书房国画

你可以在网上看看，需要什么样子   的，我们找的你也不一定会喜欢

去后开化诗3楼，太原的书画市场，价格，款式自己可以选

作品适合：装饰办公室，书房，送朋友同学 作品大小：   70*46（四尺对开斗方） 作品装裱：未装裱    作品材料：高档安徽宣纸，精品一得阁墨汁，西泠印社印泥   作品内容：               岁转长郊草木青，雨余兰蕙发奇馨。问余何事研朱写，晓色临窗几案晴。印章内容：琰林之                                                                                                   印   彭氏   观心   雨天曼陀罗华    作者：彭琰林手工书写   ，不是印刷品    作者简介：彭琰林。男，*本科，全职书画，工作室雅号观心      楼、舍得阁。面黑骨粗心善，性安闲，不喜名利。自幼与人异，痴迷书画。      12岁开始为乡里书写春联。入中学后4年时间学习素描，速写，水粉等西画知   识，稍长，涉世既深，独钟于国画笔墨情趣。十几年如一日专攻国画中难度   较大，百姓喜闻乐见的梅兰竹菊花鸟画。每日坚持《芥子园画谱》   《墨竹要   述》   《墨兰说》《高松竹谱》《   简明竹谱》《   孙奇峰花鸟画   》等画界妇   孺皆知的名篇画稿的基本功练习，结合书法练习，揉众家之长，并有自己独   特风貌，其作品富有强烈的生活气息，形象生动写实，格调秀润清雅，   形成   了雅俗共赏的风格。反对古怪、奇特、脏乱自欺欺人，无病呻吟，自己都看   不懂的现在流行画风，老老实实作画，踏踏实实做人。他的画作，老百姓能   看懂，专家说好。真正做到装点居室，美化环境，愉悦身心。      彭琰林在习画同时，每天坚持用4个小时时间练习书法。以书入画，为画面   增添骨力。他的画看起来很结实，每一笔都有书法意味。用他独有的启功书   法题写花鸟画诗词，清新典雅。相得益彰，为画面平添浓厚的书卷气息。   彭琰林的书法，幼时以柳体为基础，后来痴迷于启功书法，昼摹夜思，临池   不辍，深得先生书法精邃。他的书法写出了中国人内心中向往的美—-有文化   内涵而不张扬，格调清秀典雅。每一个字像*一样，亭亭玉立，姿态优美.   看到彭琰林写的书法，感到清新、灵秀让人心情愉快，不像现在一些包装   的”书法家”。写出的字张牙舞爪，让人看了害怕   。看几眼心情更加浮躁   郁闷。他们的书法挂在墙上，能辟邪，因为鬼见了都害怕。彭的书法，真正   做到了雅俗共赏，老百姓看的懂，买的起。让老百姓从书法中找到美的共   鸣，真正体会到什么是书法美。自从有了拍拍网这个平台后，行内人士对彭琰   林的书画进行了高度评价.   长期被画廊,宾馆,饭店收购定做,作品遍布全国大   江南北.目前除**外，全国所有省市都有他的书画作品。并且已经走出   国门，远销*，*。有诗为证：”   十年寒窗无人问   一举成名天下知旧 时王谢堂前燕.飞入寻常百姓家“

你可以到网上看看

书房挂画是很有讲究的，在*上讲要选择一些大吉大利的图案

还是要看你的书房效果才好配，建议你直接去某宝看看，那的价格便宜，而且花样多

国画花鸟书房字画   从客厅挂画*上来看,应该注意以下问题:   家居挂画以少而精和画龙点睛为雅,以多而杂和琳琅满目为俗

墨分五色 中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。 十八描 中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为：一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、铁线描（又粗些）；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，*笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；十一、橄榄描（颜辉用之）；十二、枣核描（尖的大笔）；十三、柳叶描（吴道子用之）；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔）；十六、减笔（马远、梁楷用之）；十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。 白描 中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描，如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。 线画法 简称“线法”，亦称“勾股法”。中国画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用，采取焦点*描绘建筑物，运用*法强化建筑物的空间感和深远感。与中国传统的“界画”不同。当时受其影响而学之者有王幼学、冷枚等。邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，布影由阔而狭，以三角量之，画宫屋于墙壁，令人几*走进。”线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用。因直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存甚少。 湿笔 与“干笔’对称。中国画技法名。指笔含较多水份。湿笔作画，兴于唐代张璪。古诗云：“山路元无雨，空翠湿人衣。”杜甫亦有“元气淋漓章犹湿”之句。言水墨山水进入“水晕墨章”之妙境。项容笔法枯硬而少温润，被讥为“顽*”。五代荆浩自称：“笔尖寒树*，墨淡野云轻”。所谓“轻”，就是用水份充沛的湿笔。北宋郭熙说：“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。”也主张画中须有湿笔。明代王行题画诗云：“北苑貌山水，见墨不见笔；继者唯巨然，笔从墨间出。”清代张庚晚年始悟其意。他说：“湿笔难工，干笔易好。”论及董源藏骨于*，巨然*透于骨。后者以“骨易见笔，*难征墨”。一时争趋干笔，反以湿笔为俗工而弃之。秦祖永所论最为突出：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣！去湿之法，莫如用干。”但现代黄宾虹说：“有干才有湿，有湿才知有干。”干湿互用，方能谓之“水晕墨章”。

价格如下: 1.手工苏绣办公室装饰国画 ¥3230.00 2.办公室苏绣装饰山水国画卷轴成品 ¥3230.00 3.纯手工苏绣家居山水无框装饰国画 ¥2850.00 价格均来源于网络仅供参考

葫芦画是一种古老的汉族工艺美术品。起源于宋代，到了清朝康熙年间已很兴盛。在中国汉族民间，葫芦素有“宝葫芦”的美誉，葫芦一直被视为吉祥物，以葫芦为题材的汉族民间*不胜枚举。古代，在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫艺”。

