客厅装饰国画

在客厅挂些字画也越来越受到人们的追捧，可是客厅该如可挂画呢： 记住家中挂画，应以光明正大的内容为宜，避免孤兀之物。家居的吉利字画，是指寓意吉祥与美好祝愿的书法及象征荣华富贵的牡丹花画、象征年年有余的莲花锦鲤图、象征健康长寿的松鹤延年图、象征福份永存的流云百蝠图等等。家中挂画，应以光明正大的内容为宜，避免孤兀之物。如有山水画挂在厅堂上，要观其水势向屋内流不可向外流，因山主人丁水管财，水流入乃进财，水流出为丧财；船画要使船头向屋内，忌向屋外，因为向外者损财丁，而向内者招财宝。适逢马年，许多人家中喜挂奔马图，也要注意马头须向内。另外在一梯四户或以上的户型结构中，极易形成暗墙，正因其在暗处，有些缺乏阳光照射的客厅，日夜皆昏暗不明，久处其中便容易情绪低落，必须设法加以补救。在家中的暗墙上悬挂葵花图，则取其“向阳花木易为春”之意，可弥补采光上的缺陷，这也属于*学的范畴   。 客厅的吉利字画，对提振家居气色，营造富贵气息有极为重要的作用。将吉利字画作为家里的中堂，客厅，以求锦上添花，旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。牡丹自古就是富贵之花，雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有“国色天香”之美称，被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。是非常适合悬挂在家中客厅中，国画牡丹是客厅吉祥*字画的较好的选择。 “竞夸天下无双绝，*人间第一香”。牡丹，花*艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹画是常见的家居*挂画，在国画界有“中原牡丹王”的美誉，先生的牡丹画风格独具，造型典雅，笔墨遒劲，在传统基础上力主创新，具有非常高的欣赏与收藏价值。 首先，我们的视线第一落点是最佳位置，进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，同时*更换挂画，也能不断给居室营造新鲜感。 其次，家里摆放抽象画也将是一个不错的选择，抽象装饰画提升空间感现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。 此外，楼梯装饰画的选择，楼梯装饰画可以不规则假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不规则的装饰画，效果也很好。

一般情况下，挂画都会选择花鸟画，因为国画花鸟画题材众多、内容丰富，表达的寓意也有很多种，易从字画小编提醒在客厅里挂上一幅花鸟画，不仅能很好地装饰客厅空间，在*上还利于自己家庭旺运聚财，招财纳福；而且无论从观赏以及收藏上来说，价值都相当高，也是国人钟爱国画花鸟画的一个重要原因。

1、众鱼嬉水字画：广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。 2、竹子字画：寓意升高，节节高，竹报平安。易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。 3、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意*、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。 4、雄*展翅图：雄*展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄*的“嘴“不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。   5、一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。 6、山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方（门的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。

一般有两种选择，一种是四字或五字书法，比如书写内容为：室雅人和，室静兰香，天道酬勤，紫气东来，上善若水，家和万事兴，心宽福自来等，第二种是诗词书法作品，比如《陋室铭》、《三国演义开篇词》、《沁园春~雪》等，这些都是非常适合客厅悬挂的书画作品。1、古典诗词书法作品本副作品为书法名家李明成先生的四尺作品，古典诗词，是中华传统文化中最博大精深，最富有内涵的，客厅挂字可以选择悬挂一副古典诗词书法作品，2、石雨书法作品《心平气和》心平气和可平衡阴阳，调和六脉，*病延年，是客厅挂字的不错的选择。3、杜觐四尺横幅《和气致祥》古人认为天地间阴气与阳气交合而成之气。万物由此“和气”而生。《老子》：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”家居客厅中可选择装饰一副《和气致祥》。4、修身养性书法作品《淡泊明志》“淡泊明志”四字书法作品，非常适合悬挂在客厅中，有道德修养的人，他们以静思反省来使自己尽善尽美，以俭朴节约财物来培养自己高尚的品德。不清心寡*就不能使自己的志向明确坚定，   不安定清静就不能实现远大理想而长期刻苦学习。

1、牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。    2、   客厅适合挂什么画呢--雄*展翅图:   雄*展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄*的“嘴“不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。   3、   客厅适合挂什么画呢--众鱼嬉水字画:   广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。    4、   客厅适合挂什么画呢--书法:   书法在*上最常见用处是挡“门煞“，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直“冲“入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。   5、   客厅适合挂什么画呢--一帆风顺字画:   亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。    6、   客厅适合挂什么画呢--山水画:   山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。   7、   客厅适合挂什么画呢--竹子字画:   寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。    8、   客厅适合挂什么画呢--荷花字画:   也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意*、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。

