169.00 景德镇花瓶陶瓷器花器摆件 仿古手绘青花瓷 ¥ 39.32  美人瓶 景德镇独特造型 文人摆件陶瓷插花器 ¥ 230.00  景德镇陶瓷花瓶花器摆件手工仿古青花将*罐 ¥ 380.00  景德镇陶瓷花瓶名人名作花瓶手绘花瓶瓷器 ¥ 86.00  高档家居装饰陶瓷客厅珐琅彩瓷瓶摆件工艺品 ¥ 499.50  方瓶景德镇 落地大花瓶摆件陶瓷家居装饰品 ¥ 680.00 景德镇陶瓷 青花瓷花器 手绘花瓶将*罐 ¥ 150.00  景德镇青花瓷客厅餐桌电视柜摆件家居饰品 ¥ 788.00 景德镇陶瓷器 全手绘花瓶 粉彩瓷 熊杰作品

(最好丢弃,*胶……粘.水杯.其他的瓷器物品可以用502粘合剂,用无毒的玻璃胶粘用来做摆设(不沾水的)的瓷器工艺品,茶壶之类,可以用蛋清或透明指甲油粘

现在市面上一般都是在500-5000元左右的，质量好一点的，价格相对会比较贵一点的，性价比不同价格也是相对比较不同的，还有牌子也是相对比较重要的，主要还是看自己的选择 陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅*盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅*盐工业”的范畴。陶瓷的主要产区为彭城镇、景德镇、醴陵、高安、丰城、萍乡、黎川、佛山、潮州、德化、淄博、唐山、北流等地。此外景德镇是我国“瓷都”。

醴陵瓷器的价格啊，一般都是五千左右额样子哦哦，釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术，尤其是醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。　此前，醴陵瓷器用单一的氧化钴（俗称土墨）作彩饰原料，手工描绘粗犷花草图案后，施釉覆盖，烧成釉下青花瓷。醴陵的釉下五彩瓷不仅美观大方，而且具有耐摩擦、耐*碱、无铅毒、永不褪色的优点，属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。上世纪60年代以来，醴陵生产的工艺美术瓷和高档日用瓷等釉下五彩瓷成为国内外市场的畅销产品。随着生产规模不断扩大，醴陵逐步发展成为全国出口陶瓷主要生产基地之一。

价格在50万左右到几百万不等 元代瓷器是元代汉族传统瓷器烧造中最具有代表性的一个品种。元代瓷器是陶瓷装饰历史上重要发明之一。元代八方龙纹釉里红拔白梅瓶它为釉下铜红彩绘、拔白、打板、接胎而成，烧成难度大，氛围特殊性强，应该说元釉里红瓷器是陶瓷史上的一次伟大创新。流传至今的元代釉里红瓷器也很少，可见它的历史性、艺术性、珍贵性，堪称汉民族陶瓷艺术的瑰宝。

瓷器修复是一项技术性非常强的工作，先清理破损截面，用调*的腻子打底，打磨，留出釉面的厚度，如有釉下图案，要按照调*的彩料绘画、最后上釉。如果残器缺*，用腻子打补缺*部分，价值非常高的，要去窑口定烧残缺部分。这其中每一道工序的技术*非常强，非一日之功。还要配备一些必要的设备，如上釉这道，必须有小型气泵、喷笔等，随着材料技术的发展，黏结、釉层、清洗、腻子等都有更好的材料可供选择，当然，技术是最重要的，其中还包含了你对色彩、形的艺术敏感性。一个好的修复师，修复一件瓷器往往要花费一个月或几个月的时间，修复后的瓷器用*眼是看不出的。

质纯的高岭土具有白度高、质软、易分散悬浮于水中、良好的可塑性和高的粘结性、优良的电绝缘性能；具有良好的抗*溶性、很低的阳离子交换量、较好的耐火性等理化性质。因此高岭土已成为造纸、陶瓷、橡胶、化工、涂料、**和国防等几十个行业所必需的矿物原料。有报道称，*还有将高岭土用于代替钢铁*切削*具、车床钻头和内燃机外壳等方面应用。特别是最近几年，现代科学技术飞速发展，使得高岭土的应用领域更加广泛，一些高新技术领域开始大量运用高岭土作为新材料，甚至原子反应堆、航天飞机和宇宙飞船的耐高温瓷器部件，也用高岭*成。