要明辨书画的真伪，必须普遍知道些作伪的方式、方法（包括其原因），才能剥掉那些假物的伪装，去伪存真，还它们博物的本来面目；还有无款书画的断代、明是非问题，更须予以判别详明，使无张冠李戴之机，本文先从作伪的方式、方法来作些说明。作伪，基本上有两种方式方法。一种是完全由作伪者书、画而成；一种则是以旧本改头换面别立名目。前一种我把它中华分成“摹”、“临”、“仿”、“造”四类，而其中摹与临、临与仿、仿与造，还都有着相互勾连的关系。此外尚有代笔一类，略近华物仿造，但性质又不完全相同。后一种作伪则有改、添、拆配、割裂等花样。 工具/原料 一   摹、临、仿、造和代笔 　　从历史文献博物看来，谈到摹、临、仿、造或代笔的，例如：南梁虞龢《论书表》中所云： 　　“……新渝惠侯，雅所爱重，悬金招买，不计贵贱，而轻薄中博之徒，锐意摹学，以茅屋漏汁，染变纸色，加以劳辱，使类久书，真伪相糅，莫之能别。（按：大概是“摹”成的）” 　   　又同文云： 　　“（王）羲之常自书表与穆帝，帝使张翼写效（按：应是临写而非勾摹），一毫不异，题后答之。羲之初不觉，更详中华看，乃叹曰：‘小人几*乱真！’” 　　这当然是开玩笑，有试眼力的性质，而不是为了骗取财帛。又唐人窦蒙《述书赋注》云： 　　“中有性谢名道士者，能为茧纸（王羲之《兰亭序》用茧纸，以此作为代名词），尝书大‘急就’两本，各十纸，言词鄙下（按：可见是中华凭空伪造）；跋尾分明徐（僧权）、唐（怀充）、沈（炽文）、范（胤祖，以上四人并梁时人），踪迹烜赫，劳茹装背，持以质钱。物中” 　　于此可见古代作伪书法情况之一斑，其中则已包括摹、临、仿、造四种方法在内了。 　　以下再分别来谈谈四种作伪的具体不同方法： 方法/步骤 1 （一）摹（包括法书的勾填） 　　摹是最易得形似的，它有三种方法：①先勾后填；②不勾径自影写；③勾摹物兼临写，又修饰之。勾填大都用以摹书，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸（称为硬黄）蒙在原迹上面，以淡墨作细线，依笔法勾出一个*廓来，然后取下，以浓淡干湿墨填空成字，所以也称为双勾廓填。第二种以纸蒙在原件上，径用浓淡墨依样摹写。摹工笔勾勒绘画，一般都用此法。第三种亦大都用于摹书，先勾淡墨廓后，再用一笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚躁笔锋处才略为填作。以上三法。因为勾摹时必须映于向明处（古代没有透明纸），所以都可称之为“响拓”。 　　唐代“弘文馆”有专门摹拓书法的人员，如太宗朝（贞观）有冯承素、诸葛贞、赵模、韩道政、汤普澈等，都是传名千载的好手。现在我们还能物华看到武后朝（万岁通天）摹的王方庆进王氏一门法贴，即《万岁通天贴》，真可谓“下真迹一等”。摹拓时把原纸上破缺处物都以细线框出（因为它的目的是仅为留一副本），否则真不容易使人望知是个摹本呢！ 有一些勾摹者不太懂得行草书的写法，华中有时会将牵丝的笔画搞错，例如唐摹王羲之《丧乱贴》中的“詠”字，《奉桔贴》中的“馀”字等等，很容易看出有错。 　　工笔人物和早期的勾描山水等也可以影写摹拓。但如搞得不好，有时会将人物的衣纹搞乱，如所见宋摹传顾恺之《列女仁智图》，其中就有这样的物华情况。这些东西有的可能是一翻再翻之本，勾摹者根本没有见过原作，所以人物面相也往往呆板无神情。勾填的方法，在书法中又易在牵华博丝处易显得不太自然（特好的例外），还有一些集字勾摹的，在字与字、行与行之间，更都有不呼应不贯气的现象，如所谓王羲之书物钟繇《千字文》卷等，即可见一斑。 　　所见唐宋摹晋贴，以及宋以来摹晋、唐等大都用上述三种方式。五代两宋画法逐渐复博杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸，依形象（多半是绘画）*廓，用浓墨约略勾出部位，取下后再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上，然后看着原作临写。这种作法可说是半摹半临（基本上算是临本）。 2 （二）临 　　纯粹的对临，是不可避免会稍离原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临。对一些草书和写意的画大都采用此法。因为勾稿映看易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出*板的样子来，对临正可以避免这个弊病。但中物任何事情往往是有利有弊，对临固然比勾摹要灵活些，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。例如“三希”之一物的王献之《中秋贴》，就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不太守法的，因此这临本（有近于仿）也大露本相，试拿《宝晋斋法贴》中王献之原作石刻本来对比，就真伪立判了。又临写时如果希望搞得像一些，边看边作，所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应（这与勾摹本的不呼应不大一样，又在结体上也容易出毛病）。绘画中山水的勾笔、皴笔等有时也会出现些脱节或混腻的现象。下面记录一件摹而带临的明代董其昌画《夜村图》真、伪各一本。此真本为《山水》大册中的一页，作于“戊午八月”，为万历四十六年物博（1618年），董氏年64岁。伪本是单独的小轴，它的树石等部位基本上和真迹一致，定是先勾一墨框放在纸下然后摹作。但因此图画法物中是比较率逸的，所以不能90%以上的笔笔肖似（也包括部位没有小走样），同时率逸之笔在临摹时更难免会不太自然甚至见得混腻。这种现象我们在此临摹本上就能辨得出来，尤其在下部的石皴上更为明显易见。此二件均藏故宫博物院。 3 （三）仿 　　一般说来，仿作是没有蓝本的。作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。这大都因为缺乏古本临摹，才不得不这样作。当然这更容易露出作伪者的本相来，或两者的时代风格不相符合，但仿学更为自然活泼，也有容易欺人的一方面。其中也还有虽有原本而作伪者博物略取大意，不予照临，亦可谓之仿。著名的仿本，所见有《江村销夏录》卷二等书著录的黄庭坚书《梵志诗》卷，行书仿黄体而不佳，后有梁清标等题跋，都称之为真迹，实为后代依原文略仿黄体而随意自书之。此本曾见之于北京市文物管理局。按此书真本见《汪氏珊瑚网书跋》著博物录，原为大草书，其末尾自跋则为大行书；今自跋已与前文割离，现藏中国历史博物馆，本文则早已不知去向。又考此卷之文实非《梵志博物诗》而为《懒残和尚歌》。仿作虽不甚相似而技法高超的，如所谓米芾小行书《崇国公墓志铭》卷，实为明代祝允明仿书，原藏过云楼顾中物氏，未见《书画记》入录。又如黄公望《山坞远村图》卷，王蒙《仙居图》卷（《石渠宝笈初编》卷一四著录），倪瓒《柳塘鸂鵣图》轴物中。三件均纸本，墨笔，都出于王翚早年所仿，仿倪轴可与王氏自款一轴对比，更能一目了然，知出于一人之手，其仿倪轴实已接近“造”作，华物因为画法离倪已远。 　　另外有些人一生专学一家的书画（大都是儿子学父母，门生学*，或当时的私淑者），学到成熟后，他和那华中个“被学者”的面貌几乎取得基本上的一致（当然不可能绝对的一样），可以大量随便*，这种仿本，又往往专学某人的殊异处，物以致形成一种“套子”，有的书法中的同样字几乎可以千篇一律，真迹倒反而不是这样。所见如元代钱选《孤山探梅图》卷（七真迹粗野博中），明代沈周《溪山深秀图》卷（比真迹板俗），王宠小正书临晋唐贴册（真迹倒不如临本匀正），等等。这些全为同时人仿作，大中物都似是非类，类似的更不计其数。 　　要搞清楚那些仿作书画，最好要能先看到仿作者的本款画，以之对照，就容易直抉其稳。例如我们因物中看到过王翚的早年自画，才能更确切地断定上述的三件“元人”画为伪造无疑。 　　此类伪本，如上述的仿钱选、沈周、王宠华博等人的作品此外，常见的还有仿文徵明、董其昌、王鉴、髡残、王翚、恽寿平、郑燮等人的伪作大量存世，其他不能一一列物华举。如果我们错误地把它误认为某人的标准“样板”，以之作为鉴别某人书画的依据，势必大上其当，甚至可以反把真迹当作伪华物本，黑白混淆，是非颠倒。现在，犯有这种错误的还大有人在。 4 （四）造 　　有一种根本不管某人的作品是怎样，随意凭华中空伪造，写上一个名字就算数。见得较多的如宋代岳飞、文天祥，明代海瑞的一般书法，具体的有元代泰不华的画石，萨都刺的物中花鸟，杨维祯的鸡，明代方孝孺的虎、松等轴。如泰不华（即达不花）以下四人，根本未闻他们是会作画的，这种明明不可能有的事，稍有美华术史常识的鉴定的工作者，是闻而知其必伪的，所以也最容易辨别出来。用这种方式来作伪画，其原因，主要是取其无有对证便于欺博物人。所以，原为书画名手而一时又还有不少作品存世的，则较少有人去“造”它的。