一般情况下，挂画都会选择花鸟画，因为国画花鸟画题材众多、内容丰富，表达的寓意也有很多种，易从字画小编提醒在客厅里挂上一幅花鸟画，不仅能很好地装饰客厅空间，在*上还利于自己家庭旺运聚财，招财纳福；而且无论从观赏以及收藏上来说，价值都相当高，也是国人钟爱国画花鸟画的一个重要原因。

山水画中山为靠山，水为财源，源源不断，“三面环山一面开之势”，在*学上讲，三面环山一面开，中间是河水，呈现的是“聚宝盆”之势，具有聚揽钱财的作用，如果是长流的瀑布，水的流向一定要朝向室内，不能朝外或门口，否则财源会流失。

1、室内挂山水画：注意挂字画的高度   为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，   不要过高或过低，也不要高低参差交错。    2、室内挂山水画：数量不宜多   居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点   睛的作用。    3、室内挂山水画：选择适当的位置   字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的   墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。    4、室内挂山水画：注意采光   特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画   应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼   应，容易和谐统一。    5、室内挂山水画：格调与居室一致   字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为   合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国   画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。   字画如果能与居室空间搭配巧妙，符合个人的心里感受和视觉感受，就可以使空间充满优美的气氛，使家人的心理有一种舒服感和幸福感。所以很多人家里都爱挂字画，特别是客厅，因为们在客厅活动的时间比较长。 希望我的回答能够帮助您！

你好，中国花鸟画最突出的艺术特点就是“托物寓情，因物喻志”。简而言之，就是画家通过对客观的描写，来寄托表达个人的主观情感、意志、联想或对社会与人生的感情等等，并以此来感染或启发读者，从中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶，根据情况而定，可以放牡丹，代表富贵，松竹梅、梅兰竹菊、鱼图、八骏图等等，但是忌讳有瀑布、乌云、猛虎等等

1、室内挂山水画：注意挂字画的高度 为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜， 不要过高或过低，也不要高低参差交错。 2、室内挂山水画：数量不宜多 居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点 睛的作用。 3、室内挂山水画：选择适当的位置 字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的 墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。 4、室内挂山水画：注意采光 特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画 应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼 应，容易和谐统一。 5、室内挂山水画：格调与居室一致 字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为 合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国 画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。 字画如果能与居室空间搭配巧妙，符合个人的心里感受和视觉感受，就可以使空间充满优美的气氛，使家人的心理有一种舒服感和幸福感。所以很多人家里都爱挂字画，特别是客厅，因为们在客厅活动的时间比较长。

挂山水画需根据个人五行来选择山水画的内容和画框颜色，客厅挂山水画*讲究如：   五行属金：可以选择金色、绿色画框，内容最适宜就是一幅冰山画像；   五行属木：可以选择绿色画框，内容最适宜就是竹报平安图；   五行属火：可以选择红色、紫色画框，内容最适宜是带有红色的牡丹画；   五行属水：可以选择蓝色、灰色画框，内容最适宜是简单的山水画；   五行属土：可以选择黄色的画框，内容最适宜是万里长城图。   客厅挂山水画注意事项   客厅山水画要观其水势向屋内流，千万不可外流，因为水流入乃进财，水流出为丧财，若画面上有船的话，要使船头向屋内，忌向屋外，因为向外者损财丁，而向内者招财宝。   客厅山水画最好不要使用看上去很沉重的玻璃镜框，这样沉重的画框放在人的脑上方，会给人很压抑、不安全的感觉，所以，要采用轻便的卷轴画。   客厅山水画宜横不宜竖，若沙发与画形成两条平衡的横线，那就可以收到相辅相成之效。   从*的角度来说，水代表财富。客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，而水流的方向最好是主卧房、屋内。一般适合摆在全屋座方（门的另一方），也就是就是沙发背后的墙上。山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山“，能增加贵人运。希望对你有帮助！

什么叫中规中矩，首先你要有个定义。首先客厅的话一般都挂山水画为主，你可以选择意境高远的水墨写意，看起来会缥缈出尘一点的，这样子与寻常客厅挂的山水画就有所区分，可能就会好很多···

