康熙瓷器鉴定方法是什么

康熙瓷的鉴定：         源料特点：早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不俗气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。         釉色特点：康熙时还有几种色釉釉下青花，很具特色。*釉青花，釉上开米色或灰色片纹，青花色调以灰蓝和褐蓝为主。器口加涂白釉或黄釉。器底有砂底与釉底两种，露胎处见窑红。常见器物有萝卜尊、大观间尊、花觚、直口瓶、折角方形盘、碗等。黄釉青花，黄釉清淡。常见器有绘四花八叶(马兰花)的尊、罐、盘、碗等。豆青釉青花，豆青釉色淡雅细匀，青花翠蓝。有的在青花下先施。釉面中常含气泡，有破釉点。常见器物有棒槌瓶、梅瓶、小瓶、花觚、罐、笔筒等。另有一种朗窑青花，系康熙晚期产品。其釉泛青色，釉面肥厚，有较大气泡。其青花浓阴但不艳丽，以鼻烟壶最为著名。　康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。         绘画方法：康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的*，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹*廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了*种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它**艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物*、神话*、吉祥纹以及长篇诗句等。         也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。常见图案有：水浒*、无双谱、一琴一鹤、十八学士、天仙送子、麒麟送子、周处斩蛟、指日高升、望江兴叹、人物、鱼樵耕读（见图三）、婴戏、羲之爱鹅、西厢记、十八罗汉、山水庭园、三国*、饮中八仙、*马人物、耕织、御沟拾叶、八仙庆寿、加官晋爵、云龙、鱼龙变化、夔龙、海水龙、二龙戏珠、太狮少狮、玉兔、花鸟、龙凤、麒麟、云凤、丹凤朝阳、凤穿牡丹、柳马、蟠螭、四福、松鼠葡萄、松鹿、锦堂富贵、三友、花篮、皮球花、寿字、缠枝牡丹、缠枝莲、四季花、冰梅、四君子、赤壁赋、兰亭序、月影梅、梵文、腾王阁序、圣主得贤臣颂、博古、饕餮及四艺雅聚等。人物画大多采用陈老莲画法，人物脸面大多为侧面。整体比例协调，绘工精致，简练清晰。仕女发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇如朱点，端庄稳重，姿态婀娜多姿。余者人物线条明快、劲捷，大多见于*廓线内轻点口目，少数涂染面部。婴戏图一改明代流行的武戏，盛行文戏画篇。此时着重于人物状貌和神情的表现。其形象的概括和提炼达到了不可再简的地步。古陶瓷研究专家曾这样评价：“清初的花纹最为精工，人物多作细笔，康熙以人物为著，早中期人物画面高大、用笔豪放，晚期则趋于清秀”。瑞*形态*真，较之明代更为写实。有的加绘嘘气喷雾纹样，更衬托出异*的凶猛雄健。最常见的龙纹被刻画为头大细身（四爪为主），龙麟呈“八”形，异常凶猛。花鸟类题材丰富多样，花卉俯仰、向背、聚散、飘逸等姿态各异。其中以双犄牡丹与折冰梅和对视呼应感较强的鸟雀最具时代特色。书法类作品以楷书为主，书艺高超，排列有序。         图案类纹饰似一笔一画中规中矩。多种图案中流行于上部点画一小太阳（寓意指日高升）及水涡状云纹。几种辅助边饰也颇具时代特征，常见有人字形锦纹、万字形锦纹、垛形纹、山字形与连贯如意纹等。*纹饰作品较少见，绘画一般较精细。各种图案所占篇幅与后世相比通常较大。各类纹饰的点、线处理得恰到好处且特色鲜明，其中山水、书法类文人气息浓厚，人物类多反映传说或历史上著名人物的*。瑞*、花鸟类充满祥和之兆，图案类则仿古氛围浓郁。整朝纹饰通过借喻、比拟、双关、象征和谐音等表现手法，构成“一句古语一图案”的美术形式，换言之，“有图必有意，有意必吉祥”。康熙瓷器绘画早期多是线条粗放，布满器物全身，中晚期受画坛“四王”影响，山水楼阁、诗文辞赋以及人物*等大量出现。康熙瓷器器口施加含粉的白釉以及器里釉色与器物釉面基本保持一致是这一时期的主要特征。康熙瓷器绘画早期多是线条粗放，布满器物全身，中晚期受画坛“四王”影响，山水楼阁、诗文辞赋以及人物*等大量出现。康熙瓷器器口施加含粉的白釉以及器里釉色与器物釉面基本保持一致是这一时期的主要特征。

