汉代漆器是什么，价格是多少

漆器工艺是我国劳动*杰出的创造。我国用漆，是历史最悠久的*，据战国文献就有舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆的记载。继秦代*政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治*，实行了“休养生息“的政策，*能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。         轻巧方便华丽的漆器，在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位，它进一步取代了青铜器，使用范围更加扩大，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，把它装饰的更为华贵。    一、   漆器的胎质及制法               漆器主要有木胎和夹胎两种。也有少数为竹胎。木胎的制法有*旋、割削和剜凿、卷制3种,不同器形分别采用不同的方法。夹胎是先用木头或泥*成器型，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，这便是所谓“脱胎法”。       二、花纹和装饰               漆器上施花纹，有下列几种方法：         1．漆绘：用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上，色泽光亮，不易脱落，大多数漆器的花纹都用此法绘描。         2．油彩：用油汁(可能是桐油)调颜料，绘描于已涂漆的器物上，所绘花纹因油脂年久老化，易于脱落。         3．针刻：用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，称为“锥画”；有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩，产生了类似铜器上金银错的花纹效果。         4．金银箔贴：用金箔或银箔制成各种图纹，贴在器物的漆面上，呈现了类似“金银平脱”的效果。纹样的特点是细致而流利。         5．   堆漆装饰法：长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹，都是用浓稠的厚颜料堆起，玉壁上的涡纹和花纹上的边线，都是用特制的工具将厚颜料挤出作为钩边线和涡纹，高出一层显出浮雕效果，“识纹隐起”系属堆漆技法之一。这是前所未有的重大发现。在两千年前就创造出这种堆漆的表现技法，说明汉代的漆艺已极精妙。         西汉中期以后，流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或镀银的铜箍，在杯的双耳上镶镀金的铜壳，这便是所谓“银口黄耳”或“器”。有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰，有时还镶嵌水晶或玻璃珠。         汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走*辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。人物画多一孝子*和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟*在流云中奔驰之状。线条流动，有如行云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙*思想的反映。西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的*画。          汉代漆器艺术浅析                     近半个多世纪以来，在国内外广大地区不断发现了丰富多彩的汉代漆器，这对于我们研究漆艺及秦汉文化，提供了极为珍贵的*。现简述如下：    1．长沙出土的汉代漆器。    长沙是出土战国漆器的重要地区，战国、秦汉以来，它一直是南方文化的重镇，因此出现楚汉墓葬*是很自然的事，前后不断出土了许多汉代的精美漆器。