国画一般都是中规中矩的吧 不然就不好看了~ 

墨分五色 中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。 十八描 中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为：一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、铁线描（又粗些）；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，*笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；十一、橄榄描（颜辉用之）；十二、枣核描（尖的大笔）；十三、柳叶描（吴道子用之）；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔）；十六、减笔（马远、梁楷用之）；十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。 白描 中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描，如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。 线画法 简称“线法”，亦称“勾股法”。中国画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用，采取焦点*描绘建筑物，运用*法强化建筑物的空间感和深远感。与中国传统的“界画”不同。当时受其影响而学之者有王幼学、冷枚等。邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，布影由阔而狭，以三角量之，画宫屋于墙壁，令人几*走进。”线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用。因直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存甚少。 湿笔 与“干笔’对称。中国画技法名。指笔含较多水份。湿笔作画，兴于唐代张璪。古诗云：“山路元无雨，空翠湿人衣。”杜甫亦有“元气淋漓章犹湿”之句。言水墨山水进入“水晕墨章”之妙境。项容笔法枯硬而少温润，被讥为“顽*”。五代荆浩自称：“笔尖寒树*，墨淡野云轻”。所谓“轻”，就是用水份充沛的湿笔。北宋郭熙说：“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。”也主张画中须有湿笔。明代王行题画诗云：“北苑貌山水，见墨不见笔；继者唯巨然，笔从墨间出。”清代张庚晚年始悟其意。他说：“湿笔难工，干笔易好。”论及董源藏骨于*，巨然*透于骨。后者以“骨易见笔，*难征墨”。一时争趋干笔，反以湿笔为俗工而弃之。秦祖永所论最为突出：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣！去湿之法，莫如用干。”但现代黄宾虹说：“有干才有湿，有湿才知有干。”干湿互用，方能谓之“水晕墨章”。

你好   这个要看你话多大尺寸的   是要按平方米算的哦

你好，这个看你要多大尺寸和面料的

一般价格就是在几十元左右！希望帮助到您！

大小尺寸不一样，价格也就不一样的，你可以自己看看**上的，对比一下就ok了。

、是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.    分为手绘装饰画，实物装饰画，和印刷品装饰画。               手   绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。            实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统*币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。            印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。价格一般也要在1000元~5000左右吧

这个要看您的个人消费能力了，价格从前几十元到几千元不等，一般家庭用的话建议在几百元左右就可以了，希望能对你有帮助

什么价位都有，看你要什么样的画，多大的，谁画的

几十到几百的都有，尺寸的大小有关。

几十的几百的都有，一般规格和尺寸的话也就几十块，你可以在网上或者市场多看看！

便宜的有50-100的，不含画框的挂画~再往高了去就什么价位的都有了~

价格如下: 1.手工苏绣办公室装饰国画 ¥3230.00 2.办公室苏绣装饰山水国画卷轴成品 ¥3230.00 3.纯手工苏绣家居山水无框装饰国画 ¥2850.00 价格均来源于网络仅供参考

葫芦画是一种古老的汉族工艺美术品。起源于宋代，到了清朝康熙年间已很兴盛。在中国汉族民间，葫芦素有“宝葫芦”的美誉，葫芦一直被视为吉祥物，以葫芦为题材的汉族民间*不胜枚举。古代，在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫艺”。