当然也有一些极次等的伪品，作伪者根本不去考虑那么多中博问题，而随意伪造，那就不在话下。 　　作伪书画还有一些地区性的问题，例如所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片华中”、“广东货”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”，等等。苏州片大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州华、绍兴多仿地方名家，如明代绍兴的徐渭、陈洪绶，清代扬州的僧原济、郑燮等人的作品。山东潍县也有作郑燮伪画的。广州有一种华博臆造的宋代佛像画，大都设色浓丽。河南货多作苏轼、岳飞等名人伪书，也有将粉笺揉碎成冰裂纹的，极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪物博画，有冷名的，画法亦劣，绫色往往焦黄。对识别地区性假书画，仅仅是增加一些常识的问题。书画既然已经看出了是伪本，目的已经达到，博华至于它是什么地方伪作的，就显得次要了。 5 （五）代笔 　　找他人代作书画，落上自己的名款，加盖印记，叫做“代笔”。博物书法代笔当然连名款都是代者一手所写，只是印记是自己用上的；绘画则有的款字出于亲笔，有的也可以另找一人代写，也只有博物印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成，和私作伪本不同，但从实质上讲，总是出于另一人之手。仅用本人的题、印，仍属于作中博伪的行径，只是出发点有所不同而已。所以我把它另立一节，附在各种作伪方式方法之后来谈。 　　较早的代作书画的文献记载，有南梁陶物博弘景答武帝萧衍书启中说到王羲之的代笔问题： 　　“从（羲之）失郡告灵不仕以后，略不复自书，皆使此一人，世人不能别也。华博见其缓异，呼为末年书。 　　逸少亡后，子敬年十七、八，全仿此人书，故遂成与之相似。今圣旨标题，足使众识顿悟，华中于逸少无复末年之讥。” 　　所云“世人不能别”，可见“此人”（惜不知其姓名）与王书竟无多大距离，要是存到今天，想来我们更物无法区别其真伪了。 　　又在《历代名画记》卷九中记载：“吴生（吴道子）每画，落笔（即勾完墨线后）便去，多使琰华博（翟琰）与张藏布色，浓淡无不得其所。”这是吴道子作佛像壁画时叫人半代笔设色的一例。又同书卷十中记载当时人家收藏的王维画中博：“多是右函指恽工人布色原野，簇成远树，过于朴掘，复多细巧，翻更失真。”这又是一例。较后曾见明人墨迹黄姬水致钱榖一札博物云：“寒泉纸奉上，幸作乔松大石，它日持往衡翁（文徵明）亲题，庶得大济耳。此出吾兄高义，不待名嘱也。理得早惠尤感尤感。十九华中日，姬水顿首。罄室老兄。”正是文徵明有代笔作品的确证。 　　又见米万钟尺牍二通，其一云：“寄去抚台扇十柄，*弟字画，烦老物博丈转送可复兄一代。须树石奇怪，着色鲜明，方如彼公意，必须五日内完，弟差人赍去。其花鸟必勾染，或可复兄不暇办，博华转烦善此为之，弟归时如数补谢，万惟留意。偶念方遣使相接耳。弟亦*荐吴文仲，明日再言之。见文仲时亦可致意，然弟行甚急，华永升言转促两丈速为弟一染卷纸，如抚台接去，则弟画便无完期，幸留意，定别有报也。” 　　其二云：“可复兄卷可曾华博完否？名画扇毕竟出谁手，祈赐掷下，以便转缴。所应备笔资，唯命是听，径务封送，不必待弟可也。……承可复兄为弟作《移居图》，中华可得一看否？弟恶况中补得一诗，殊不能佳，此时不暇录，容再送可复兄。” 　　米万钟画传世较少，真笔代笔一时还少区分标准，按可复博为金陵胡宗信之字，胡画亦不多见。吴文仲名彬，福建莆田人，画人物、山水，形象奇怪，忆米画树石确有怪态一种，不知是否博华即为吴彬手笔。 　　又见清代“内务府”“活计档”如意馆条：“（乾隆）六年二月十七日，内大臣海望口奏：画画人冷枚有一子（按物华：名“鉴”），现今帮伊画画，*照画人所食次等钱粮赏给工食，应否之处，请旨。”“帮伊画画”，可见冷鉴有时就为他的父华博亲代笔作画。清宫画画者找人代笔，已成为公开的秘密，皇帝也不以为嫌。听老辈说：弘历曾询蒋廷锡，你的代笔人是谁？博云云，可为一证。下面谈一些见到的具体情况。 END 注意事项 １．代笔书法 　　代笔作书有两种不同的作用、目的，一种在日常应用中出现物，例如书传上记载宋代韩世忠是不通文墨的武人，手指又多残损不全，当然不可能执笔自作书信。现在见到有几通他的官牍，都博华是学苏轼书体而写得很漂亮的行楷书，如《高义帖》、《总领贴》等，可以肯定它必是代笔书。又见南宋岳珂的一通官牍《揆序贴》，正书十物分工整，只“珂”字签名作行体，显然两者非出于一人之手。按岳珂正书真笔，曾见于唐摹《万岁通天进王氏贴》后跋，其华中书和此牍也绝不一样。这种官场来往翰牍出于幕僚们代笔是理所当然的，历代是屡见不鲜。有些著名文士也往往找别人代作尺牍等。如宋代的华物苏洵，他就经常叫儿子苏轼代笔作书。后世如清代的王士禛、纪昀等，也往往叫别人代写书札。 　　还有一种是卷轴欣赏的法物中书，那些著名的书法家，有的因年老力衰，也有应酬实在太忙，自己无法料理，不得不自居于被“捉*”的地位。我们见到的大书法家代笔书华博最多的，应推明代的董其昌，他请了一位姓吴名易的文士在家中专替他代书应世。 ２．代笔绘画 　　绘画没有日常应用问题，画家找人代作，不外乎同于代书的第二种原因。也有因为当时的社会地位较“高”，不肯随便应酬而找人代作的，但这到底不是多数。例如曾见王时敏32岁画赠某达官的一幅《南山图》寿轴，就非亲作。最奇怪的是宋徽宗赵佶的绘画，几乎物中90%以上全出当时画院高手代笔，他既不是年老力衰，也非疲于应酬他人，因为所有画幅大都存于宫内为自己欣赏——最著名的所谓“积至物华千册”（页）的《宣和睿览集》，尽管题上“*”（诗）、“御画”、“御书”，但实际上那些“御画”没有一幅是赵佶亲笔的。采取华这种自我欺骗的做法，真不明白他是什么心理，可能是要托以传名后世吧。 明、清以来名画家代笔较多，以董其昌“领先”。物博陈继儒的山水，几乎无一不是出于苏松派画家赵左等人之手，曾见陈画《江南秋图》卷，即赵左代笔。而清代的金农更有后来居上之势，博华他的作品更有95%是罗聘、项均等人代作。其他的如文徵明、唐寅、杨文聪、王时敏、王鉴、王翬、王原祁、蒋廷锡、董邦达、钱维城等人华物，所见代画的作品也较多。偶一见到的有僧髡残代程正揆的二扇页，黄鼎代翁嵩年的水墨山水轴。髡残、黄鼎的画其实都胜于程、翁中。这在代笔画中是难得有的事。 ３．半真半代 　　还有一种半代笔画，所见如元人“三竹”卷之一（《墨缘汇观》卷四著录）管中博道昇《墨竹》短卷。管氏先作竿、叶，用笔较*，后经赵孟頫添了不少大叶子。此卷今藏故宫博物院。又沈周《浅绛山水》长卷，末另纸华中自识；事了很长时间才完成的。此卷中间羼入代笔数段与亲笔衔接不上。代者技巧较低，显而易见不是出于一人之手。又有一种物别人先代画，又经本人润饰一下，例如王时敏《山川浑厚，草木华滋图》轴，原为王翬代笔，其后王时敏自己又在几株主树上加了一博华些焦墨勾笔。此轴见《虚斋名画续录》著录。 ４．交互代画 　　清代*中的供奉们的作品，可以随便互相题上一人之名以应付差使物中，如贴在宫殿墙壁上的。乾隆时的方琮、袁瑛、王炳（都是张宗苍的*）等人的山水画，有的交叉题款，竟分不出到底是谁画物华的。这种情况较少见。 　　要便于区别代笔书画，也同上面讲到的区别仿作一样，先找与原作者有关的一些人，主要是子侄、博物门生、故旧等的本人作品。例如要辨认文徵明书画的代笔，必须同时熟悉文彭、钱榖、朱朗等人的本款书画；要辨认金农的代笔画，则须中华熟悉罗聘、项均（项画本款极少）等人的本款绘画等等。当然我们对于那些有代笔书画的作者，每家有哪几个代笔人，还无法了博解得非常清楚，这只能尽其所知罢了。又一般所见，大都只有行家（内行）代利家（比较外行），如赵佶、董其昌、金农的代笔画，无不中皆然。例外的，我还没有见到过。这两种不同的路子，基本两种不同的创作思想而形成，即“文人画”与非文人画的区别，也就物博是“不求形似”与“求形似”的分歧。文人画家往往有一些是书法家、文学家，以其余兴作画，在入手时就不甚注意练习刻物华意捕捉形象（写真、写生），甚至也不*守绘画法规，他们至多吸收一些古人的笔意，凭以挥洒，寄托自己的“高逸”之趣。久中物而久之，手法也能自然纯熟，但与刻意求工能、讲形似的老画师的创作，不大一样。到了这个地步，你再要他去讲工能、求形似博，已经成为不可能的事了。赵佶（还比较“能”些）、董其昌、金农等人的创作思想，都是属于“文人画”家的范畴，哪能创造物博出刻画工能的同于谨守六陈规、体物精微的老画师们所作的一样的作品来呢？ 　　有人问我：“代笔书画算不算是‘赝品’”？我回答道：代笔就是代笔，我们也不必去硬把真、赝两个字给它作*的规定。当然名（款称）实不相符，终究和作伪还有些共同之点，中因此把它放在作伪的末节来谈，我以为还是恰当的。

