巴洛克艺术的特点是什么

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到巴洛克艺术 巴洛克艺术 了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时*势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为*服务，被宗教利用的，*是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到*强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的*。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。 形式建筑 西方*计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个*的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。 把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如： 米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯达（G.della   porta   C.1537～1巴黎圣母院602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。 十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最的广场建筑之一。 波罗米尼（F.Borromini,   1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出心裁，代表作如四泉的《圣卡罗（S.Carlo）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。

安徽富邦装饰帮您解答:巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，奇特玄妙，大气磅礴，充满阳刚之气，注重大手笔的表现的特征

受巴洛克的影响园林艺术也变得开始追求新奇变化，手法比较夸张，大量运用小品，细部装饰也十分繁琐，绿篱修建技术发达，因此绿篱形状也是十分有装饰效果。这时期的园林追求新奇、夸张和大量的装饰

巴洛克建筑的主要特征是：一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者*乱*；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果，。三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。   四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展

巴洛克风格以轴线将园林、建筑、和风景连成统一的几何构图，   遵循的基本要素有林荫道、运河、花坛、绿墙、位于轴线上的建筑、园内的焦点、园外的焦点、根据轴线布置的台阶   水景和雕塑、与周围风景融合。巴洛克的园林特点随着建造它的*的环境而变化，它是“欧洲每一个民族创造最符合自身特点的艺术形式的时刻”。人们可以分别出意大利早期巴洛克园林的潮流，盛期达到*的法国巴洛克园林，以及晚期风靡欧洲、广受人们接受、并有不同特点的花园与居所相联系的家庭化空间，林园与周围风景相融合的各国巴洛克园林。

受巴洛克的影响园林艺术也变得开始追求新奇变化，手法比较夸张，大量运用小品，细部装饰也十分繁琐，绿篱修建技术发达，因此绿篱形状也是十分有装饰效果。这时期的园林追求新奇、夸张和大量的装饰。

你好，以意大利、法国、*的园林为例,论述了西方园林的艺术特色.西方园林的造园艺术以“完整、和谐、鲜明“为特征,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展.“*自然接受匀称的法则“成为西方造园艺术的基本信条. 　　西方造园艺术主要以意大利、法国、*的园林为代表。它们的造园艺术在不同时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，并且有些艺术风格在几个世纪中都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。 　　1意大利的造园艺术 　　在欧洲古典园林中，意大利园林具有非常独特的艺术价值。不管是其丰富多变的园林空间塑造，还是其独巨匠心的细部设计，都反映出耐人寻味的造园特质，而这种特质是其他欧洲*的那些气势轩昂、规模庞大的皇家贵族园林所无法比拟的。特别是意大利文艺复兴园林在世界园林史上的影响更为深远，在现在的欧洲园林设计中，依旧可以在许多地方找到意大利古典园林的痕迹。 　　意大利的造园艺术就是它的文艺复兴和巴洛克的造园艺术。巴洛克艺术号称师法自然，园林却更加人工化了，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植坛和道路等的形状、大小、位置和关系，都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。因此说，意大利花园的美就在于它所有要素本身以及它们之间比例的协调，总构图的明晰和匀称。这与中国园林追求自然写意的风格有很大的差别。 　　法国的造园艺术在世界园林史上一直都占有非常重要的地位。17世纪60年代，法国宏大的规则式园林逐渐取代了意大利文艺复兴园林，开始盛行于欧洲*。通常所说的法国造园艺术指的是17世纪下半叶的古典主义造园艺术。它的代表人物是昂德雷·勒瑙特亥，代表作品是孚一勒一维贡和凡尔塞的园林。 　　法国造园艺术的成熟，时间正好与拉辛和莫里哀的戏剧，普桑和勒勃亨的绘画，勒伏和孟莎的建筑同时。它们的精神完全一致，那就是古典主义的精神。古典主义文化的基本特色是“伟大风格”。这个时期的法国园林有以下三个显著特点。 　　(1)大。 　　意大利的园林一般只有几公顷，而凡尔塞园林竞有670ha，轴线有3000m长。 　　(2)园林的总体布局像建立在封建等级制之上的君主*政体的图解。 　　宫殿或者府邸统率一切，往往在整个地段的最高处，前面有笔直的林荫道通向城市，后面紧挨着它的是花园，花园外围是密密匝匝无边无际的林园，府邸的轴线贯穿花园和林园，是整个构园的中枢，在中轴线两侧，跟府邸的立面形式呼应，对称地布置次级轴线，它们和几条横轴线构成园林布局的骨架，编织成一个主次分明、纲目清晰的几何网络。 　　(3)花园的主轴线大大加强。 　　它已不再是意大利花园里那种单纯的几何对称轴线，而成了突出的艺术中心。最华丽的植坛，最辉煌的喷泉，最精彩的雕像，最壮观的台阶，一切好东西都首先集中在轴线上或者靠在它的两侧。把主轴线做成艺术中心，一方面是因为园林大了，没有艺术中心就显得散漫，另一方面，它反映着绝对君权的政治理想，构园也要分清主从，像众星拱月一般。 　　3*的造园艺术 　　欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是*。*造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。 　　*早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在*的根子比较浅，*人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。 　　进入18世纪，*造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全*的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，*造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色*多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或*废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。 　　4西方园林的艺术特色 　　意大利、法国、*的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“*自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。 　　西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。 　　5结综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标准。