要明辨书画的真伪，必须普遍知道些作伪的方式、方法（包括其原因），才能剥掉那些假物的伪装，去伪存真，还它们博物的本来面目；还有无款书画的断代、明是非问题，更须予以判别详明，使无张冠李戴之机，本文先从作伪的方式、方法来作些说明。作伪，基本上有两种方式方法。一种是完全由作伪者书、画而成；一种则是以旧本改头换面别立名目。前一种我把它中华分成“摹”、“临”、“仿”、“造”四类，而其中摹与临、临与仿、仿与造，还都有着相互勾连的关系。此外尚有代笔一类，略近华物仿造，但性质又不完全相同。后一种作伪则有改、添、拆配、割裂等花样。 工具/原料 一   摹、临、仿、造和代笔 　　从历史文献博物看来，谈到摹、临、仿、造或代笔的，例如：南梁虞龢《论书表》中所云： 　　“……新渝惠侯，雅所爱重，悬金招买，不计贵贱，而轻薄中博之徒，锐意摹学，以茅屋漏汁，染变纸色，加以劳辱，使类久书，真伪相糅，莫之能别。（按：大概是“摹”成的）” 　   　又同文云： 　　“（王）羲之常自书表与穆帝，帝使张翼写效（按：应是临写而非勾摹），一毫不异，题后答之。羲之初不觉，更详中华看，乃叹曰：‘小人几*乱真！’” 　　这当然是开玩笑，有试眼力的性质，而不是为了骗取财帛。又唐人窦蒙《述书赋注》云： 　　“中有性谢名道士者，能为茧纸（王羲之《兰亭序》用茧纸，以此作为代名词），尝书大‘急就’两本，各十纸，言词鄙下（按：可见是中华凭空伪造）；跋尾分明徐（僧权）、唐（怀充）、沈（炽文）、范（胤祖，以上四人并梁时人），踪迹烜赫，劳茹装背，持以质钱。物中” 　　于此可见古代作伪书法情况之一斑，其中则已包括摹、临、仿、造四种方法在内了。 　　以下再分别来谈谈四种作伪的具体不同方法： 方法/步骤 1 （一）摹（包括法书的勾填） 　　摹是最易得形似的，它有三种方法：①先勾后填；②不勾径自影写；③勾摹物兼临写，又修饰之。勾填大都用以摹书，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸（称为硬黄）蒙在原迹上面，以淡墨作细线，依笔法勾出一个*廓来，然后取下，以浓淡干湿墨填空成字，所以也称为双勾廓填。第二种以纸蒙在原件上，径用浓淡墨依样摹写。摹工笔勾勒绘画，一般都用此法。第三种亦大都用于摹书，先勾淡墨廓后，再用一笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚躁笔锋处才略为填作。以上三法。因为勾摹时必须映于向明处（古代没有透明纸），所以都可称之为“响拓”。 　　唐代“弘文馆”有专门摹拓书法的人员，如太宗朝（贞观）有冯承素、诸葛贞、赵模、韩道政、汤普澈等，都是传名千载的好手。现在我们还能物华看到武后朝（万岁通天）摹的王方庆进王氏一门法贴，即《万岁通天贴》，真可谓“下真迹一等”。摹拓时把原纸上破缺处物都以细线框出（因为它的目的是仅为留一副本），否则真不容易使人望知是个摹本呢！ 有一些勾摹者不太懂得行草书的写法，华中有时会将牵丝的笔画搞错，例如唐摹王羲之《丧乱贴》中的“詠”字，《奉桔贴》中的“馀”字等等，很容易看出有错。 　　工笔人物和早期的勾描山水等也可以影写摹拓。但如搞得不好，有时会将人物的衣纹搞乱，如所见宋摹传顾恺之《列女仁智图》，其中就有这样的物华情况。这些东西有的可能是一翻再翻之本，勾摹者根本没有见过原作，所以人物面相也往往呆板无神情。勾填的方法，在书法中又易在牵华博丝处易显得不太自然（特好的例外），还有一些集字勾摹的，在字与字、行与行之间，更都有不呼应不贯气的现象，如所谓王羲之书物钟繇《千字文》卷等，即可见一斑。 　　所见唐宋摹晋贴，以及宋以来摹晋、唐等大都用上述三种方式。五代两宋画法逐渐复博杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸，依形象（多半是绘画）*廓，用浓墨约略勾出部位，取下后再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上，然后看着原作临写。这种作法可说是半摹半临（基本上算是临本）。 2 （二）临 　　纯粹的对临，是不可避免会稍离原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临。对一些草书和写意的画大都采用此法。