　山水画本身就是一种艺术的体现，若收藏山水画必须要懂得鉴赏和懂得起艺术的价值所在!现在很多山水画不管是风格上还是作家绘画方式都是各式各样的，由于现在年轻的作家有很多，所以想要选择好的山水画就要有一定的鉴赏能力!如何选择山水画?下面大家一起来学习一下! 　　其实初级收藏者首先选择山水画就要更具其实物图来看像不像，如果不像那自然不能入收藏者的眼的，第二是要看字画的颜色和墨水是否够好，如果形象*真的山水画自然会很吸引人眼球!如果描绘的山水形状都非常的完美，那么自然是尤其收藏价值的!第三，一般选择山水画不但要看画的好不好，还要看其纸质用的好不好，还有其外观也就是裱的如何，是否上档次!所以选择山水画是一门艺术，学会了自然就会收藏到非常有价值的山水画! 　　有经验的人都知道山水画悬挂在客厅的沙发后边是最好的，这样不但有靠山的意思，还可以让整个客厅的氛围变的更庄重，待客的地方一定要营造一个良好的氛围，这样给人不一样的感觉，也会让人觉得主人的品位非常高!建议收藏山水画尽量选择横幅，看起来更大气一点!

您好，这个太多了。活着的，从级别高的说吧： 国画：刘文西，黄永玉，孙其峰，何家英（虽然资历尚浅，但在工笔人物方面，有不俗成绩），刘大为（虽然资历尚浅，但作为美协主席，不可不提），范曾（虽画不怎么样，人品也差，但名气很大，画卖的很好）。其他如，潘公凯，徐乐乐，冯远，田黎明等类似级别的很多。 书法：权希*，沈鹏，欧阳中石，书法不是很懂 油画：油画中资格最老的当属侯一民*，靳尚谊，詹建俊，朱乃正，钟涵，闻立鹏，邵大箴，潘世勋等人均为油画家响当当的任务。其他如马一平，孙为民，王沂东，陈丹青，罗中立，朝戈等虽同样如雷贯耳，但比第一梯队，资历尚浅。 版画：广*，苏新平。 壁画：袁运甫，孙景波。 水彩：黄铁山