宋、辽、金、元瓷器的造型、纹饰特征    　   越窑六瓣棱形壶，周身分六等分，通体刻划双复线莲花瓣，与其它窑不一样，是越窑宋代早期常见的形制。五管瓶，最早见于越窑，以后龙泉窑、景德镇窑，河北、河南的磁州窑系诸窑都烧制五管瓶。最早的五管瓶五管较短，以后逐渐向长演变。北宋早期越窑盛行刻划莲瓣纹，此装饰在浙江其他瓷窑如宁波、鄞县窑亦采用。有些器物上有北宋纪年铭文，证明它是北宋比较流行的纹饰。越窑青釉执壶，上刻有莲瓣纹，过去定为五代，从近十年墓葬出土情况看，五代墓没有出土过这类器物，却出在北宋早期墓中，由此证明是北宋早期的，过去一些图录中把细线划花的器物定为五代，从墓葬出土情况看，也属北宋早期的产品。 注子、注碗，原来是金属器，用于温酒。北宋时期，青白瓷注子、注碗出现。据出土*统计，国内南北各地出土了几十套，出土范围北至辽宁，南到浙江、江西，浙江海宁县就出土了几十套，都是景德镇的产品。注子多配以坐狮形盖，壶身有圆形、瓜棱形，多花口，碗里心一般刮釉，使注子放上不致于滑动，稳定性好。除青白瓷以外，陕西耀州窑亦发现青釉圆形注碗。南宋时期，景德镇生产的青白瓷，釉中含铁量高一些，故大多数青白瓷釉发青。*、*出土的这类青白瓷数量很多。青白瓷梅瓶，口向外折，短颈。与北方河南、河北、山西的梅瓶相比，景德镇瓶口部外折部分较薄，而北方瓶口外折部分较厚，形成了南北方梅瓶不同的造型风格，青白瓷经常采用的装饰是刻花篦划或篦点纹。湖田窑青白瓷釉色好，底足露胎中心呈黑、褐色，具有湖田窑的特色。    　   北方磁州窑系的剔花，是在剔花之前先上白色陶衣，然后剔掉花纹以外的地子，露出胎色，有的为深灰色，有的是土**或褐色。剔花执壶，河南登封窑出土过局部标本，可能是登封窑的产品。这类剔花壶、瓶北方河南、河北出土很多，完整器物大多流落到*，国内反而少见。磁州窑系剔花枕，为不规则的八方形，中间菱形*，两边花叶纹，通气孔在右侧。传世这类风格的器物见到有30多件，是一个窑的产品，窑址还未发现，估计是山西烧造的。30多件枕，包括北京故宫博物院收藏的几件    　   黑釉剔花罐，过去定为磁州窑，现在证实是山西窑烧造的。山西雁北的大同、怀仁、浑源等窑都有这类标本。    　   白釉剔花再罩绿釉，是磁州窑的特殊装饰。其他窑未见，磁州窑窑址出土过这类标本。到元代，绿釉下改为画花，*出土了很多元代磁州窑的绿釉画花器物。    　   磁州窑白釉划花，花纹以外的地子为篦划纹。篦划纹是用六或七齿工具划出的复线。此纹饰北方使用比较普遍，磁州的观台、彭城，河南禹县扒村，山东淄博等窑都采用这种纹饰，纹样内容丰富。    　   磁州窑的白地黑花为此窑的中档商品，黑花上再划花纹，属高档商品。由于磁州窑属民间瓷窑，所以纹饰往往一挥而就，线条自由奔放。龙纹瓶，龙体削*，龙首像狮子，嘴、眼传神，三爪有力，艺术水平很高。白地黑花枕，画冬景寒鸦，有宋人画意。梅瓶，造型美，纹饰很精。    　   珍珠地六管瓶，珍珠地是仿金银器纹饰，上面还有绿彩，是磁州窑系产品，估计河南烧造的可能性大。    定窑印花龙纹盘，这类标本遗址出土很多，是北宋后期哲宗、徽宗使用的*用瓷。有的底部刻“尚食局”三字，是宋代御膳房使用的。定窑为民间烧制的瓷器数量很大，印花纹饰亦很精美，从纹饰上看不出从草创到发展成熟的过程。就一般瓷窑而言，其产品都有一个从初期简单草率，到以后逐渐复杂、精美的发展过程。而定窑印花水平一开始就很高，定州不仅出瓷，也出缂丝。缂丝在宋代也很有名，有可能定窑印花是借鉴缂丝完整的图案纹饰，刻成陶范再印到瓷坯上。唐宋瓷器向同期工艺品种借鉴的例子有很多，如青白瓷。景德镇五代时期的窑有五处，同时烧青瓷、白瓷，到北宋，青瓷、白瓷突然不见了，出现青白瓷，这也违背一般瓷窑的发展规律。一个窑的瓷器品种有一个继续发展，逐步衰落的过程。景德镇宋代一改前朝的青瓷、白瓷品种，而烧青白瓷，究其原因，是借鉴了同期的玉器工艺。宋代流行青白玉，那是上层社会*、达官使用的，平民绝无条件问津。为适应民间需要，景德镇仿青白玉效果，大量烧制青白瓷。宋代李清照《醉花阴》中记载的“玉枕纱橱”中的“玉枕”实指青白瓷枕。    金代花口瓶，五瓣口向下翻，绝大多数出于瓷窑遗址金代地层和金墓之中。曲阳出土了白釉花口瓶。钧窑烧月白釉花口瓶，磁州窑烧三彩花口瓶，颈、腹、足各占三分之一，造型独特。    　   金代南北方都出现一种黑釉起白或褐色线纹装饰的器物。线的排列方法有满线、三线一组，一、二、一间隔排列等形式。河北磁州，河南禹县、鹤壁，山东淄博，四川广元等窑都有烧造。目前可以判断传世品窑口的只有淄博窑，其特点是黑釉罐上满线纹，但在双系下，有交*的两条线纹，可以断定是该窑产品，*、*分别收藏一件淄博窑的完整器物。四川广元窑的黑釉起线纹罐与其它窑的同类器物又有所不同。它是经过两次烧成的，先素烧坯，再上釉二次烧成，在窑址中采集的标本有素烧坯及二次烧成的器物标本。    　   （四）明清瓷器的造型、纹饰特征    　   明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。    　   永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚作风。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、洗等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。    　   正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。    　   嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期长见的纹饰。    　   康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾尊、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。    　   五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟*、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。

陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名       、人名、用途及吉祥语等内容的*，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、       格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别       真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。                                                                                                                  款识的类别                     陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类       款。               纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号       ，称年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等等。另一种用天干与地支组合的，       称干支纪年款，如“皇明天启年丙寅吉旦”、“乾隆丙午”等等。纪年款以官窑瓷器为多，       但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年       款的以明清时期较多。               堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名       、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如“滋树堂”、“东书堂”等堂号，       明代后期流行。入清以岳   各朝皆有，尤以康熙时盛行，如“中和堂”、“慎德堂”、       “拙存斋”、“复香轩”等等。               人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的“       师袁宜作”，唐代长沙窑“郑家小口天下第一”，宋代磁州窑“张家造”瓷枕等等。明清时       期多见，如“陈守贵造”、“天启元年米石隐造”、“春育主人珍藏”等等。               吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如       “万福修同”、“富贵佳器”、“天下太平”、“福寿康宁”等等。也有只题一个字的，如       “福”、“寿”等。               图案款：指陶瓷器上所刻、印、书画的纹祥图案记号，亦称“记号款”。图案款多数为民窑       所用。明清两代最为流行，如八卦、太极图、八宝、海、兔、双鱼、灵芝等等。               其它特殊类款：还有一些不能归入以为类别的，如“茶”、“酒”、“琅〓”等字，统称为       其它特殊类款。                                                                                          款识的起源及其发展               远在新石器时代的陶器上已发现一些刻划符号。如仰韶文化类型的西安半坡、临潼姜寨等遗       址出土的陶器上，已发现各种刻划符号270个。此外，山东龙山文化，以及上海马桥、浙江良渚等       遗址出土的陶器上，也发现不少刻符；青海省乐都、甘肃省半山所出土的陶器上还发现了彩画符       号。这些刻或和彩画的符号是我国最早的*雏形，也是我国陶瓷款识的滥觞。商周时代，瓦和       陶器上的刻字，多数为编号，少数为人名。春秋战国时期的砖瓦、陶器上的刻符和*，各地都       有发现，逐渐增多。秦汉时期的陶器和砖瓦的*非常丰富，所涉及的内容亦较前广泛。