因为勾稿映看易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出*板的样子来，对临正可以避免这个弊病。但中物任何事情往往是有利有弊，对临固然比勾摹要灵活些，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。例如“三希”之一物的王献之《中秋贴》，就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不太守法的，因此这临本（有近于仿）也大露本相，试拿《宝晋斋法贴》中王献之原作石刻本来对比，就真伪立判了。又临写时如果希望搞得像一些，边看边作，所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应（这与勾摹本的不呼应不大一样，又在结体上也容易出毛病）。绘画中山水的勾笔、皴笔等有时也会出现些脱节或混腻的现象。下面记录一件摹而带临的明代董其昌画《夜村图》真、伪各一本。此真本为《山水》大册中的一页，作于“戊午八月”，为万历四十六年物博（1618年），董氏年64岁。伪本是单独的小轴，它的树石等部位基本上和真迹一致，定是先勾一墨框放在纸下然后摹作。但因此图画法物中是比较率逸的，所以不能90%以上的笔笔肖似（也包括部位没有小走样），同时率逸之笔在临摹时更难免会不太自然甚至见得混腻。这种现象我们在此临摹本上就能辨得出来，尤其在下部的石皴上更为明显易见。此二件均藏故宫博物院。 3 （三）仿 　　一般说来，仿作是没有蓝本的。作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。这大都因为缺乏古本临摹，才不得不这样作。当然这更容易露出作伪者的本相来，或两者的时代风格不相符合，但仿学更为自然活泼，也有容易欺人的一方面。其中也还有虽有原本而作伪者博物略取大意，不予照临，亦可谓之仿。著名的仿本，所见有《江村销夏录》卷二等书著录的黄庭坚书《梵志诗》卷，行书仿黄体而不佳，后有梁清标等题跋，都称之为真迹，实为后代依原文略仿黄体而随意自书之。此本曾见之于北京市文物管理局。按此书真本见《汪氏珊瑚网书跋》著博物录，原为大草书，其末尾自跋则为大行书；今自跋已与前文割离，现藏中国历史博物馆，本文则早已不知去向。又考此卷之文实非《梵志博物诗》而为《懒残和尚歌》。仿作虽不甚相似而技法高超的，如所谓米芾小行书《崇国公墓志铭》卷，实为明代祝允明仿书，原藏过云楼顾中物氏，未见《书画记》入录。又如黄公望《山坞远村图》卷，王蒙《仙居图》卷（《石渠宝笈初编》卷一四著录），倪瓒《柳塘鸂鵣图》轴物中。三件均纸本，墨笔，都出于王翚早年所仿，仿倪轴可与王氏自款一轴对比，更能一目了然，知出于一人之手，其仿倪轴实已接近“造”作，华物因为画法离倪已远。 　　另外有些人一生专学一家的书画（大都是儿子学父母，门生学*，或当时的私淑者），学到成熟后，他和那华中个“被学者”的面貌几乎取得基本上的一致（当然不可能绝对的一样），可以大量随便*，这种仿本，又往往专学某人的殊异处，物以致形成一种“套子”，有的书法中的同样字几乎可以千篇一律，真迹倒反而不是这样。所见如元代钱选《孤山探梅图》卷（七真迹粗野博中），明代沈周《溪山深秀图》卷（比真迹板俗），王宠小正书临晋唐贴册（真迹倒不如临本匀正），等等。这些全为同时人仿作，大中物都似是非类，类似的更不计其数。 　　要搞清楚那些仿作书画，最好要能先看到仿作者的本款画，以之对照，就容易直抉其稳。例如我们因物中看到过王翚的早年自画，才能更确切地断定上述的三件“元人”画为伪造无疑。 　　此类伪本，如上述的仿钱选、沈周、王宠华博等人的作品此外，常见的还有仿文徵明、董其昌、王鉴、髡残、王翚、恽寿平、郑燮等人的伪作大量存世，其他不能一一列物华举。如果我们错误地把它误认为某人的标准“样板”，以之作为鉴别某人书画的依据，势必大上其当，甚至可以反把真迹当作伪华物本，黑白混淆，是非颠倒。现在，犯有这种错误的还大有人在。 4 （四）造 　　有一种根本不管某人的作品是怎样，随意凭华中空伪造，写上一个名字就算数。见得较多的如宋代岳飞、文天祥，明代海瑞的一般书法，具体的有元代泰不华的画石，萨都刺的物中花鸟，杨维祯的鸡，明代方孝孺的虎、松等轴。如泰不华（即达不花）以下四人，根本未闻他们是会作画的，这种明明不可能有的事，稍有美华术史常识的鉴定的工作者，是闻而知其必伪的，所以也最容易辨别出来。