您好，很高兴为您解答，国画裱框的材料有装饰木线

还有加棱什么的，你去店里看看吧    表框就贵些，就是有个框在外面装饰的，看画的大小，最少都要几十块    拓底就是将画弄在另外一张纸上面，整体一点，好看一点，平一点，颜色会好看一些，几块    加棱就是边上有花纹的那些，更漂亮，比拓底贵一些

有木制线条的，也有石膏做的，一般在十几块钱左右一米的价格。

表框就贵些，就是有个框在外面装饰的，看画的大小，最少都要几十块    拓底就是将画弄在另外一张纸上面，整体一点，好看一点，平一点，颜色会好看一些，几块    加棱就是边上有花纹的那些，更漂亮，比拓底贵一些。

材质:美国进口实木   *定制:是   国画类别:小品画   题材:风景画   装裱:有   相关产品:   水墨国画   家居装饰国画   裱框国画   75.00   详   厦门杜秋装饰材料有限公司   [福建厦门市湖里区]   ...

中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。西洋古典风格两种不同风格也可以相互结合。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、隔扇等装饰。中西结合需要留意两种不同画风，是否适合客厅装修风格、屏风，空间气氛宁静雅致而简朴。多采用对称的空间构图方式：这是一种追求华丽，笔彩庄重而简练、高雅的古典风格，是否适合自身，主要看如何去搭配

中西合璧，没有啥不可以。现在西方人家里都挂中国画和书法。

好的山水画也能增添他人对主人的好印象，这幅国画挂在简欧装修的玄关也是合适的，毕竟与室内的布置还有一些距离，应该是一幅好看的山水画，春山飞瀑玄关只要挂一些漂亮又吉祥的字画就好

中国风格典雅且婉约油画呀，欧洲油画风格要更浓重细腻，这样才有欧洲中世纪的感觉。油画和你的欧式沙发更相配。主题要明显嘛

把画框起来可以放，但是整体效果肯定不搭，你可以用个欧式边框

式简约，但要注意画的颜色要浅一些，大气的山水画、国画都可以。简约现代的油画，温馨感特别强 ，不要颜色太重的。简欧、欧式那就是油画类的山水了、中式的适合放国画

式简约，但要注意画的颜色要浅一些，大气的山水画、国画都可以。简约现代的油画，温馨感特别强 ，不要颜色太重的。简欧、欧式那就是油画类的山水了、中式的适合放国画

电视柜的颜色相呼应您好，您可以搭配一些边框为深颜色的油画与您的茶几！ 介于您的沙发背景墙为浅色

好的山水画也能增添他人对主人的好印象，这幅国画挂在简欧装修的玄关也是合适的，毕竟与室内的布置还有一些距离，应该是一幅好看的山水画，春山飞瀑玄关只要挂一些漂亮又吉祥的字画就好