特别是在1972年湖南长沙马王堆出土了西汉时期的大批漆器，出土是光泽鉴人完好如新，在汉代文化史上，是个重大的发现。马王堆一号西汉墓就出土了184件。在我国出土的同时期的漆器中，这是数量最大保存最好的一批，为研究汉代漆器工艺提供了极其丰富的*。    一．   胎骨和制法    这批漆器胎骨知底主要有两种：    一种是木竹胎。全部漆器中木胎占绝大部分，制法有三，一是旋木胎，采取大小适当的木块，旋出外壁和底部，而腹腔则可能是剜凿出来的。这可以从部分容器的外壁留有明显的旋削痕迹，内壁和圈足内留有凿削痕迹得到证明。旋木胎器一般比较厚重。鼎、盒、钟、盂、盘等属于这种制法。二是斫木胎，系利用木块或木板斫削出器形（包括刨、削、剜、凿等做法）如椭圆形具杯盒、耳环、钫几匕、案等属之，一般也叫厚重。三是卷木胎，用于直壁器型，主要见于卮、奁等。采用薄木片卷成圆筒状器身，接口处用木钉钉接，底部是一块刨制的圆形木板，和器壁结合。这种卷木胎，一般都是要在胎骨上加裱麻布，然后上漆。上漆后打磨平整光滑，不露接缝痕迹。竹胎仅见髹画勺二件。以竹节为斗底，削长竹片为勺柄，接榫处用竹钉与斗相结合，外加髹漆而成。    另一种是夹胎。系先以木、泥或石膏做成器形模型，作为内胎，然后用麻布或缯帛若干层，上漆糊裱于内胎模上，等麻布或缯帛干实后去掉内胎模，这就是“脱胎”，则所存的麻布层与原来的器形*廓完全一致，仅稍大（麻布层的厚度）而已。    二．   花纹装饰    这批漆器，花纹装饰绘制方法有三种。    一是漆绘。采用生漆制成的半透明漆，加入某种颜料，描绘于已髹漆完成后的器物上，    在有花纹的漆器中，漆绘占绝大多数。一般是在黑漆地上描绘红、赭、灰绿色漆，也用少量在红漆地上描绘黑色漆的，色泽光亮，不易脱落。鼎、盒、钟、钫、盆、盘、案、耳环等漆器上的花纹大多是漆绘。    二是油彩。采用朱砂或石绿等颜料调油（可能是桐油）绘画于已髹漆的器物上，见于食奁，几、屏风等器物。在一些精致的漆器上则系髹黑褐色漆为地，再在漆地上贴金箔（加适量银粉，称清金箔），然后油彩描绘。色有红、黄、白、金、灰绿等色。金色颜料似为黄铜粉。已部分锈化为孔雀蓝。这种油彩，因其中的油脂年久老化，所以极易脱落。    三是针刻。即在髹漆的器物上用针加以镌刻。这种针刻纹，见与卮、奁等小型器件共六件。有的在针刻花纹正夹杂油彩，更加显出精巧纤丽。    漆器花纹主要有三种类型。一种是几何纹类型，这是主要的。有方连变体花纹、鸟头形花纹、几何云纹、环纹、菱形纹、点纹等。二是龙凤、云鸟、花草类型。有云龙纹、云凤纹、云*纹、凤纹、龙纹、云气纹、卷云纹等。三是写生动物纹类型，有猫纹和龟纹两种。    这批漆器纹饰细致、流畅，花纹除平涂外，大量使用线条勾勒，几何类型的花纹线条，一般比较刚劲；龙凤、云鸟、花草类型的花纹线条，一般比较柔和；至于猫龟绘画，则类似近代写生的线条。有些器物上的花纹，同时使用几种线条勾勒，使画面更加生动活泼。    这批漆器在色彩使用上，也达到了很高的水平，一般以黑色作地，或者在黑地外加红色衬色，用朱红和赭色或者朱红和灰绿色作画。彩绘与地色对比强烈，显得非常富丽，色彩有明有暗，十分协调。    2．山东出土的汉代漆器。    山东文登县，在解放后陆续发现的汉墓均有漆器出土，特别在莱西先岱野村，东汉墓室内，发现了许多漆器及极其精美的铜镜，铜洗等。这批漆器保存的很完整。出土的各种盒类，造型多样，各类器型的高矮尺寸比例，都很适宜，显得庄重大方。盒类都是夹胎骨，盒盖中心各镶有银片四叶形花纹。盒口边缘及底部都镶有较为精细的银钿，感到格外结实，黑漆地描绘云气纹，线条飘动柔美，这和其他地区的漆器，描绘风格大体一致。    3．河北怀安出土的汉代漆器。    怀安的汉漆器，主要是长方形漆匣和漆奁，其中不同与其他地区的品种为长方匣，器型较高，匣盖较浅无钿，匣盖中心与莱西汉漆盒一样饰以四叶型蒂纹。通身黑漆地描绘禽*流云纹。飞禽走*穿插在流云间，活泼优美。而漆奁器身和盖都有较宽的银钿。奁盖突起较高，中镶银片四叶形蒂纹。各器均为黑漆地，上绘流云纹。    4．江苏扬州凤凰河出土的汉代漆器。    这些漆器造型品种也是多种多样的，主要有漆奁，和大小长方形、正方形、椭圆形、圆形、马蹄形等漆盒。还有耳杯，漆盘以及带有铜环把的漆碗。漆器胎骨大件的是木胎，小漆盒系夹胎。器身都髹黑漆，用朱漆描绘花纹，大部分都较完整，花纹一卷云纹、花草为主。