用这种方式来作伪画，其原因，主要是取其无有对证便于欺博物人。所以，原为书画名手而一时又还有不少作品存世的，则较少有人去“造”它的。当然也有一些极次等的伪品，作伪者根本不去考虑那么多中博问题，而随意伪造，那就不在话下。 　　作伪书画还有一些地区性的问题，例如所谓“苏州片”、“扬州片”、“绍兴片华中”、“广东货”、“河南货”、“湖南货”、“江西货”，等等。苏州片大都仿赵伯驹、仇英一路工笔青绿山水长卷。扬州华、绍兴多仿地方名家，如明代绍兴的徐渭、陈洪绶，清代扬州的僧原济、郑燮等人的作品。山东潍县也有作郑燮伪画的。广州有一种华博臆造的宋代佛像画，大都设色浓丽。河南货多作苏轼、岳飞等名人伪书，也有将粉笺揉碎成冰裂纹的，极为下劣。湖南货用绫绢作明清伪物博画，有冷名的，画法亦劣，绫色往往焦黄。对识别地区性假书画，仅仅是增加一些常识的问题。书画既然已经看出了是伪本，目的已经达到，博华至于它是什么地方伪作的，就显得次要了。 5 （五）代笔 　　找他人代作书画，落上自己的名款，加盖印记，叫做“代笔”。博物书法代笔当然连名款都是代者一手所写，只是印记是自己用上的；绘画则有的款字出于亲笔，有的也可以另找一人代写，也只有博物印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成，和私作伪本不同，但从实质上讲，总是出于另一人之手。仅用本人的题、印，仍属于作中博伪的行径，只是出发点有所不同而已。所以我把它另立一节，附在各种作伪方式方法之后来谈。 　　较早的代作书画的文献记载，有南梁陶物博弘景答武帝萧衍书启中说到王羲之的代笔问题： 　　“从（羲之）失郡告灵不仕以后，略不复自书，皆使此一人，世人不能别也。华博见其缓异，呼为末年书。 　　逸少亡后，子敬年十七、八，全仿此人书，故遂成与之相似。今圣旨标题，足使众识顿悟，华中于逸少无复末年之讥。” 　　所云“世人不能别”，可见“此人”（惜不知其姓名）与王书竟无多大距离，要是存到今天，想来我们更物无法区别其真伪了。 　　又在《历代名画记》卷九中记载：“吴生（吴道子）每画，落笔（即勾完墨线后）便去，多使琰华博（翟琰）与张藏布色，浓淡无不得其所。”这是吴道子作佛像壁画时叫人半代笔设色的一例。又同书卷十中记载当时人家收藏的王维画中博：“多是右函指恽工人布色原野，簇成远树，过于朴掘，复多细巧，翻更失真。”这又是一例。较后曾见明人墨迹黄姬水致钱榖一札博物云：“寒泉纸奉上，幸作乔松大石，它日持往衡翁（文徵明）亲题，庶得大济耳。此出吾兄高义，不待名嘱也。理得早惠尤感尤感。十九华中日，姬水顿首。罄室老兄。”正是文徵明有代笔作品的确证。 　　又见米万钟尺牍二通，其一云：“寄去抚台扇十柄，*弟字画，烦老物博丈转送可复兄一代。须树石奇怪，着色鲜明，方如彼公意，必须五日内完，弟差人赍去。其花鸟必勾染，或可复兄不暇办，博华转烦善此为之，弟归时如数补谢，万惟留意。偶念方遣使相接耳。弟亦*荐吴文仲，明日再言之。见文仲时亦可致意，然弟行甚急，华永升言转促两丈速为弟一染卷纸，如抚台接去，则弟画便无完期，幸留意，定别有报也。” 　　其二云：“可复兄卷可曾华博完否？名画扇毕竟出谁手，祈赐掷下，以便转缴。所应备笔资，唯命是听，径务封送，不必待弟可也。……承可复兄为弟作《移居图》，中华可得一看否？弟恶况中补得一诗，殊不能佳，此时不暇录，容再送可复兄。” 　　米万钟画传世较少，真笔代笔一时还少区分标准，按可复博为金陵胡宗信之字，胡画亦不多见。吴文仲名彬，福建莆田人，画人物、山水，形象奇怪，忆米画树石确有怪态一种，不知是否博华即为吴彬手笔。 　　又见清代“内务府”“活计档”如意馆条：“（乾隆）六年二月十七日，内大臣海望口奏：画画人冷枚有一子（按物华：名“鉴”），现今帮伊画画，*照画人所食次等钱粮赏给工食，应否之处，请旨。”“帮伊画画”，可见冷鉴有时就为他的父华博亲代笔作画。清宫画画者找人代笔，已成为公开的秘密，皇帝也不以为嫌。听老辈说：弘历曾询蒋廷锡，你的代笔人是谁？博云云，可为一证。下面谈一些见到的具体情况。 END 注意事项 １．代笔书法 　　代笔作书有两种不同的作用、目的，一种在日常应用中出现物，例如书传上记载宋代韩世忠是不通文墨的武人，手指又多残损不全，当然不可能执笔自作书信。现在见到有几通他的官牍，都博华是学苏轼书体而写得很漂亮的行楷书，如《高义帖》、《总领贴》等，可以肯定它必是代笔书。