摩拉丽莎之类的画

中国风格典雅且婉约油画呀，欧洲油画风格要更浓重细腻，这样才有欧洲中世纪的感觉。油画和你的欧式沙发更相配。主题要明显嘛

传统欧式的油画， 这样以来既有现代的流行元素，又有古典的韵味。

看你装修什么风格了。欧式的可以弄些油画。现代的可以手绘，中式的就用国画电视背景墙贴壁画

影视墙是客厅中一道重要的风景，一定要和整个空间的风格搭起来，个人比较喜欢偏向绿色的竹林山水画。

中国是文化之邦，字画自古以来，均是中国的文化瑰宝，世界有名的国画，中国书法，无一不是大家争相收藏的重点。随着市场经济的加大，字画艺术消费，也逐渐趋于市场化！很多字画也慢慢流入了百姓家！ 第一：北京字画*圈      北京字画*圈有非常著名的几大*场所：位于顺义的，中国目前最大的字画印刷公司——雅昌；位于宣武区的*字画*区——琉璃厂；位于朝阳区的字画交易集散地——潘家园；还有位于西城区北京西站附近的*字画*商——九余堂字画。 第二：义乌字画*圈      如果，你去过义乌，也许你就明白，义乌人不仅小商品市场搞得好，连字画生意，他们也做。在义乌 小商品市场交易区，古玩交易区，里面有玲琅满目的字画艺品，让您看花眼，这里做字画生意的人也是特别之多。很多厂家包括大型的装饰公司，基本上都会去那里订货！包括远在上海，苏州这一带的公司，都 基本在那里购买字画。 第三：西安字画*圈            西安是一个文化名城，历史名城，那里的字画生意，一直都很火爆，几乎从来没有停止过。西安有一 条古街道，那里面*字画，数量之多，让你难以想象，西安是中国西部的门户，也是中部地区文化的集 中地，那里的字画，质量一般比较好！但是，价格也高低不同。 第四：开封字画*圈      郑州是五朝古都，开封是七朝古都，洛阳是九朝古都，这三个城市，一直以来均是中国最古老的城市， 也是文化底蕴最为深厚的城市，这里的字画生意火爆程度难以想象，就开封宋城一条街，每天的字画交易量就达上万幅，各类字画均有。一来，他们也是旅游名城，二来，文化底蕴深厚，深谙字画这一行道，对字画的熟悉程度，全国绝无仅有，装裱技术，也是全国一流！ 第五：深圳字画*圈      深圳是改革开放最早的一个城市，经济繁荣带动人口、消费的提高！艺术消费，近几年也是风生水起， 位于深圳的大芬村，是国内外闻名的油画出产基地和油画*市场，这里的油画，国画，每天的出货量都 是以万为单位的，大芬油画，无人不知，基本上国内买油画或者卖油画，都是打着大芬村的旗帜！又因深 圳南临港、澳，北临广州，文化经济的繁荣，让艺术消费供不应求，使得这里成为南方最大的字画*市 场。

tep1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。         Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。         Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。         Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。                        Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。         Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行

　一、手绘墙制作方法/步骤 　　Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。 　　Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 　　Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 　　Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 　　Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 　　Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。

手绘墙画制作方法及步骤 悟明堂手绘墙画 　　一、手绘墙制作方法/步骤 　　Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。 　　Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 　　Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 　　Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 　　Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 　　Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。 悟明堂手绘墙画　　二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 　　充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 　　1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 　　比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。 　　北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 　　现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。 　　欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。 　　2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 　　一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。   　　另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。 　　还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 　　3、手绘墙画制作方法 　　手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料： 　　各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。    悟明堂手绘墙画 　　三、手绘墙画制作经验分享 　　1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。 　　2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。 　　3.开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。手绘墙画制作问题点拨： 　　1.如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了； 　　2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀； 　　3.勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致； 　　4.图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂； 　　5.图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色； 　　6.如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。 悟明堂手绘墙画　　四、相关知识丙*颜料 　　丙*画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙*颜料是油溶性的，1947年出现于美国。二战期间，美国一批画家发现丙*具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点，便将具有广泛工业用途的丙*用来调制颜料，绘制街头墙体大型壁画。十年后，又发明水溶性的丙*颜料，它即可象油画一样厚涂堆塑，又可以象水彩一样极度稀释，并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围，已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起，使丙*颜料的材料特点得到了进一步发挥。   试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。 　　丙*颜料属于人工*的聚合颜料，是颜料粉调和丙**乳胶制成的。丙**乳胶亦称丙*树脂聚化乳胶。丙*树脂有许多种，如*丙**树脂等，因此，丙*颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙*系列产品，如亚光丙*颜料、半亚光丙*颜料和有光泽丙*颜料以及丙*亚光油、上光油、塑型软膏等等。    悟明堂手绘墙画　　丙*颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： 　　①   可用水*释，利于清洗。 　　②   速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 　　③   着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 　　④   颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 　　⑤   作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙*胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 　　⑥   丙*颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的*作特性，既能作水彩，又能作水粉用。 　　⑦   丙*塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。 　　⑧   丙*颜料无毒，对人体不会产生伤害。 　　应当注意的是：丙*画应在丙*底涂料(GESSO)制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙*与油画色混合使用，尤其不要在丙*底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙*与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。壁画技法区分： 悟明堂手绘墙画　　壁画以技法区分   ，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有： 　　①   干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制； 　　②   湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大； 　　③   蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感； 　　④   蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理； 　　⑤   油画，画于亚麻布或木板上； 　　⑥   丙*画，以丙**为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。

你好，在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆，首先在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。然后在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条，沿着这些线条将图形刻出。然后在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。然后在图案上先上一层白色的底漆，图案部位喷涂或刷涂颜色。大功告成！

在客厅挂些字画也越来越受到人们的追捧，可是客厅该如可挂画呢： 记住家中挂画，应以光明正大的内容为宜，避免孤兀之物。家居的吉利字画，是指寓意吉祥与美好祝愿的书法及象征荣华富贵的牡丹花画、象征年年有余的莲花锦鲤图、象征健康长寿的松鹤延年图、象征福份永存的流云百蝠图等等。家中挂画，应以光明正大的内容为宜，避免孤兀之物。如有山水画挂在厅堂上，要观其水势向屋内流不可向外流，因山主人丁水管财，水流入乃进财，水流出为丧财；船画要使船头向屋内，忌向屋外，因为向外者损财丁，而向内者招财宝。适逢马年，许多人家中喜挂奔马图，也要注意马头须向内。另外在一梯四户或以上的户型结构中，极易形成暗墙，正因其在暗处，有些缺乏阳光照射的客厅，日夜皆昏暗不明，久处其中便容易情绪低落，必须设法加以补救。在家中的暗墙上悬挂葵花图，则取其“向阳花木易为春”之意，可弥补采光上的缺陷，这也属于*学的范畴   。 客厅的吉利字画，对提振家居气色，营造富贵气息有极为重要的作用。将吉利字画作为家里的中堂，客厅，以求锦上添花，旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。牡丹自古就是富贵之花，雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有“国色天香”之美称，被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。是非常适合悬挂在家中客厅中，国画牡丹是客厅吉祥*字画的较好的选择。 “竞夸天下无双绝，*人间第一香”。牡丹，花*艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹画是常见的家居*挂画，在国画界有“中原牡丹王”的美誉，先生的牡丹画风格独具，造型典雅，笔墨遒劲，在传统基础上力主创新，具有非常高的欣赏与收藏价值。 首先，我们的视线第一落点是最佳位置，进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，同时*更换挂画，也能不断给居室营造新鲜感。 其次，家里摆放抽象画也将是一个不错的选择，抽象装饰画提升空间感现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。 此外，楼梯装饰画的选择，楼梯装饰画可以不规则假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不规则的装饰画，效果也很好。