中绘有凤、鹿等动物，构成精美的画面。但纹样较为松散，不像战国时繁缛。从描绘笔法可以看出其继承关系。大长方漆盒盖内均用朱漆书有“程长卿”三字，字体西西汉隶书，根据各种出土文物考证，系西汉初期的遗物。    此外如湖北江陵凤凰山汉墓，安徽天长县汉墓，贵州清镇、平坝，蒙古*共和国及朝鲜北部（古乐浪郡）等地也出土了大量汉代漆器，品种繁多，器型和艺术风格，与前面所举略同，不一一而述。    综观汉代漆器的装饰技法，除一般用战国时代最盛行的描绘和针刻外，尚有以下几种较为突出的装饰技法：    1．金箔片贴花：在长沙、蒙古和朝鲜北部古乐浪等处都发现有汉漆器残片上，用金箔片制成的各种装饰花纹的。其中人物类有驾车的、骑马的、骑龟的、负*的，奏乐的、舞蹈的、表演杂技的及人形怪*等。动物类有虎、兔、牛、马、猪、羊、飞禽及狮负猴等。团花纹类：有长条形、三角形、圆形等，并在其上可精细是菱格纹及涡卷纹，线条优美，技法精妙。黑地金花，更显华丽。    2．镶嵌：用银铜薄片，在钿饰之处，刻成四叶蒂形纹，镶嵌在器盖的中心化为装饰，有的还有四叶纹中镶上玻璃珠和金铜帽钉的，并有苍玉镶嵌和彩绘相结合的装饰法，更见华丽，这类高贵的装饰法，为唐代平脱和明代百宝嵌创造了范例。    3．彩绘与金银钿相结合的装饰法：彩绘漆器的边缘或器型中配合金银色的钿器，互相衬托对比。还有朱盒彩绘，是色彩更加灿烂辉映。    4．玳瑁装饰：乐浪出土的漆盒，有利用斑纹美丽质地光滑的玳瑁片作为漆器装饰。这种善于利用自然界美丽物质。来丰富漆器的装饰，可以看出工匠们的聪明智慧。    5．堆漆装饰法：长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹，都是用浓稠的厚颜料堆起，玉壁上的涡纹和花纹上的边线，都是用特制的工具将厚颜料挤出作为钩边线和涡纹，高出一层显出浮雕效果，“识纹隐起”系属堆漆技法之一。这是前所未有的重大发现。在两千年前就创造出这种堆漆的表现技法，说明汉代的漆艺已极精妙。    汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走*辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。人物画多一孝子*和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟*在流云中奔驰之状。线条流动，有如行云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙*思想的反映。    汉代漆器艺术是我国漆艺史上一个重要的发展阶段，是我国工艺美术宝库和源远流长文化长河中一颗璀璨的明珠，也是世界文化之林中的不可多的的奇珍。

你好，漆器的历史悠久，据有关*记载，早在4200多年前的夏禹时代已见使用，战国时期更加发达。在汉代，漆器被作为日用器具，日渐普遍。唐代的漆器实物制作也有明显的发展。宋、元、明朝之后，漆器的制作有20多种。    北京雕漆和一般的漆器不同。一般所说的漆器，主要的表现手法是把漆涂在漆胎上或是在漆器上刻花之后再涂一层漆，也有的是镶上或用漆色画上图案、花纹等，产品的品种主要是室内家具。北京雕漆则不然，它是以雕刻见长。在漆胎上涂几十层到几百层漆，厚15～25毫米，再用*进行雕刻，故称“雕漆“。在史书上雕漆又可称为“剔红“，这是习惯性的称法，因为在古代的雕漆制品中，主要是以红、绿颜色为主。    雕漆工艺和其他的传统艺术一样，有其自身的发展和风格演变过程。史料记载，北京雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。据我国目前仅存的一部历史漆书，明代名漆工黄成著、杨明作注释的《髹饰录》记载：我国唐代已有“剔红“的制作，*法快利，古朴可赏。当时“剔红“是主要的品种。此外，还有剔黑、剔黄、剔绿等，均属于雕漆范畴，只是所涂颜色和表现方法有所不同。    宋、元的雕漆工艺，在唐代的基础上有了很大发展，逐渐形成*法藏锋不露、磨工圆滑的风格。宋代雕漆实物留世极少，不易见到。元代有名漆工张成、杨茂两家的作品，我国现有珍藏。他们的作品是元代雕漆风格的代表，并对后代雕漆艺术有着极为深刻的影响。宋、元的雕漆一般为锡胎和金银胎，品种以盒为主。