又见南宋岳珂的一通官牍《揆序贴》，正书十物分工整，只“珂”字签名作行体，显然两者非出于一人之手。按岳珂正书真笔，曾见于唐摹《万岁通天进王氏贴》后跋，其华中书和此牍也绝不一样。这种官场来往翰牍出于幕僚们代笔是理所当然的，历代是屡见不鲜。有些著名文士也往往找别人代作尺牍等。如宋代的华物苏洵，他就经常叫儿子苏轼代笔作书。后世如清代的王士禛、纪昀等，也往往叫别人代写书札。 　　还有一种是卷轴欣赏的法物中书，那些著名的书法家，有的因年老力衰，也有应酬实在太忙，自己无法料理，不得不自居于被“捉*”的地位。我们见到的大书法家代笔书华博最多的，应推明代的董其昌，他请了一位姓吴名易的文士在家中专替他代书应世。 ２．代笔绘画 　　绘画没有日常应用问题，画家找人代作，不外乎同于代书的第二种原因。也有因为当时的社会地位较“高”，不肯随便应酬而找人代作的，但这到底不是多数。例如曾见王时敏32岁画赠某达官的一幅《南山图》寿轴，就非亲作。最奇怪的是宋徽宗赵佶的绘画，几乎物中90%以上全出当时画院高手代笔，他既不是年老力衰，也非疲于应酬他人，因为所有画幅大都存于宫内为自己欣赏——最著名的所谓“积至物华千册”（页）的《宣和睿览集》，尽管题上“*”（诗）、“御画”、“御书”，但实际上那些“御画”没有一幅是赵佶亲笔的。采取华这种自我欺骗的做法，真不明白他是什么心理，可能是要托以传名后世吧。 明、清以来名画家代笔较多，以董其昌“领先”。物博陈继儒的山水，几乎无一不是出于苏松派画家赵左等人之手，曾见陈画《江南秋图》卷，即赵左代笔。而清代的金农更有后来居上之势，博华他的作品更有95%是罗聘、项均等人代作。其他的如文徵明、唐寅、杨文聪、王时敏、王鉴、王翬、王原祁、蒋廷锡、董邦达、钱维城等人华物，所见代画的作品也较多。偶一见到的有僧髡残代程正揆的二扇页，黄鼎代翁嵩年的水墨山水轴。髡残、黄鼎的画其实都胜于程、翁中。这在代笔画中是难得有的事。 ３．半真半代 　　还有一种半代笔画，所见如元人“三竹”卷之一（《墨缘汇观》卷四著录）管中博道昇《墨竹》短卷。管氏先作竿、叶，用笔较*，后经赵孟頫添了不少大叶子。此卷今藏故宫博物院。又沈周《浅绛山水》长卷，末另纸华中自识；事了很长时间才完成的。此卷中间羼入代笔数段与亲笔衔接不上。代者技巧较低，显而易见不是出于一人之手。又有一种物别人先代画，又经本人润饰一下，例如王时敏《山川浑厚，草木华滋图》轴，原为王翬代笔，其后王时敏自己又在几株主树上加了一博华些焦墨勾笔。此轴见《虚斋名画续录》著录。 ４．交互代画 　　清代*中的供奉们的作品，可以随便互相题上一人之名以应付差使物中，如贴在宫殿墙壁上的。乾隆时的方琮、袁瑛、王炳（都是张宗苍的*）等人的山水画，有的交叉题款，竟分不出到底是谁画物华的。这种情况较少见。 　　要便于区别代笔书画，也同上面讲到的区别仿作一样，先找与原作者有关的一些人，主要是子侄、博物门生、故旧等的本人作品。例如要辨认文徵明书画的代笔，必须同时熟悉文彭、钱榖、朱朗等人的本款书画；要辨认金农的代笔画，则须中华熟悉罗聘、项均（项画本款极少）等人的本款绘画等等。当然我们对于那些有代笔书画的作者，每家有哪几个代笔人，还无法了博解得非常清楚，这只能尽其所知罢了。又一般所见，大都只有行家（内行）代利家（比较外行），如赵佶、董其昌、金农的代笔画，无不中皆然。例外的，我还没有见到过。这两种不同的路子，基本两种不同的创作思想而形成，即“文人画”与非文人画的区别，也就物博是“不求形似”与“求形似”的分歧。文人画家往往有一些是书法家、文学家，以其余兴作画，在入手时就不甚注意练习刻物华意捕捉形象（写真、写生），甚至也不*守绘画法规，他们至多吸收一些古人的笔意，凭以挥洒，寄托自己的“高逸”之趣。久中物而久之，手法也能自然纯熟，但与刻意求工能、讲形似的老画师的创作，不大一样。到了这个地步，你再要他去讲工能、求形似博，已经成为不可能的事了。赵佶（还比较“能”些）、董其昌、金农等人的创作思想，都是属于“文人画”家的范畴，哪能创造物博出刻画工能的同于谨守六陈规、体物精微的老画师们所作的一样的作品来呢？ 　　有人问我：“代笔书画算不算是‘赝品’”？我回答道：代笔就是代笔，我们也不必去硬把真、赝两个字给它作*的规定。当然名（款称）实不相符，终究和作伪还有些共同之点，中因此把它放在作伪的末节来谈，我以为还是恰当的。