明代瓷器的特征   青花缠枝花卉纹碗   1．丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。      2．胎体，琢器指立体造型，如瓶，尊等，都较厚重。圆器指平面造型，如盘，碗等，其胎体也较清代厚重。   3．明代青花瓷器，早期晕散，中期漂亮，晚期发灰，暗淡。   4．永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，其他时期的盘，碗类，内壁欠平整，有凹凸不平之感。琢器的腹部有多至*层的衔接痕迹。弘治以前注重修胎，接痕不在明显，正德以后，到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕特别显露，民窑器尤甚。   5．明代所有瓷器露胎处（底足，器口等）多有火石红斑痕迹的现象。   6．釉面最大特点，为釉质肥厚，滋润，青花品种除成化，弘治，正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹。   7．纹饰多为写意，画面豪放生动，画龙多凶猛，咀巴象猪咀，俗称“猪咀龙”，怒发前冲，爪部团成圆形，有三爪，五爪，晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙，狮及*身上多带有*纹。嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑勺凸出。八宝图案为*，螺，伞，盖，花，鱼，罐，肠。*装饰有回纹，百寿字，富字。   8．器足，大件器足，多为砂底，永乐，宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳*痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等。   9．款识，明代以前景德镇瓷器多不书款，永乐以后，开始在官窑器物上书写本朝年号款，在民窑器上有图记款，吉祥语款，私家人名款，款字多以青花书写，兼有暗刻，凸印，朱书等。除永乐，宣德，弘治，万历有篆书外，其余多为楷书款，以六字双行和四字双行为主，亦有极少数为单行横款，环形款，竖款，一般格式为“大明XX年制”，隆庆时期多为“大明隆庆年造”，书写位置，一般写于器足底面口沿或器身上。所有青花书写的款字，色调都较深沉，无飘浮感。

明代的日用瓷器，除了宋元时期的大窑场如磁州、龙泉等地仍有烧造外，不同程度的粗、细陶瓷器生产遍及山西、河南、甘肃、江西、浙江、广东、广西、福建等省。其中，山西的法华器、德化的白瓷和江苏宜兴的紫砂器更是这一时期的特殊成就。               法华又称珐华，是明代中期以后在晋南一带盛行的具有特殊装饰效果与独特民族风格的日用器皿。法华器的胎与琉璃器完全一样，釉的*也和琉璃器大体相同，只是助熔剂有差异：硫璃以铅作助熔剂，而法华所用的助熔剂是牙*。明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐宋时期其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期的白瓷也不一样。它有如下的特点：               （一）瓷胎细密，透光度极其良好，为唐宋其它地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化硅含量较高的瓷*成，瓷土内氧化钾含量高达6％，烧成后玻璃相较多，因而它的瓷胎致密，透光度好。               （二）就釉面来看，德化釉为纯白色，而北方唐宋时期的白瓷釉则泛淡黄色，元明时期景德镇的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。 明代德化的瓷雕是颇负盛名的，一般说来有如下几个特点：               （一）能于各种雕像中见性格，如达摩的庄严，观音的温柔，寿星、罗汉之类的诙谐。               （二）能充分运用对比的手法，装饰性很强，如雕像的衣服多取迎风飘举之势，一举一动，对比强烈；面部刻划细腻，衣纹则深而洗练，主次分明。               德化瓷质地优异，它的佛像大都追求单纯的雕塑美和原材料的质地美，摒弃彩饰，因而有独特的风韵。这些瓷雕背部往往有小小的“何朝宗”、“林朝景”、“张素山”等印记，其中以“何朝宗”最为著名。上海博物馆所藏带有“明朝天启肆年岁次甲子秋吉日赛谢”青花题字的白釉铺道瓶，是明德化窑稀有的记年器。               明代外销瓷的生产主要在福建，广东也有着相当大的规模。但是，就整个制瓷业来说，代表明代水平的是全国制瓷业中心江西景德镇。