*法灵巧，*口圆滑，花卉图案多为“*地花“（即不雕刻锦纹图案的花卉），富有浓厚的装饰趣味，给人以浑厚古朴的印象。    至明代，雕漆工艺发展很快，是我国雕漆艺术成熟的时期，并以明永乐、宣德两世为最盛。当时的雕漆名手，都是世代相传，如张成之子张德刚，杨茂的后代杨埙，都成为技艺高超的名匠。明朝统治者为了享乐，于明永乐年间在北京设有果园厂，是当时**雕漆工艺品的大型官办手工业作坊，制作出的工艺品供*使用，生产的数量很大，技艺制作在继承宋、元风格的基础上，又有了新的提高。当时的雕漆制品，仍以红为多，朱红含紫，稳重沉着。品种也以盒为多，盘、匣次之；小件较多，大件较少。制胎则以木胎、锡胎为主，也有金银胎。在图案方面，山水人物、花卉鸟*的题材较多，这与元代花卉、锦地的做法大不相同，其*法流畅，藏锋清楚，较宋、元两代的*法变化要多，雕刻工细，表现形象生动。这一时期的优秀作品在北京故宫、上海和南京博物馆都有珍藏。    明代建立的果园厂，集中了全国各地雕漆艺人，为雕漆工艺在北京地区发展奠定了基础，从此，北京雕漆作为一种具有地方特色的漆器品种兴盛起来。据考证，除当时的果园厂官办雕漆生产外，民间的雕漆制作行业也有所发展，有的已作为一般商品在民间*和流传。    清代的雕漆工艺品，大多数是在乾隆和嘉庆年间所制。在乾隆年间，由于皇帝本人喜爱雕漆制品，因此，大力提倡生产，*所用的雕漆品种繁多，这样便使雕漆生产在乾隆时期出现了空前的繁荣局面。当时的雕漆制品，品种丰富，大屏风、桌椅、小盘、小盒、小瓶、小罐都有。以木胎、锡胎为主，也有用脱胎的，造型精致，富于变化，颜色也增多，并且还有与玉石镶嵌结合而成的产品。图案方面，除花鸟、人物外，开始有各种吉祥如意的图案。在构图上绵密多层次，以多见长，和明代不同的是不注重磨工，但是，具有严谨、精致、华丽的特色；以花卉题材为多，有穿枝过梗、自然灵活、层次鲜明、立体感较强等特点。    但是，繁荣一时的北京雕漆，在乾隆以后却逐渐衰退，到光绪二十二年（1896）已无官营作坊，技艺几乎失传。后由于清宫内需要修理雕漆工艺品，北京的民间雕漆又兴起。当时有油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等，他们从清宫内需要修理的破损雕漆品上得到启发，并合作创办了雕漆作坊，于清光绪二十七年（1901）下半年，在北京剪子巷开业，取名“继古斋雕漆商会“。“继古斋“的意思就是要继续中断了的古老的雕漆事业。他们自己动手研究制作和仿制清代雕漆，并招收徒弟，经过几年的努力，将清代雕漆的风格继承下来，并有了一些提高，其技艺超过了乾隆时期，并有明显的北京地方色彩。*法棱角清晰，题材以花鸟龙凤、山水人物、吉祥图案为多。萧兴达、萧乐安、李茂隆等人制作的“*仙祝寿“大围屏，曾在1914年美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上获得一等奖，受到国际友人的好评。从此，北京雕漆扬名国内外，一度又出现繁荣的局面。对于北京雕漆的恢复，清末时期的“继古斋“在雕漆历史上占有一定地位，并对近代北京雕漆技艺的发展，起了重要的作用。    *时期，北京雕漆开始有了比较大的发展。1920～1934年之间，雕漆作坊发展到几十家，大都设在崇文门、前门及朝阳门一带。从业人员达500多人。产品以造型大方、胎型规矩、漆色鲜艳、雕刻精细、锦纹多样而著称。当时有代表性的较大作坊仍是“继古斋“。“继古斋“的发展是从招收第一批徒弟开始的，接着又招收第二、第三批徒弟。第一批徒弟是“永“字辈，第二批是“宝“字辈，第三批是“增“字辈。由于“继古斋“的生意兴隆，相继又发展起来一些别的字号，如“德成雕漆局“、“中和雕漆局“等，一时从事雕漆的作坊竟有五六十家之多?quot;德成雕漆局“专门制作仿明产品，使雕漆工艺更加丰富起来。    从清末到*，以及解放初期的雕漆名艺人，大都是由“继古斋“雕漆作坊学出来的。“继古斋“开始是工商业经济，后来发展到专搞生产，依靠国内商行推销给外商。这些商行有“仁立洋行“、“德兴商行“、“华真洋行“以及专门经销古玩的“青山居“等。由于工商分开，一时促进了雕漆生产的发展。但是，随着生产的发展，人员也不断分化，由大的老作坊分出小的新作坊，也有的艺人觉得自己单干更合适，就成了专给商号或作坊做“包活“的*劳动者。所以，“继古斋“虽然一度发展很快，但始终没有形成大规模的工厂，最兴盛时也不过是50人左右。