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巴洛克风格是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，巴洛克的法式*家具强调雕刻的艺术。能工巧匠的雕饰让这种家具充满了韵味。

巴洛克风格家具特点1：运动与变化 　　在巴洛克家具中，很少看到直线条的设计，几乎每件家具的腿部都有弧形，或是荷兰酒杯形状，涡卷形状是弯曲底脚的基本形式，还有喇叭形脚和馒头形脚。其他部位也都有“L“、”S“、”C“形的弯曲弧度，其运动与变化还表现在水晶灯照射出的光芒，透过透明的水晶，灯光仿佛是在不断变化。 巴洛克风格家具特点2：豪华 　　巴洛克家具之所以豪华，是因为它既具有宗教的特色又有享乐主义的色彩，家具上一般都有比较繁复、奢华、精致的雕花，采用金色、银色描边或一些浓重的色调布艺，看起来给人*般金碧辉煌的感觉。材质也选用的是胡桃木、橡木等高档实木或者质量上乘的金属，所以造价也是不菲的。 巴洛克风格家具特点3：综合性 　　可以看到巴洛克风格的家具融合了建筑、绘画、音乐、文学的等特点，你是否可以想象出那些花纹装饰出自哪些文艺复兴时期的文学作品。 巴洛克风格家具特点4：宗教色彩 　　巴洛克风格装修中的天顶画，人像是图案，大有宗教里远离具象的社会和人的感觉。这同样也表现在巴洛克风格的家具上，一些图案和雕花有旭日，围绕头部有射线，还有莨苕叶、矮棕榈和睡莲叶等，这些都是宗教装饰里经常使用的。 巴洛克风格家具特点5：浪漫* 　　巴洛克风格代表了浪漫和*，它浓郁的色调，艺术的线条，繁复的雕*给人以丰富的浪漫艺术想象，从中也能体会到一种冲破*，打破宁静的*。

奢华、庄重、*化、浪漫、豪华。巴洛克风格是一种非常*化的一个风格，多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室*的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种*艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。 八优雅与浪漫。

巴洛克建筑的主要特征是：    一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。   　　    二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者*乱*；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果，。   　　    三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。   　　    四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。   　　    这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。

巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。                     巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、*和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

1、巴洛克风格的装修色彩富丽，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理。 2、巴洛克风格装修在色彩的处理和运用上面，虽然丰富，但是合理，相得益彰，互相衬托，不会产生是视觉上的杂乱无章 3、巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容豪华，大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽，巴洛克风格家具造型华丽   渲染奔放热烈的生活。 4、以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素。例如上图的拱形门等，很好的表达了巴洛克对于弧线的钟爱

一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；   　　二是它是一种*艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；   　　三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；   　　四是关注作品的空间感和立体感；   　　五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；   　　六是浓重的宗教色彩；   　　七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。   　　八优雅与浪漫。

一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。    　　二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者*乱*；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果，。    　　三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。    　　四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。    　　这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展