洛可可艺术的特质
①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽。
④崇尚经过人工修饰的“自然”。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、*、母爱等。
洛可可艺术的表现 1、洛可可建筑——特点: 洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调,而内部装潢则五彩缤纷,形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想,它是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。 巴洛克建筑和洛可可建筑比较:前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感,并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美,利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面,甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富,喜欢用舶来品(如中国瓷器、*漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利
水晶灯等)
装饰室内。
室内装潢通常以白色为底,利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为
装饰的图案,带来一种异常纤巧、活泼的趣味,但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉,尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩,更令人眼花撩乱,这种繁琐、矫揉造作的风格,实在是
装饰艺术的极端。 2、洛可可雕刻 洛可可雕刻是杰出的写实风格,纤细精美也很生动,一般作品体积不大,多半是人物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕像,用于点缀贵族的邸宅,有些小雕象是用陶瓷器制作的。 3、洛可可绘画 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象,描写全*或半*的妇女和精美华丽的装饰,配以天堂般的自然景色或异乡风景(如威尼斯、罗马)奇物(向日葵、玉米等)。它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。 4、洛可可音乐洛可可为法语 rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺)。是指17世纪后期~18世纪中期的欧洲、主要是法国音乐作品中的一种趣味、一种风格。它并未形成一个流派,更谈不上在音乐史上有个洛可可时期。17世纪后期,法国的建筑艺术和装饰艺术产生了一种线条繁复、装饰富丽、精致典雅的风格,人们以“洛可可”称之。洛可可风格也在17、18世纪的法国音乐作品中发生影响,但远不如在造型艺术上那样显著。法国作曲家F·库普兰所作、深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲,多玲珑纤巧,装饰华丽,与当时的建筑式样、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处,这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。 洛可可风格迅速地由法国流传至欧洲各国。在德国,G·F·亨德尔和*等一代人的某些作品中,也都受到一定程度的影响。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法,J·S·*的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在J.海顿和W·A·莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中,有时也还存在着洛可可的余音。 意大利作曲家D·斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致,装饰富丽,是具有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到*,18世纪后期逐渐消亡