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您好，这个太多了。活着的，从级别高的说吧： 国画：刘文西，黄永玉，孙其峰，何家英（虽然资历尚浅，但在工笔人物方面，有不俗成绩），刘大为（虽然资历尚浅，但作为美协主席，不可不提），范曾（虽画不怎么样，人品也差，但名气很大，画卖的很好）。其他如，潘公凯，徐乐乐，冯远，田黎明等类似级别的很多。 书法：权希*，沈鹏，欧阳中石，书法不是很懂 油画：油画中资格最老的当属侯一民*，靳尚谊，詹建俊，朱乃正，钟涵，闻立鹏，邵大箴，潘世勋等人均为油画家响当当的任务。其他如马一平，孙为民，王沂东，陈丹青，罗中立，朝戈等虽同样如雷贯耳，但比第一梯队，资历尚浅。 版画：广*，苏新平。 壁画：袁运甫，孙景波。 水彩：黄铁山

中国是文化之邦，字画自古以来，均是中国的文化瑰宝，世界有名的国画，中国书法，无一不是大家争相收藏的重点。随着市场经济的加大，字画艺术消费，也逐渐趋于市场化！很多字画也慢慢流入了百姓家！ 第一：北京字画*圈      北京字画*圈有非常著名的几大*场所：位于顺义的，中国目前最大的字画印刷公司——雅昌；位于宣武区的*字画*区——琉璃厂；位于朝阳区的字画交易集散地——潘家园；还有位于西城区北京西站附近的*字画*商——九余堂字画。 第二：义乌字画*圈      如果，你去过义乌，也许你就明白，义乌人不仅小商品市场搞得好，连字画生意，他们也做。在义乌 小商品市场交易区，古玩交易区，里面有玲琅满目的字画艺品，让您看花眼，这里做字画生意的人也是特别之多。很多厂家包括大型的装饰公司，基本上都会去那里订货！包括远在上海，苏州这一带的公司，都 基本在那里购买字画。 第三：西安字画*圈            西安是一个文化名城，历史名城，那里的字画生意，一直都很火爆，几乎从来没有停止过。西安有一 条古街道，那里面*字画，数量之多，让你难以想象，西安是中国西部的门户，也是中部地区文化的集 中地，那里的字画，质量一般比较好！但是，价格也高低不同。 第四：开封字画*圈      郑州是五朝古都，开封是七朝古都，洛阳是九朝古都，这三个城市，一直以来均是中国最古老的城市， 也是文化底蕴最为深厚的城市，这里的字画生意火爆程度难以想象，就开封宋城一条街，每天的字画交易量就达上万幅，各类字画均有。一来，他们也是旅游名城，二来，文化底蕴深厚，深谙字画这一行道，对字画的熟悉程度，全国绝无仅有，装裱技术，也是全国一流！ 第五：深圳字画*圈      深圳是改革开放最早的一个城市，经济繁荣带动人口、消费的提高！艺术消费，近几年也是风生水起， 位于深圳的大芬村，是国内外闻名的油画出产基地和油画*市场，这里的油画，国画，每天的出货量都 是以万为单位的，大芬油画，无人不知，基本上国内买油画或者卖油画，都是打着大芬村的旗帜！又因深 圳南临港、澳，北临广州，文化经济的繁荣，让艺术消费供不应求，使得这里成为南方最大的字画*市 场。

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影视墙是客厅中一道重要的风景，一定要和整个空间的风格搭起来，个人比较喜欢偏向绿色的竹林山水画。

中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。西洋古典风格两种不同风格也可以相互结合。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、隔扇等装饰。中西结合需要留意两种不同画风，是否适合客厅装修风格、屏风，空间气氛宁静雅致而简朴。多采用对称的空间构图方式：这是一种追求华丽，笔彩庄重而简练、高雅的古典风格，是否适合自身，主要看如何去搭配

中西合璧，没有啥不可以。现在西方人家里都挂中国画和书法。

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把画框起来可以放，但是整体效果肯定不搭，你可以用个欧式边框

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