陶器上       的*绝大部分内容是反映陶手工业的情况，如器物的编号或记号(一、二、三……等)，制陶手       工业的官署名(左司空、右司空、大水、北司等)、作坊名(安陆市亭、栎市、杜亭等)、陶工名(义       渠、伙、成、苍等)，另外还有地名(宜阳、新城、蓝田等)、器物所有主名(北园吕氏缶、下贾王       氏缶等)、器物置放地名(宫厩、大厩、丽山〓宫等)等等，在瓦当和顺上还开始出现一些吉祥语       (千秋万岁、长乐未央延年益寿昌等)，大凡后世的款识类别，此时大多已具备，开了中国陶瓷款       识的先河。目前所见瓷器上最早的款识是浙江省鄞县出土的一件东汉青瓷双系盘口壶，底足刻有       隶书“王尊”二字。带有纪年款铭的瓷器，最早见于三国时期，如南京赵士岗墓出土的一件越窑       青虎子，其腹训刻划“赤鸟十四年(251年)会稽上虞师袁宜作”款铭，不但有纪年，并且有烧制地       点、工匠名等内容。浙江省绍兴古墓出土的一件青瓷谷仓，顶部的龟碑正面刻划“永安三年(260       年)时，富且洋(祥)，宜公卿，多子孙，寿命长，千意(亿)万岁未见英(殃)”的款铭，内容包括纪       年以及祝愿的吉祥语。南京清凉山吴墓还出土一件熊形油灯，上刻“甘露元年(265年)五月造”的       款铭。这是三件十分难得的具有纪年款的器物，它为我们正确断代提供了标准器。其款识的共同       特点是：釉下刻划，字体近草书。               西晋时烧制的一种青瓷扁壶，各地有不少出土，形制奇特，短颈，扁腹，广底，两侧各有系由       于发现有的器物底部刻划有“先姑〓一枚”、“紫(此)是会稽上虞范休可作〓者也”的款铭，才       使我们知道，这种青瓷扁壶在当时称为“〓”。汉代文献上记载有一种罂，《汉书》颜师古注：       “〓，长颈罂也”。但罂究竟是何物?长期以来不得而知。1972年南京化纤厂晋墓出土一件青瓷长       颈鸡首壶，底部刻“罂主姓黄名齐之”七字，由此使我们得知器的名称和器物属主的名字，原来       这种长颈壶，即称为“罂”，与文献记载相符。               唐代陶瓷款识仍以刻划为主，但已有在釉下用彩书写的款铭出现。从窑口来看，刻划者多数       为越窑，用彩书写者以长沙窑为多。其内容不仅有纪年款、人名款、产地款，还有带有商品广告       性质的款铭。字体绝大多数为草书，楷书少见。刻划与写的部位皆不固定。          上海博物馆收藏的一件越窑青瓷执壶，腹部刻划有三行*：“会昌七年改为大中元年(847年)三       月十四日清明故记之耳”。这件器物的款识记录了当时年号的改换。浙江嵊县出土的一件越窑青       瓷罂，腹部刻划“元和拾肆年(819年)四月一日造此罂，价值壹千文”17字，详细地标明了制作日       期、器名、价值。浙江宁波出土的一件印花碗，碗内底有“大中二年”四字，则为内容单纯的纪       年款。此外，还有刻划*的青瓷墓志铭，内容有纪年、人名、事迹等等。               唐代长沙窑以彩书写款识，很多具有商品广告性质，这是长沙窑的一大发明，如“郑家小口       天下第一”、“卞家小口天下有名”、“言满天下无口过”等等。在外销器物上，还用阿拉       伯文书写“真主最伟大”，以适应和迎合阿拉伯*的需要。               唐代著名的邢窑白瓷中有刻“盈”、“翰林”字款，或书写“翰林”字款的产品，“盈”是       *内“大盈”库的简称，表时它们是官府的用品。此外，1978年浙江省临安发现了吴越王钱廖       之父钱宽的墓葬，出土19件白瓷，多数底部有’官”或“新官”字样的刻款，这批晚唐时期的白       瓷精巧细洁，不是一般的民间用瓷，款识的含义也清楚地告诉了人们。               五代越窑青瓷中也有刻“官”字款的器物发现，如浙江省临安五代墓出土的一件越窑双系瓶       ，腹部刻划“官”字款。               唐代至北宋河南瓷窑生产一种瓷忱，枕底往往刻有某家作坊制作的款铭，如上海博物馆收藏的       一件瓷枕，枕底刻“杜家花枕”四字。传世品中还有刻“裴家花枕”四字的。宋代瓷器款识远较       前代为多，铭文内容有作坊标记、工匠姓名、制作年月、唐诗宋词、吉祥语句、宫殿名称和*       用瓷专用款铭等等。总的特点是款识*趋于简明，仍以刻划款为主，但书款逐渐增多，印款亦       较前期增如。                                                            以下是宋代瓷器主要款识内容               越窑，所见的纪年款基本上都是北宋的，年号有“太平戊寅”(978年)、“淳化二年”(991年)       、“熙宁四年”(1071年)等，这种四字纪年款与后代的同类款只已无多大差别。也有款识*较       长的，如绍兴市文物管理委员会收集的一件北宋越窑粮罂瓶，腹壁划有“上虞窑匠人项霸造粮罂       瓶一个献上新化亡灵王七郎咸平元年七月廿日记”31字，说明它是北宋初(998年)上虞匠人项霸造       的一个“粮罂瓶”，内装粮食给王七郎的随葬品，具有一定的研究价值。               定窑：定窑瓷器款识多达十数种。