其他作坊有的十来个人，有的三五个人。    1951年4月，由44名雕漆手工业劳动者组成北京雕漆生产合作社。由于生产关系的变革，促进了生产力的飞跃发展。随着我国对外贸易不断扩大，雕漆工艺品出口数量也逐渐增多。1958年北京雕漆生产合作社正式转为北京雕漆厂，职工人数由原来的40多人发展到512人。    为了不断满足市场需要，近几年来，雕漆产品逐步创新，逐渐使工艺美术品日用化和日用品工艺美术化。设计人员积极地创作了实用的雕漆品，受到外商的欢迎，也为雕漆工艺品的出口扩大了销路。像雕漆“围棋盒“，外表古雅庄重，纹样严谨，雕工精细，保持了北京雕漆的传统特点，并由于采用脱胎和特别漆料作里，既富有弹性，又无响声，投取棋子方便，很受棋界欢迎，产品大量销往*。又如雕?quot;象绣墩“，看上去真似一只恬静的小象，形象庄重，性情温顺，仿佛时刻等待人们来骑乘。这是一件工艺品与实用品相结合的产品，可以把它摆在门前骑坐，也可以陈列在房间里观赏。它有木胎、脱胎两种，小象的眼睛和牙，都引用镶嵌工艺。这种产品颇受商业部门的欢迎，1980年试产20只全部售完，1981年又接受订货1000只。    雕漆“墙壁画“，也是解放后雕漆工艺的一项创新发展，它是为装饰高级建筑物室内墙壁而设计制作的新产品。在制作上采用木胎，似一扇扇屏风，雕刻完成后，镶进墙壁，乍看去，酷似建筑物本身原有的一个自然装饰部分，所以称之?quot;雕漆墙壁“。它的图案选择可根据用户要求而异，有山水、花鸟、盆景，也可设计传统的中国历史*图案。这是雕漆艺术为现代化建筑配套服务迈出的可喜的一步。此外，雕漆产品近年来生产了大量的实用品，为*扩大了出口，增加了外汇的收入。由此可见，雕漆工艺只有越来越向实用综合工艺发展，才能表现更丰富的内容和更广阔的前景。    北京雕漆在雕刻技艺上也有新的发展。过去一般是平雕，现出现了浮雕、镂空雕、立体圆雕。用漆的颜色也比过去大为丰富;雕漆花篮盘“是一件用浮雕、镂雕、立雕技术相结合而制成的新型产品，它不仅进一步表现出雕漆手法，也扩展了新的内容。它是模拟竹编花篮形象浮雕而成，篮中的花有月季、牡丹、桂花、梅花等，花瓣、*、花叶、花枝相间交错，姿色万千，是通过立雕、镂雕而成的，仔细观赏，整个花篮突破画面，有很好的立体感，宛如一簇盛开的鲜花。这件作品是雕漆技艺进一步提高的代表作，受到工艺美术界高度的评价，多次在国内外展出，并在全国工艺美术品展览会上被评为优秀作品。又如“雕漆球“，可以说是北京雕漆新工艺、新造型的体现。它是用多种漆的颜色套雕的多层漆球，层层都有精美的图案和花纹，球的每一层都可以灵活地转动。    雕漆产品的生产周期较长，多数产品从设计到出厂要半年时间，高档产品则需要两三年的时间。这是由于在雕刻以前，需将调配好的漆料反复多层地涂在胎型上，待漆半干时（由液体变成固体），才可用*在上面雕刻出各种图案、纹样，并衬托以各种精美的锦纹，使漆层具有浮雕效果。由于所用漆色和技法不同，分别有剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀之称。两种或三种色漆以一定厚度交替涂在胎型上，然后按一定的角度刻出云头或回纹等图案，在*口的断面上可以看出不同漆层的叫剔犀。目前，北京雕漆以剔红、剔黑为主，其他如红底黑花、黑底红花、黄底红花、绿底红花以及黄、绿、红三色的剔彩也常见。雕漆产品的制作过程和制作技艺是：    1．设计    根据客户需要或设计师的创作进行。具体设计又分两种：一是造型设计，如瓶、罐、盒、盘等，现在又发展了实用品，如家具、立体*类等。二是图案纹样设计，根据造型特点，设计出山水人物、花鸟、龙凤等外观图案。    2．制胎    根据造型设计制成胎型，称为制胎。解放前的北京雕漆，继承明、清两代的传统工艺，一般都用木胎、锡胎和脱胎。解放后北京的雕漆多以铜为胎，内壁用珐琅釉作里。家具和立体*用木胎或脱胎，而且用黑退光漆作里。这样不仅美观，而且可防止胎型受潮和变质。    3．光漆    在做好的胎型上反复涂上漆层，称为光漆。第一层漆涂上阴干后，再涂第二层，如此反复，达到工艺所需要的厚度为止。一般产品涂漆数层，厚约6毫米。    4．画工    将设计好的图案和纹样画在光漆后的胎型上，称为画工。画工的主要用具是毛笔，画时要求线条流畅，图案清晰，力求符合设计原样。较大批量的产品采用制版复印的办法，但还需进行补画才行。    5．