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故称垂绥。蝉声长鸣更是悦耳动听，着一“出”字，便把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度，清华隽朗的高标逸韵款款而来。 　　陶瓷艺术是一门古老的艺术，它是传统与自然的体现者，在陶瓷工艺水平提高的同时，也需要更加注重自身理念修养的提高。返璞归真、源于自然，感受自然之美并能把这种感受体现在陶瓷中，才能达到工艺与理念完美的结合。自20世纪90年代以来，中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局，观念性陶艺打破传统陶艺的审美标准而体现出唯美性，艺术家在注重个人体验和个人风格的同时，更多的考虑社会环境与自然的融合。 　　自然美是一种境界，并不是所有人都能做到这一点的。它是一个长期积累和探索的过程。要让人感受到作品上所表达的情感，而这种情感需要去寻找，去体验的，就必须走进大自然中真真切切感受它，融入生活，通过看、想、思考，找到它的美直到艺术手段表现出来。 　　蝉-手工陶坊是由两个80后的年轻艺术家所创办的，位于江西景德镇雕塑瓷厂内。他们的陶瓷器皿主要以青瓷和白瓷为主，采用釉上及釉下彩绘手法，结合景德镇特有的影青釉及哑光白釉，经过1320度高温一次性烧成。青白瓷是我国宋元时期主要瓷器品种。其釉色介于青白二者之间，青中泛白，白里显青，具有胎腻洁白，透光见影，釉面莹润，色泽如玉等特征。它不象白瓷那样雅洁素净，也不象卵白瓷那样失透，牙白瓷那样洁白无瑕，更不同于青瓷那样以青色调为主。但青白瓷也有因焙烧过程中，火候的控制、氧化还原气氛掌握不当诸多因素，而使产品呈现米黄色。据宋代蒋祈《陶记》中记载：“两淮所宜，大率皆江、广、闽、浙澄泽之余。土人货之者，谓之‘黄掉’。黄掉云者，以其色泽不美而在可弃之域也。”蒋祈所说的“黄掉”产品，就是青白瓷中所烧造不成功的炒米黄色瓷。景德镇是青白瓷的烧造中心，《中国陶瓷史》在《景德镇与青白瓷窑系》一节中指出：“青白瓷是宋代以景德但瓷质粗劣，造型和纹饰简略。从其造型与纹饰看，物华白瓷为主，兼烧其他釉色。造型有碗、碟、盘、杯、镇窑为代表烧制成功的一种具有独特风格的瓷器。” 　　蝉-手工陶坊的作品继承了传统青瓷和白瓷的釉面温润如玉，光滑细腻等特点，并在器型设计与装饰手法上，融入了现代设计元素，同时又不失宋人所追求的高远、静幽的禅意生活。

说到禅，可以用很多词来形容，比如朴素、自然、空无、精炼等等，表面看，“禅”是一种精神，是一种状态，很虚幻。其实不然，它就存在于我们的身边，与我们的生活息息相关。只要身处“禅意空间”，就很容易进入“宁静致远”的境界，享受那份难得的悠然自得的生活。                  瓷库中国讯   盛夏酷暑，人难免浮躁，何况还要面对工作压力、生活纠结。此时，不妨借鉴禅理所倡导的淡泊心境，在家居生活中营造出一块空灵意境，为心灵寻求些许宁静。                  说到禅，可以用很多词来形容，比如朴素、自然、空无、精炼等等，表面看，“禅”是一种精神，是一种状态，很虚幻。其实不然，它就存在于我们的身边，与我们的生活息息相关。只要身处“禅意空间”，就很容易进入“宁静致远”的境界，享受那份难得的悠然自得的生活。

瓷器花盆价格在80元到300元之间； 花盆是用于私家花园别墅中配套使用的盆状器物，并广泛应用于园林绿化和景观工程当中，   其中以陶盆类的花盆最有艺术效果。根据中国仅有的   花盆 花盆定义:花盆是用质地为泥、瓷、塑料、石及木制品等材料制作的盆形容器.主要应用在园林绿化、景观绿化、私家园林、小区绿化。云*，这般颜色作将来”。

中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。            现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：            一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断                        一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。                              明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下*可以看到胎釉呈一种粉红、*红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。   明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。                        清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。                        掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。            二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断                        鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。                        中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。                        纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的*马人物和清装射*图等出现；在“习文   ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以*作为图案装饰。                        作纹饰鉴*，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。                        元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的*根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带*长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的*面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：（1）有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。（2）把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。（3）绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。                        元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对   它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。            三、从各朝代陶瓷的造型去判断                        陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。   饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得*小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。                        又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，*修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。                        笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。                        不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、   “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。          四、从历代陶瓷的款识来判别                        款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为*烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。                        已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。                        瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。                        明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴*，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴*要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。                        明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴*发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。                        鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。

一般在200左右。汉族劳动*瓷器制作的历史悠久，品种繁多。景德镇瓷器始于汉代，东汉约公元25－220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用，   是汉族陶瓷烧造史上重要的历史时期，景德镇瓷器大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用“还原焰“烧成，产品驰名世界，   是称誉世界的古代汉族陶瓷艺术杰出代表之一。

景德镇瓷器店专注最好的景德镇陶瓷工艺品、陶瓷饰品、陶瓷花瓶摆件、陶瓷家居饰品摆件、顶级仿古瓷、青花瓷器、瓷器花瓶及各类大师名作鉴赏收藏陶瓷艺术珍品。普通的瓷器价格100多，做工好的上万元。