一般情况下，挂画都会选择花鸟画，因为国画花鸟画题材众多、内容丰富，表达的寓意也有很多种，易从字画小编提醒在客厅里挂上一幅花鸟画，不仅能很好地装饰客厅空间，在*上还利于自己家庭旺运聚财，招财纳福；而且无论从观赏以及收藏上来说，价值都相当高，也是国人钟爱国画花鸟画的一个重要原因。

1、众鱼嬉水字画：广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。 2、竹子字画：寓意升高，节节高，竹报平安。易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。 3、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意*、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。 4、雄*展翅图：雄*展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄*的“嘴“不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。   5、一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。 6、山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方（门的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。

一般有两种选择，一种是四字或五字书法，比如书写内容为：室雅人和，室静兰香，天道酬勤，紫气东来，上善若水，家和万事兴，心宽福自来等，第二种是诗词书法作品，比如《陋室铭》、《三国演义开篇词》、《沁园春~雪》等，这些都是非常适合客厅悬挂的书画作品。1、古典诗词书法作品本副作品为书法名家李明成先生的四尺作品，古典诗词，是中华传统文化中最博大精深，最富有内涵的，客厅挂字可以选择悬挂一副古典诗词书法作品，2、石雨书法作品《心平气和》心平气和可平衡阴阳，调和六脉，*病延年，是客厅挂字的不错的选择。3、杜觐四尺横幅《和气致祥》古人认为天地间阴气与阳气交合而成之气。万物由此“和气”而生。《老子》：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”家居客厅中可选择装饰一副《和气致祥》。4、修身养性书法作品《淡泊明志》“淡泊明志”四字书法作品，非常适合悬挂在客厅中，有道德修养的人，他们以静思反省来使自己尽善尽美，以俭朴节约财物来培养自己高尚的品德。不清心寡*就不能使自己的志向明确坚定，   不安定清静就不能实现远大理想而长期刻苦学习。

1、牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。    2、   客厅适合挂什么画呢--雄*展翅图:   雄*展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄*的“嘴“不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。   3、   客厅适合挂什么画呢--众鱼嬉水字画:   广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。    4、   客厅适合挂什么画呢--书法:   书法在*上最常见用处是挡“门煞“，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直“冲“入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。   5、   客厅适合挂什么画呢--一帆风顺字画:   亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。    6、   客厅适合挂什么画呢--山水画:   山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。   7、   客厅适合挂什么画呢--竹子字画:   寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。    8、   客厅适合挂什么画呢--荷花字画:   也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意*、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。

一般情况下，挂画都会选择花鸟画，因为国画花鸟画题材众多、内容丰富，表达的寓意也有很多种，易从字画小编提醒在客厅里挂上一幅花鸟画，不仅能很好地装饰客厅空间，在*上还利于自己家庭旺运聚财，招财纳福；而且无论从观赏以及收藏上来说，价值都相当高，也是国人钟爱国画花鸟画的一个重要原因。

装裱国画传统的方式大体上分三个步骤：托画、镶边、覆背、装杆。      一、托画：托画就是在原作（行话叫“画心”）的背部托上一张宣纸。托画前先要用口水在画中不重要的地方试下墨，看是新墨画的，还是宿墨。如果是新墨就按正常的方法来托，如果是宿墨，就采取“飞托”的方式。 正常的托法是，把画心背面朝上放在台子上，先用水喷湿，让纸“伸伸腰”，然后刷上稀浆糊……，再将一张空白的宣纸粘在上面。具体的不能写得太细，否则得写一本书出来。呵呵~~      画托好后要“上墙”，使之平复。干后取下，然后“裁方”。      二、镶边：裁好后的画心要“养局”，然后镶边，将托好的绫（以前也有人用仿绫纸）镶在画的四周，先镶两边，再镶天地头。关于“开绫”、“托绫”就不赘言了。      三、覆背：在镶好的画背面再托一层背纸，背纸也要先托好，也可以直接用夹宣代替。方法同托画。      四、装天地杆：天杆为方，地杆为圆，装好后在天杆两头略向中心的地方，对称地装上“孔”将“惊燕带”穿好。地杆两头要留出装轴头的长度，稍削细一点，然后在露出的两端上涂上白乳胶，装上轴头。

装裱国画传统的方式大体上分三个步骤：托画、镶边、覆背、装杆。      一、托画：托画就是在原作（行话叫“画心”）的背部托上一张宣纸。托画前先要用口水在画中不重要的地方试下墨，看是新墨画的，还是宿墨。如果是新墨就按正常的方法来托，如果是宿墨，就采取“飞托”的方式。 正常的托法是，把画心背面朝上放在台子上，先用水喷湿，让纸“伸伸腰”，然后刷上稀浆糊……，再将一张空白的宣纸粘在上面。具体的不能写得太细，否则得写一本书出来。呵呵~~      画托好后要“上墙”，使之平复。干后取下，然后“裁方”。      二、镶边：裁好后的画心要“养局”，然后镶边，将托好的绫（以前也有人用仿绫纸）镶在画的四周，先镶两边，再镶天地头。关于“开绫”、“托绫”就不赘言了。      三、覆背：在镶好的画背面再托一层背纸，背纸也要先托好，也可以直接用夹宣代替。方法同托画。      四、装天地杆：天杆为方，地杆为圆，装好后在天杆两头略向中心的地方，对称地装上“孔”将“惊燕带”穿好。地杆两头要留出装轴头的长度，稍削细一点，然后在露出的两端上涂上白乳胶，装上轴头。      一幅画就装裱完成了。 希望帮助到您！