有刻“官”、“新官”字款，大多数是碗、盘，也有少量       的瓶、壶和罐。出土及传世品的定瓷中，有刻“尚食局”、“尚*局”款的，以“尚食局”为       多。字铭均刻于盘底，但早年流散国外的一件平底碗，碗外壁由右向左横刻“尚*局”三字。宋       代殿中省下设6个局，尚食局是管*伙食的机构，沿*局是*的*疗机构。带有“尚食局”款       的器物当是放食品的，带有“尚*局”款的当为放置*物所用。定窑瓷器中还有刻“五王府”       “〓定”以及与宫殿建筑有关的“奉华”、“德寿”、“慈福”等款铭的。上海博物馆收藏的两       件定窑小杯，内用红彩书写“长寿酒”三字，十分少见。               钧窑：宋代钧窑器带款铭的很少，主要是刻一至十的数目字。从对钧窑窑址的发掘和研究中，       找到了数目字的确切用意，即数目字越小，器物越大。“一”是同类器物中最高或口径最大的，       “十”是最低或口径最小的。钧窑器中还有刻“奉华”，“省符”字款的。               汝窑：汝窑瓷器仅见两种款识。一为“奉华”，奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿。另一种       款识刻一“蔡”字，刻“蔡”字款的无疑是物主的姓氏。               磁州窑：磁州窑瓷枕带作坊款最为流行，如“张家造”、“张家枕”、“张大家枕”、“张       家记”、“古相张家造”、“李家造”、“赵家造”、“王家枕”等等，以“张家造”字款为       多。此外，磁州窑系瓷器中，还见有“家国永安，赵家枕永记，熙宁四年”(1071)年字款瓷枕以       及用黑彩书写“醉乡酒海”、“清沽美酒”等字句的。               景德镇窑：宋代的景德镇，以生产青白瓷闻名，已有制作盒子的专门作坊，大都在底部印有       作坊主的姓氏。已发现的有十几种，如“蔡家合子记”、“许家合子记”、“张家合子记”、       “吴家合子记”、“段家合子记”、“段家子大”以及“程”、“徐”、“汪”、“朱”、       “蓝”诸姓。               龙泉窑：以碗心印阴文“河滨遗范或“金玉满堂”多见。德化窑：德化窑青白瓷盒子上有刻       “颐草堂先生雕造功夫”9字款的，“功夫”又作“工夫”，是宋代手工业中的习惯用语。               建窑：宋代盛行斗茶，建窑烧制的黑釉茶盏适于斗茶，因此一度为*烧制供斗茶用的黑盏，       底足刻“供御”和“进〓”字款。此外，还见有临汝窑瓷器内印阳文“童”或阴文“吴”字，吉       州窑瓷器印有“吉”、“记”、“山”等字样的，表明作坊主或工匠的标记。宋代黑釉加金彩瓷       器上，还有书写“寿山福海”吉祥语的。名目繁多，不胜枚举。               辽瓷的款识，纪年款有“轧二年田”、“轧三艾廿一”等。“轧”和“艾”都是契丹文，分       别为汉文的“乾统”和“月”。乾统为辽帝耶律延禧的第一个年号，乾统二年即公元1102年。款       识中还见有“孙”、“徐”等汉人姓氏以及“官”字款。*都是刻划在器物上的。               金代瓷器款识以墨书为多，也有刻划的，款   位置大多在器物的底足部。如南京博物院收藏的一       年白瓷瓶，底足上刻“时皇统元年(1141年)三月二日造”；上海博物馆收藏的一件白釉黑花鸟纹       虎形瓷枕，枕底墨书“大定二年(1162年)六月六日□家造”；中国历史博物馆收藏的一件白釉黑       花罐的罐腹墨书“佛光普渡大安二年(1210年)张泰造”。另外，还发现书有“泰和”、“正大”       等年款的金加彩器物。               元代的款识，刻、划者少见，大多是书写。以下是元瓷主要款识内容：               景德镇窑：*达维特基金会收藏的一件青花云龙纹象耳瓶，其颈部青花书写“信州路玉山       县顺城乡德教里荆圹社，奉圣*张文进喜拾香炉、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正       十一年(1351年)四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”这就是著名的“至正型”花瓶。       江西也发现一件青花釉里红盖罐，颈及肩部有“大元至元戊寅(1338年)六月壬寅吉置刘大宅凌氏       用”款铭。江西高安窑藏出土的元青花在器底及盖里以墨书书写“礼”、“乐”、“射”“御”       、“书”、“数”，将周礼中的六艺书于器上。元青花中还有书写“天下太平”、“寿”字的。            元代景德镇所产的卵白釉印花瓷，花卉间往往印有对称的“枢府”两字款。枢府即枢密院，是       当时掌管**事大事的机构。还有印“太禧”、“福禄”、“玉”等款的。“太禧”是元代专       掌祭祀的“太禧宗〓”的简称。               