永乐青花瓷器特点有哪些？

1、看器形                                                                                                                                                                                                               永乐时期，瓷器器形清秀，非常圆润，十分灵巧。由于频繁的对外交流，所以这一时期的瓷器含外来色彩的造型。比如：天球瓶，包月瓶（背壶），扁腹绶带葫芦瓶，藏草壶，卧壶，执壶，无挡尊，香薰，烛台，花浇等，具有波斯文化中较早的金，银，铜，玉，料及陶瓷造型特征。   2、胎土                                                                                                                                                                                                               永乐时期瓷器胎土淘练精细，胎骨轻重适度，尤其以白砂底之温润细腻而著称。圆器中的撇口瓶器口沿，以手试之有锋利感，而后仿的器口沿多圆润，不见菱角。这种器口特点，是我们断定年代和区分真伪的主要依旧之一。   3、釉面                                                                                                                                                                                    永乐瓷器的釉面肥厚，莹润，平净，无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚餐闪浅淡的瑕青色，一般匀净，少有厚薄不匀现象。                                                                                                                                                                                                                                                   薄处泛黄，厚处呈现浆白色，或稍闪色。有些器底白釉开有细片纹。此时官窑与民窑常用的装饰，有海水，卷草，缠枝莲，竹石芭蕉，折枝枇杷，莲瓣，暗龙等。青花纹饰线条细腻，清晰，风格潇腻；所用金彩成色赤足，红彩色彩。   4、色料                                                                                                                                                                                                               青花瓷器的色调凝重古雅，绚丽香艳。所用“苏麻尼青”料，烧造时候有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈现凹凸不平。 希望我的回答对你有所帮助

1、看器形                                                                     永乐时期，瓷器器形清秀，非常圆润，十分灵巧。由于频繁的对外交流，所以这一时期的瓷器含外来色彩的造型。比如：天球瓶，包月瓶（背壶），扁腹绶带葫芦瓶，藏草壶，卧壶，执壶，无挡尊，香薰，烛台，花浇等，具有波斯文化中较早的金，银，铜，玉，料及陶瓷造型特征。 2、胎土                                                                     永乐时期瓷器胎土淘练精细，胎骨轻重适度，尤其以白砂底之温润细腻而著称。圆器中的撇口瓶器口沿，以手试之有锋利感，而后仿的器口沿多圆润，不见菱角。这种器口特点，是我们断定年代和区分真伪的主要依旧之一。 3、釉面                                                            永乐瓷器的釉面肥厚，莹润，平净，无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚餐闪浅淡的瑕青色，一般匀净，少有厚薄不匀现象。                                                                                 薄处泛黄，厚处呈现浆白色，或稍闪色。有些器底白釉开有细片纹。此时官窑与民窑常用的装饰，有海水，卷草，缠枝莲，竹石芭蕉，折枝枇杷，莲瓣，暗龙等。青花纹饰线条细腻，清晰，风格潇腻；所用金彩成色赤足，红彩色彩。 4、色料                                                                     青花瓷器的色调凝重古雅，绚丽香艳。所用“苏麻尼青”料，烧造时候有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈现凹凸不平。 5、器足                                                                     常见器足有以下几种：高深外撇式圈足。内墙外撇式浅圈足，裹直外收式圈足，齐平式圈足，外底边角微有突出的齐平圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘，碗类的内壁与底面连接，印玄纹一周；器心多为下凹，器底外凸，呈塌底状。梅瓶多平底，微有修胎痕，呈直角式小斜坡状。

中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。            现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：            一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断                        一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。                              明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下*可以看到胎釉呈一种粉红、*红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。   明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。                        清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。                        掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。            二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断                        鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。                        中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。                        纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的*马人物和清装射*图等出现；在“习文   ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以*作为图案装饰。                        作纹饰鉴*，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。                        元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的*根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带*长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的*面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：（1）有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。（2）把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。（3）绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。                        元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对   它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。            三、从各朝代陶瓷的造型去判断                        陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。   饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得*小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。                        又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，*修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。                        笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。                        不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、   “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。          四、从历代陶瓷的款识来判别                        款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为*烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。                        已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。                        瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。                        明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴*，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴*要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。                        明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴*发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。                        鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。