蚀刻版画是什么?

首先在涂有防腐层的金属表面上描线，划出防腐层，露出金属版。然后浸泡在*液中(这道工序叫“腐蚀“)，露出的金属板上的划痕被腐蚀成细槽，金属板上墨后，图像被忠实的转印下来。 目前常用的方法是通过对原画稿进行制版，把画稿复制到透明的涤纶纸上,用丝网印刷或照相感光技术转印到铝板上,经过蚀刻和染色,在铝板表面上形成有凹凸立体线条的彩色版画。 新型的金属蚀刻版画采用了原有技术中所没有的结构设计:用一块金属平板，金属平板上有凹进的图案，凹进的图案上覆有一层薄涂料，在涂料上及整个金属平板上覆有一层保护膜。优点:结构新颖、造型美观、高雅，画面经久不变。为人们提供了一种全新的装饰艺术品，可广泛用于家庭及办公场所的装饰，并可作为高雅的礼品用于馈赠。画面结构的独特性使其具有很强的立体感和艺术感染力，而且几乎永远不会变色和老化等。

版画简单来说，就是在木板上雕刻，上色以后用纸张套下来，我们小时候用张纸盖上一枚*，用铅笔在上面慢慢涂出*的图案来一样，这也是版画的一种。

版画起源      中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。   唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏*有神。内容题材以宗教经卷为主。      宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制*和广告。元代的“平话”   刻本是我国连环版画的前身。      明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、*、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。      这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲*为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。      版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。      明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间*用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。      清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。      在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：      1   尽可能利用对象的本色，显出木味。      2   巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。      3   发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。      4   通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。      综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。      制作方法      用*子或化学*品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。

说到原作版画，首先需要了解什么是版画。版画是视觉艺术的一个重要门类，各大美术院校均开设有版画专业。版画艺术在文化艺术史上具有*的艺术价值与地位。版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式。而原作版画则是经博物馆或艺术家的授权，用现代化的专业版画制版设备创作而成，有的还有艺术家本人的参与，因此还被称为艺术家的第二次创作。它的最大特点是100%忠于原作，在视觉效果上、在细节上均与原作一致，因此，原作版画可视作原作的孪生**。在21世纪的今天，原作版画已经称为世界各大知名博物馆保存艺术家档案的最好工具。出于艺术品巨大的价值，世界各大博物馆已经广泛用原作版画替代原作，在展厅进行日常展出，无论是梵高的《向日葵》，还是达芬奇的《蒙娜丽莎》，原作都存于恒温恒湿的密室，安保规格极高，6-8年才展出一次。原作、原作版画、赝品、伪作的区别原作是艺术家本人的作品，独一无二；原作版画是用艺术家本人的创作作品进行版画创作的作品，一般限量50-500份不等。是艺术家本人作品的二次重现；赝品是他人临摹艺术家的作品，却宣称是艺术家本人的创作；伪作是盗用艺术家本人名称，创作自己的作品。原作价值最高，原作版画其次；赝品与伪作毫无价值。赠给美国总统的礼物2009年11月17日，美国总统奥巴马到访中国，在故宫博物院参观时，时故宫博物院院长郑欣淼便向奥巴马赠送了一幅院内馆藏宋代赵昌的《写生蛱蝶图》工笔重彩原作版画，图上绘着蝶恋花的田园小景。原作版画不再是西方中产阶级享受的“专利”以前，原作版画大多是西方中产阶级享受的“专利”——由于动辄数百万或千万美金的原作只有超级富豪才能真正拥有，因此，西方中产阶级家庭往往购买的都是原作版画，它们只需要数百美金甚至更少，以满足家居装饰、艺术欣赏与子女教育的需求。随着经济文化的快速发展，如今，原作版画亦逐步出现在国内的广大中产阶级家庭以及众多高档楼宇、酒店、*。原作版画正在与原来越多的国人近距离接触

1、精致的装裱工艺不仅可以使字画得到更好的保护，同时也能起到烘托字画，突出神韵的作用。书画装裱的步骤一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成卷轴或者装框条成镜框。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。   2、工具/原料   宣纸、浆糊、尺子、鬃刷、背板、绢或者绫、轴或框条等   3、方法步骤：   第一步：观察字画。   揣摩原作的气度，以利于更好地选择装裱材料烘托原作气质。   第二步：托裱画心。   1）.将画心反铺在干净的画案上，用喷壶在画心背面均匀喷洒水花；   2.）待画心潮润且平整得贴附在画案上时，用排笔在画心背面均匀刷浆；   3.）一手持特制的装裱棕刷，一手持略大于画心的托纸，对齐一边，用棕刷自上而下排扫托纸，逐渐使整张托纸平整贴附于画心背面；   4.）用手指在托纸边缘均匀抹上浆糊；   5.）待画心略干后，轻轻揭起，转贴至挣墙晾干。   第三步：镶条。   1）.待画心干透，用裁*将其从墙面取下，裁去托纸不整齐的边角部分；   2）.在画心四角均匀抹浆，镶上助条；   3）.在助条边缘抹浆，镶上边条。   第四步：覆背。   在已镶条的画作后重复第二个步骤。   第五步：装框。   已制成的画作如需装框则在画作干透后进行平整，镶装画框；如做成卷轴，则应在画作上下装上天杆和地杆，并牵上挂绳，拴入绛色丝带。   4、注意事项：   一般的装裱能够收藏的是手工的，浆糊的质量也是收藏时间的保证。裱画的糨糊不同于普通的糨糊，不仅黏稠度和透明度有所差别，并且在熬制时还要加入一些*蠹虫的配料

版画：造型艺术之一。在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画（木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种）；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如中国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。