雕刻    图案纹样画好后就可以按照所画图案进行雕刻。雕刻是制作雕漆产品的一个重要环节，雕漆产品的艺术性是通过雕刻技艺体现出来的。雕刻的主要工具，是各种大小形状不同的雕刻*，雕刻的基本*法很复杂，它不像画家的笔那?quot;龙飞凤舞“，泼墨撒彩，挥毫自如。雕刻必须做到：层次分明，*法利落，底要平整，线要规矩，锦纹均匀，一丝不苟。    6．烘干、磨光    将雕刻后的器皿放入干燥室内烘干，使其坚固。磨光要求色泽光润，藏*不露。经过磨光，一件完整的雕漆工艺品即告完成。    雕漆的品种有上千种，主要有瓶、罐、盒、盘、烟具、茶具、酒具、家具、灯具、文具、挂屏、围屏、插屏、壁画、炉、鼎、熏、壶，以及立体鸟、*、佛、仕女、现代人，还有小件首饰、珠子等。    北京雕漆的风格是：雕工细腻，造型别致，古雅大方，品种丰富多彩，富有变化。它在表现人物形象、室内室外景物的层次深度上，都有独特的效果。

汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走*辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。人物画多一孝子*和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟*在流云中奔驰之状。线条流动，有如行云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙*思想的反映。西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的*画

汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、   壶、钫、樽、盂、   卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘   、漆案、漆耳杯   等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色   花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 　　汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。所以，《盐铁论?散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。汉代*多用漆器为饮食器皿。有些漆器上刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑   宫观所用之物。据新莽   时期的漆盘铭文，当时长乐宫中所用漆器，仅漆盘一种，即达数千件之多。贵族官僚家中亦崇尚使用漆器,往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般（盘）”、“侯家   ”、“王氏牢”等，作为标记，以示珍重。作为饮食器皿，漆器比青铜器更具优越性，故为汉代统治阶级所爱好，制作极精细。 价格比较高   ，约120万左右

汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。所以,说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。汉代*多用漆器为饮食器皿。有些漆器上刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。据新莽时期的漆盘铭文，当时长乐宫中所用漆器，仅漆盘一种，即达数千件之多。贵族官僚家中亦崇尚使用漆器,往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般（盘）”、“侯家”、“王氏牢”等，作为标记，以示珍重。作为饮食器皿，漆器比青铜器更具优越性，故为汉代统治阶级所爱好，制作极精细。