龙泉窑：元代龙泉窑瓷器上款识大量出现，多为印款，如“张”、“王”、“富”、“福”、       “寿”、“大吉”、“金玉满堂”、“项宅正窑”等等。大致可分为吉语和窑业主、工匠姓氏两       类。还发现“八思巴文”款识，八思巴文是元代颁行的统一*。               磁州窑：元代磁州窑瓷器器腹上，常用墨书题写诗句，如元大都出土的一件白瓷罐，腹壁上       书写：“百草千花雨气新，今朝陌上尽如尘。黄州春色能于酒，醉*西园歌舞人。”如此长篇诗       名装饰，是元代磁州窑的特殊风格。               随着中国制瓷业的发展，明清时期瓷器款识达到*，内容丰富，形式多样。                                                                              明清瓷器款识综述               明清时期，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的       款识则多种多样，纷繁复杂。以下按朝代分而述之。               明代               洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写“福”、“       寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪武七年二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻       划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。

看工艺：瓷器装烧方法不同，成型工艺不同，烧成气氛和*不同，都会在陶瓷器上留下明显的特征，成为我们的另一个重要依据之一。例如，而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹；宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”，这些特征，都应着重掌握。 　　第三看胎釉：由于胎釉成分和烧造条件不同，不同时代，不同窑口烧制的瓷器质地、釉色各不相同，成为我们鉴定陶瓷的又一个重要依据之一。福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松。因此鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。 　　第四看彩料：瓷器上的釉彩，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，所以各时期有各时期的特色，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。 　　第五看纹饰：陶瓷上的纹饰，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观。例如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟，再如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。这些，都成为我们鉴定陶瓷时的参考因素。

嘉庆的瓷器有自己独特的地方如：1.嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。2.嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。另外，嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。3.嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些乾隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较纯正的蓝色，大多数还是闪灰。总的特点是具飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层*。再在*上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的*起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，乾隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白

乌金釉始于明代成化年间而以清康熙朝作品为代表。系景德镇瓷工利用含铁量达13.4％的乌金*釉而烧出的一种光润透亮、色黑如漆的纯正黑釉。 乌金釉同一般黑釉的区别除铁成份外，还含有锰、钴等无素。清代御窑厂生产的乌金釉有黑地白花、黑地描金两种。乌金釉质地细腻，净亮如镜的釉面，为黑釉瓷中难得的佳品。   乌金釉在清康乾年问，极为盛行，并有乌金加赤金及乌金加金图案*画粉彩等综合装饰。它是黑釉中最莹亮的一种。