景泰蓝聚宝盆收藏价值如何?

泰蓝，北京市汉族传统手工艺品，距今已有600多年的历史。又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各 种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物   。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。                  关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的*。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后 得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并达到了一个新的顶峰时期，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工 粗犷，饰纹丰富。 北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术 感受，成为驰名世界的传统手工艺品。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰 花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的*；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民 族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。具有很高的收藏价值。

景泰蓝属于民间传统工艺，在市场上的价值也越来越高，现在从事景泰蓝制作、*的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值，泰和坊景泰蓝-中国景泰蓝私人定制第一品牌，适合家居、酒店、车站等场所。 景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，它是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。是非常适合于作为家居生活的装饰品和馈赠亲朋好友的礼品以及用于表彰和奖励的奖品和纪念品。本网站笔者为之赞叹的亦正是她那无可比拟的艺术魅力和光彩夺目的艺术形象。我们愿为景泰蓝那所特有的古老艺术的健康发展贡献力量。 景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。刚从火中取出的景泰蓝颜色基本呈黑色，待其冷却后才显现出五彩缤纷的样貌。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼泰和坊景泰蓝-花鸟系列(13张)方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应*，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 大体上说，明代的胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而*真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。 清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。 *时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。 现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，价格上也让人比较容易接受，因此，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。 钟连盛大师2007年设计了新加坡佛牙寺超大型景泰蓝《转经*藏》，是目前世界上最大的景泰蓝制品。此工程与80余平方米的《花开富贵》景泰蓝艺术*池工程均在景泰蓝工艺技术和艺术表现上实现了历史性超越。

砚台价值不取决于年代，尽管年代的长短对藏品的价值有一定影响，但砚台却非常独特，它的价值不一定是由年代来决定的。汉代有瓦砚,陶砚,玉砚,铁砚和漆砚,晋代有木砚,瓷砚,和铜砚,唐代有泥砚,宋代有水晶砚,石泥砚,砖砚和天然砚,明代有化石砚,清代有纸砚

器是楚文化一个鲜明的符号，楚人对漆木器情有独钟。据说楚人生活在一个漆的王国中，“生*不离漆”，它几乎涵盖生活的方方面面。“漆”被称为“涂料之王”，是从漆树上割下来的天然液汁。古人将漆液涂在木器或陶器上，形成了最早的漆器，这种工艺被称为髹漆。荆州阴湘城新石器时代遗址中出土的漆木钺柄，距今约5000年，是中国已知最早的漆器之一，虽历经几千年，却仍然保持着明丽的光彩。汉代以后，随着瓷器的兴起、楚国的灭亡、漆器制作原料的消耗与匮乏，楚式漆器作为实用品逐渐退出历史舞台，从人们的生活中淡出。 　　   如今，民间工艺技能传承大师邹德香，通过多年的探索和实验，成功恢复楚式漆器的脱胎技术，缩短了脱胎漆器的周期。同时，通过公司化运作，批量生产楚式漆器，让曾经只有古代贵族能够使用的漆器走进了寻常百姓家。由于漆器全部由手工制作，采用生漆绘制，一件工艺品少则用时一个多月，多则半年甚至一年才能完成。这使得每一件漆器都价值不菲，如一套“鸳鸯墨盒”，售价数千元。但楚式漆器色泽柔和鲜亮，且保存时间长，收藏价值大，用普通木材制成的漆器可保存数百年，若是楠木，则可保存千年以上。“荆州地区的艺人经过多年摸索，已经完整地复原了楚系青铜器的制作技艺，几千年前那些精美绝伦的楚国青铜艺术重获新生……”在《楚国八百年》中，有这样一段话。越王勾践剑在荆州出土，让现代人对它为何会埋藏于楚国的土地下有了多种猜测，不管是什么原因让越王勾践剑最终在楚国惊世出土，它已成为荆州的古老名片，不少荆州的工匠艺人多年来潜心研究，破译了越王勾践剑制作工艺的诸多密码，成功研制出了越王勾践剑的*剑，令世人称奇，让游人称赞。

明式家具的造型中运用曲线比例较多，它吸收了中国绘画用线的优良传统，深得其流畅舒展，刚柔相济的精髓。不论是大曲率的受力构件，还是小曲率的装饰线脚，花饰、牙板，大多简洁挺劲，圆润流畅，绝无矫揉造作，妄生圭角，呆滞**的弊端。 举黄花梨榻的腿部为例。黄花梨榻的基准线也是榻腿用料的下料线。腿的外缘*廓分三段，上段自基准线外作小曲率弯向基准线，中段基本与基准线重合，下段则向内作有力地勾裹，形成马蹄造型的外廓曲线。内缘*廓线上段作一优美的弧线，自内基准线起，在距地约60-100毫米处返回基准线，然后以另一曲线作弧线折而向外，至地线，构成富于弹性的马蹄脚*廓线，使脚端雄健有力。这与晚清呆滞无力的内翻马蹄相比，造型效果的优劣判若云泥。 再举黄花梨炕床(图2)为例。它的腿间牙板的这种曲铁盘丝、富有弹性的曲线，在圈椅、扶手椅、桌、案的许多部位有不同形式的表现。这是明式家具造型上突出地成就之一。 雕饰在明式家具中使用得比较广泛，或简或繁，都有很高的水平。明式家具注重雕饰与结构的一致性，不搞虚假的雕饰，更不以雕饰损害或削弱构件的强度。技法有浅刻、平地浮雕、深雕、透雕、立雕等。构图多采用对称方式，或在对称构图中出现匀衡的图案。题材是多种多样的。动物纹样有龙、凤、螭虎、虬夔、狮、鹿、麒麟、草龙；植物纹样有卷草、缠枝、牡丹、竹、梅、灵芝、宝相花；其它纹样有十字纹、万字纹、冰裂纹、如意云头纹、玉环、绳纹、云纹、水纹、*纹以及几何纹样。雕饰的部位多在家具的牙板、背板、构件的端部等处，灵活不拘一格。从造型效果看，多起画龙点睛作用和衬托作用。总的特点是*法圆润、层次分明、疏密适度、线形挺秀、造型完整、形象生动。

在国画艺术中，花鸟画艺术拥有着极为独特的艺术韵味，花鸟作品更能引起人们心中对美的追求，尤其是工笔花鸟展现出了对美的强烈追求。当今时代，随着物质生活的改善，很多人开始关注自得的精神世界，开始关注艺术品市场，所以人们对国画的收藏热情与日俱增，一幅幅优秀的花鸟作品将美好的寓意赋予作品中，符合绝大多数人的审美观念，这就使得国画花鸟的收藏价值和装饰价值显示出来。