汉代漆器保养方法： 第一防晒防熏：收藏(使用)漆器工艺品应注意避免阳光*晒、烟熏。 第二防擦撞：移动漆器工艺品时要轻拿轻放，避免与坚硬、锐利的物体碰撞或摩擦，避免剧烈震动。远离盐、碱等对漆器工艺品有一定损害的东西。 第三防尘：漆器工艺品上有灰尘积淀，可用鸡毛掸子或柔软的毛刷轻轻清理，或用真丝清洁布擦拭。如果漆器工艺品表面不慎沾染污垢，可用棉纱布蘸取少量的碧丽珠或少许食用油轻轻擦拭干净。 第四防干防湿：避免忽干忽湿、温度忽高忽低，最好把漆器工艺品放在温度和湿度恒定的房间中。空气过于干燥，漆器容易发生断裂;温度过大，则易出现变形和脱漆。 第五防霉：收藏时特别注意避免把漆器工艺品放在离地面太近的地方，避免放置在铺设海绵的地上。因为地上湿度大，海绵的吸水力又比较强，离地面太近或久置于海绵上易使漆器工艺品发霉脱漆。

漆器家具在收藏应注意避免阳光曝晒，阳光会使漆器家具变形，*皮。 2 漆器家具在收藏时温度不宜急剧变化，特别是不能低于零度。 3 漆器家具收藏特别要避免过于干燥，许多制作精美的古代漆器家具，长期埋藏在潮湿的地下，出土后会因环境湿度变化大而出现变形、变色等现象。这是因为空气过于干燥，漆器家具容易发生断裂。因此最好把漆器家具放在温度和湿度比较恒定的玻璃罩里，玻璃罩里放一碗水。 4 移动漆器家具应双手轻拿轻放，不要与坚硬、锐利的物体碰撞或摩擦，避免剧烈的震动。有的漆器家具在地下埋藏千年，胎质变得疏松，稍不注意，就会损坏。 5 存放漆器家具要注意防湿，长期密封保存容易发霉。 6 收藏还应注意防尘。如果有灰尘积淀，可用鸡毛帚和柔软的毛刷轻轻清理，或用棉纱布擦拭。如果器物表面沾上污垢，可用洗涤剂清洗或用棉纱布蘸上少许食用油轻轻擦拭。

汉代漆器收藏价值当然很高了，汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、   壶、钫、樽、盂、   卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。　　汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。所以，《盐铁论??散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。汉代*多用漆器为饮食器皿。有些漆器上刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。据新莽时期的漆盘铭文，当时长乐宫中所用漆器，仅漆盘一种，即达数千件之多。贵族官僚家中亦崇尚使用漆器,往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般（盘）”、“侯家”、“王氏牢”等，作为标记，以示珍重。作为饮食器皿，漆器比青铜器更具优越性，故为汉代统治阶级所爱好，制作极精细。　　漆器在各地汉墓中多有出土，一般已腐朽，也有保存较好的。保存较好的现由湖南省长沙马王堆、湖北省江陵凤凰山和云梦大坟头等地汉墓出土的漆器，而且数量大，种类多。   　　长沙马王堆一号汉墓出土的漆器数量大，品种多，众多的器形说明漆器已在生活各方面广泛使用。其中尤以内装七只耳杯的“漆耳杯套盒”最为人称道。　　漆耳杯套盒”套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。汉代的崛起对于漆器工艺的发展可以说有着不同凡响的意义！在东汉时期，道家的上位德行论与儒家的个人修养观大行其道，并受到统治者的接受！从汉代流传下来的工艺品与建筑风格我们可以看到汉代崇尚的古朴，简约之风，以及其装饰图案的朴素、沉稳，而漆器以其稳重朴实，大气磅礴的红黑色调；耐潮、耐高温、耐腐蚀等实用特性；以及光彩照人又不失古韵的特殊色泽，受到了统治阶级的喜爱与推崇！　　汉之后漆器工业开始走向微衰，漆器质量有所下降，其原因就在于瓷器的兴起，迅速受到人们的关注。

很多种类，价格差异也很大。汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、   壶、钫、樽、盂、   卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。

价格在数万不等。用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以*出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对*等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。