1、精致的装裱工艺不仅可以使字画得到更好的保护，同时也能起到烘托字画，突出神韵的作用。书画装裱的步骤一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成卷轴或者装框条成镜框。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。 2、工具/原料 宣纸、浆糊、尺子、鬃刷、背板、绢或者绫、轴或框条等 3、方法步骤： 第一步：观察字画。 揣摩原作的气度，以利于更好地选择装裱材料烘托原作气质。 第二步：托裱画心。 1）.将画心反铺在干净的画案上，用喷壶在画心背面均匀喷洒水花； 2.）待画心潮润且平整得贴附在画案上时，用排笔在画心背面均匀刷浆； 3.）一手持特制的装裱棕刷，一手持略大于画心的托纸，对齐一边，用棕刷自上而下排扫托纸，逐渐使整张托纸平整贴附于画心背面； 4.）用手指在托纸边缘均匀抹上浆糊； 5.）待画心略干后，轻轻揭起，转贴至挣墙晾干。 第三步：镶条。 1）.待画心干透，用裁*将其从墙面取下，裁去托纸不整齐的边角部分； 2）.在画心四角均匀抹浆，镶上助条； 3）.在助条边缘抹浆，镶上边条。 第四步：覆背。 在已镶条的画作后重复第二个步骤。 第五步：装框。 已制成的画作如需装框则在画作干透后进行平整，镶装画框；如做成卷轴，则应在画作上下装上天杆和地杆，并牵上挂绳，拴入绛色丝带。 4、注意事项： 一般的装裱能够收藏的是手工的，浆糊的质量也是收藏时间的保证。裱画的糨糊不同于普通的糨糊，不仅黏稠度和透明度有所差别，并且在熬制时还要加入一些*蠹虫的配料

装裱国画传统的方式大体上分三个步骤：托画、镶边、覆背、装杆。      一、托画：托画就是在原作（行话叫“画心”）的背部托上一张宣纸。托画前先要用口水在画中不重要的地方试下墨，看是新墨画的，还是宿墨。如果是新墨就按正常的方法来托，如果是宿墨，就采取“飞托”的方式。 正常的托法是，把画心背面朝上放在台子上，先用水喷湿，让纸“伸伸腰”，然后刷上稀浆糊……，再将一张空白的宣纸粘在上面。具体的不能写得太细，否则得写一本书出来。呵呵~~      画托好后要“上墙”，使之平复。干后取下，然后“裁方”。      二、镶边：裁好后的画心要“养局”，然后镶边，将托好的绫（以前也有人用仿绫纸）镶在画的四周，先镶两边，再镶天地头。关于“开绫”、“托绫”就不赘言了。      三、覆背：在镶好的画背面再托一层背纸，背纸也要先托好，也可以直接用夹宣代替。方法同托画。      四、装天地杆：天杆为方，地杆为圆，装好后在天杆两头略向中心的地方，对称地装上“孔”将“惊燕带”穿好。地杆两头要留出装轴头的长度，稍削细一点，然后在露出的两端上涂上白乳胶，装上轴头。      一幅画就装裱完成了。

一：中国绘画史的起源        中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。 中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画*、舜*螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。   二： 原始的中国绘画       古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。也许自然地理环境的不同，北人食*勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。 西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。除动物之外，还有狩*、生殖*、放牧等内容，粗犷雄浑。 西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西*岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。 然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。  三：三国时期       三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。

中国画： 　　简称“国画”，在本世界美术领域内自成*独特体系。 　　它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。 　　在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。 　　在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 　　在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始*形成画料。 　　到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。 　　明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。 　　在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。 　　在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。 　　另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。 　　文人画： 　　系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。 　　用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。 　　其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。 　　表现手法以水墨或谈设色写意写为多。 　　其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。 　　他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。 　　画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。 　　被人称为诗情画意。 　　宗教画： 　　取材于宗教之教义，*和传说且服务于宗教宣传的绘画。 　　如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生*的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中*场面及神仙形象的绘画。 　　佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 　　院体画： 　　我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。 　　宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室*服务。 　　历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 　　民间画： 　　在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的，专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。 　　其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。 　　而为一般文化层次的平民喜爱。 　　民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。 　　但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。 　　动物画： 　　在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。 　　动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。 　　扇面画： 　　在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。 　　存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。 　　从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。 　　浅绛山水画： 　　中国山水画中的一种设色技巧。 　　即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。 　　其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒*廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少许朱砂类）染山石，树木结构处。 　　最后用淡花青类色渲染即成。 　　青绿山水画（兼金碧山水）： 　　系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,表现山石树木的苍翠而得名。 　　也有在青绿山石的*廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。 　　青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。 　　没骨（法）画： 　　中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。 　　直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的*廓。 　　据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。 　　其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件； 　　《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。” 　　工笔画： 　　中国画传统画法之一。 　　画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。 　　（以描绘被画对象的大意为原则）而言。 　　总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。 　　主题画： 　　在中国画中，画家通过一定的*情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地位、社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史*事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。写意画： 　　中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。 　　写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。 　　它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。 　　界画： 　　中国绘画很特色的一个门类。 　　在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。 　　顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。 　　到了隋代，界画已经画得相当好。 　　指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。 　　即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。 　　历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。 　　山水画： 　　系中国画，特有的画种之一。 　　在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成*的画料，到唐代已完全成熟。 　　山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。 　　从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。 　　到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图），   渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。 　　出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。 　　山水画法达到了几乎完美的境界 　　花鸟画（花卉画）： 　　系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。 　　以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。 　　在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。 　　唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了*的画料。 　　到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。 　　五代时发展有两，即“徐、黄二体”。 　　一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。 　　涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。 　　小品画： 　　系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。 　　其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。 　　水墨画： 　　在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少，引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。 　　别有一番韵味，称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 　　彩墨画： 　　在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。 　　界画： 　　中国绘画很特色的一个门类。 　　在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。 　　顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。 　　到了隋代，界画已经画得相当好。 　　《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”； 　　评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。 　　李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕，元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。 　　现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

山水画中山为靠山，水为财源，源源不断，“三面环山一面开之势”，在*学上讲，三面环山一面开，中间是河水，呈现的是“聚宝盆”之势，具有聚揽钱财的作用，如果是长流的瀑布，水的流向一定要朝向室内，不能朝外或门口，否则财源会流失。

1、室内挂山水画：注意挂字画的高度   为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，   不要过高或过低，也不要高低参差交错。    2、室内挂山水画：数量不宜多   居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点   睛的作用。    3、室内挂山水画：选择适当的位置   字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的   墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。    4、室内挂山水画：注意采光   特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画   应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼   应，容易和谐统一。    5、室内挂山水画：格调与居室一致   字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为   合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国   画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。   字画如果能与居室空间搭配巧妙，符合个人的心里感受和视觉感受，就可以使空间充满优美的气氛，使家人的心理有一种舒服感和幸福感。所以很多人家里都爱挂字画，特别是客厅，因为们在客厅活动的时间比较长。 希望我的回答能够帮助您！