、陶瓷有多种的分类方法，一般人们习惯按以下四个方面进行分类:    ①按用途来分，可分为日用陶瓷，艺术(陈列)陶瓷，卫生陶瓷，建筑陶瓷，电器陶瓷，*陶瓷，化工陶瓷，纺织陶瓷，透千(燃气输机)陶瓷等等。    ②按是否施釉来分，可分为有釉陶瓷和无釉陶瓷两类。    ⑧人们为了生产、研究和学习上的方便，有时不按化学组成，而根据陶瓷的性能，把它们分为高强度陶瓷，铁电陶瓷、耐*陶瓷，高温陶瓷、压电陶瓷，高韧性陶瓷，电解质陶瓷、光学陶瓷(即透明陶瓷)，磁性陶瓷，电介质陶瓷，磁性陶瓷和生物陶瓷等等。    ④可简单分为硬质瓷，软质瓷、特种瓷三大类。    我国所产的瓷器以硬质瓷为主。硬质瓷器，坯体组成熔剂量少，烧成温度高，在1360℃以上色白质坚，呈半透明状，有好的强度，高的化学稳定性和热稳定性，又是电气的不良传导体，如电瓷、高级餐具瓷，化学用瓷，普通日用瓷等均属此类，也可叫长石釉瓷。    软质瓷器与硬质瓷不同点是坯体内含的熔剂较多，烧成温度稍低，在1300℃以下，因此它的化学稳定性，机械强度，介电强度均低，一般工业瓷中不用软质瓷，其特点是半透明度高，多制美术瓷，卫生用瓷，瓷砖及各种装饰瓷等，通常如骨灰瓷、熔块瓷属于此类。    特种瓷种类很多，多以各种氧化物为主体，如高铝质瓷，它是以氧化铝为主，镁质瓷，以氧化镁为主;滑石质瓷，以滑石为主;铍质瓷，以氧化铍或绿柱石为主;锆质瓷，以氧化锆为主;钛质瓷，以氧化钛为主。    上述特种瓷的特点多是，由不含粘土或含极少量的粘土的制品，成型多用干压、高压方法，在国防工业，重工业中多用此类瓷，如*，*上的挡板，飞机、*上用的火花塞，收音机，内用的半导体，快速切削用的瓷*等等。

陶瓷有多种的分类方法，一般人们习惯按以下四个方面进行分类:    ①按用途来分，可分为日用陶瓷，艺术(陈列)陶瓷，卫生陶瓷，建筑陶瓷，电器陶瓷，*陶瓷，化工陶瓷，纺织陶瓷，透千(燃气输机)陶瓷等等。    ②按是否施釉来分，可分为有釉陶瓷和无釉陶瓷两类。    ⑧人们为了生产、研究和学习上的方便，有时不按化学组成，而根据陶瓷的性能，把它们分为高强度陶瓷，铁电陶瓷、耐*陶瓷，高温陶瓷、压电陶瓷，高韧性陶瓷，电解质陶瓷、光学陶瓷(即透明陶瓷)，磁性陶瓷，电介质陶瓷，磁性陶瓷和生物陶瓷等等。    ④可简单分为硬质瓷，软质瓷、特种瓷三大类。    我国所产的瓷器以硬质瓷为主。硬质瓷器，坯体组成熔剂量少，烧成温度高，在1360℃以上色白质坚，呈半透明状，有好的强度，高的化学稳定性和热稳定性，又是电气的不良传导体，如电瓷、高级餐具瓷，化学用瓷，普通日用瓷等均属此类，也可叫长石釉瓷。    软质瓷器与硬质瓷不同点是坯体内含的熔剂较多，烧成温度稍低，在1300℃以下，因此它的化学稳定性，机械强度，介电强度均低，一般工业瓷中不用软质瓷，其特点是半透明度高，多制美术瓷，卫生用瓷，瓷砖及各种装饰瓷等，通常如骨灰瓷、熔块瓷属于此类。    特种瓷种类很多，多以各种氧化物为主体，如高铝质瓷，它是以氧化铝为主，镁质瓷，以氧化镁为主;滑石质瓷，以滑石为主;铍质瓷，以氧化铍或绿柱石为主;锆质瓷，以氧化锆为主;钛质瓷，以氧化钛为主。    上述特种瓷的特点多是，由不含粘土或含极少量的粘土的制品，成型多用干压、高压方法，在国防工业，重工业中多用此类瓷，如*，*上的挡板，飞机、*上用的火花塞，收音机，内用的半导体，快速切削用的瓷*等等。