木雕的制作过程？

一、除湿。   带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。    二、描形   将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号或简单*廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程和必具的功夫。 三、雕镂   雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高超，凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在*装饰板和图形饰板上使用较多。   在雕刻工具的运用上，除常用的雕*、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据不同情况还须专门*一些特殊的工具如勾*、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够雕好。    四、打磨   雕好的木头有许多棱角、*触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做成，现在多用砂纸进行打磨。   五、光面与上料   过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感觉上却远比传统木雕耐看。

1、看材料进行选材；2、设计绘画图纸大致模拟出心目中的笔筒的样子；3、运用打磨工具打粗胚做细工；4、上蜡(或油漆)等主要步骤。

//发表时间：2011-11-2   20:37:13浏览：1789评论：0木雕的制作方法    1.   木雕的历史                        木雕工艺可追溯到新石器时代的制陶时期，在商代的一些遗址上，发现墓坑中椁顶雕刻的花板，至战国时，由阴刻发展到主体圆雕工艺。将木雕运用到建筑上是在春秋战国时代的鲁班，民间一直有这样一个*，说鲁班徒弟一时疏忽把珍贵的香樟木厅柱都做短了，才智过人的鲁班想了几天，就请石匠打了石头墩子，又让木工在柱头和屋架间设计了斗拱替木，雕上花卉鸟*……据记载，中国建筑特有的榫卯连接技术以及木结构建筑中雕梁画栋从此流行，后来发展到中间墙体做隔扇窗（现在收藏者的花格窗即是），再后来以花格扇木雕排门当墙，如宏村的木雕楼，这些木雕装饰美观而实用。当然，木雕另一路的以宗教摆件为主，如佛像、木俑早已在先秦时期大量流行，并一直到近代。 　         木雕工艺在魏晋南北朝规模已不小，唐宋时则光彩夺目，宋代产生混雕、隐雕、透雕和浅雕。宋至明、清，建筑木雕由宫殿转而盛行于民居，内容也由简变向繁杂。到清康乾时期，国力强盛，经济繁荣，东南亚地区优质木材源源进入境内，工艺技术更加成熟，住宅、家具、农具、民间用品（如脸盆架）等等，几乎无处不雕，明清宅屋建筑木雕达到登峰造极。如客堂回廊里的牛腿（用于挑檐支撑的构件）；梁枋（柱上水平链接构件）；花格窗（安徽民居正厅两侧）；雕花板（木门窗中间的那块板）；柜和床四周的装饰木雕等形成风尚。现在我们能收藏的大都是这些“残件”。 　      民间木雕几乎遍布全国，包括**都有。但是，现在人们关注并收藏的是近代古建筑、老家具拆下的木雕件，它们基本可分为四个流派，即徽州、东阳、潮州和湖南，其他还有山西平遥，江苏苏南“苏工”和宁波朱金木雕等也较有名。 　      徽派木雕主要分布在安徽南部。在泾县、绩溪、屯溪、黟县和江西婺县一片。近年来，徽派木雕被央视等媒体炒作后，几乎成为木雕之最，特别是徽派建筑中院子两侧的窗栏板，已经极少见了，一对品相好，雕工精的窗栏板价格已到10-20万元。从人文角度评解，许多藏家首肯“徽派木雕”。由于清代富有徽商都请有文化的人来设计建楼，像宏村、西递一些名居。室内木雕的确充满文化气息，雕得也温文尔雅。木雕外观以纯木质为主，即使部分贴金也是点到为止，有天然淳厚之感。 　            东阳木雕在浙江东阳，木雕世代相传达千年之久，被世界誉为“雕花之乡”。传说东阳常年举行“雕花宰相”、“雕花状元”竞艺。东阳木雕题材广泛，雕刻手法精细，玲珑剔透。据书上记载，东阳木雕传统风格分为雕花体，戏文体、画工体。雕花体淳朴古雅，层次分明，构图饱满。戏文体表达戏曲文化，把舞台上布景、道具、人物的一招一式都用木雕体现，一般选择最经典的一幕定格在木雕上。画工体是受中国绘画艺术的影响，雕刻师直接用名家工笔画谱为蓝本，以极细腻的*法来表现绘画作品，这些常见于家具和柜门板上的装饰。 　      潮州木雕地处粤东，在木雕风格上以浮雕、圆雕、透雕为主要手法、又因近海受西方文化的影响，潮州木雕几乎都是朱红生漆，最后整体贴金，富丽艳美。据传，贴金艺人的水平要相当高，木雕上漆后漆底过干过湿都贴不好金箔，只有把握好时机，贴上的金箔才不会发绿或脱落。 　      湘雕在湖南一带，湘雕在四大木雕中我认为是最为粗犷的一类，也是最具民间创造性的一类，有力量感，让人联想起辣味十足的湘菜。    2.   木雕的简介                        木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一在形形*的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。 　            而工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走*、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。 　         艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情*的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的木雕。 2.1圆雕                        是*实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。 2.2浮雕                  是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 2.3根雕                        是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术*及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性*的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。” 2.4龙眼木雕                        龙眼木雕是以龙眼树（即桂圆树）的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然*真取胜，以人物为主，也有鸟*花果，木材经磨光打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。 2.5金漆木雕                        金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。 2.6湘南木雕                  湘南木雕有一种大巧若拙的风格，具有投资价值。    3.   木雕的制作工艺            3.1   通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；            3.2   粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外*廓与内*廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求*法圆熟流畅，要有充分的表现力；         3.3   修光            运用精雕细刻及薄*法修去细坯中的*痕凿垢，使作品表面细致完美。要求*迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；            3.4   打磨            根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；            3.5   着色上光            用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙*颜料不宜使用。木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，有如孕育生命的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次*与生的过程，这便是创造的魅力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，但要真正感受到它的这种无穷魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的艺术语言和风格.    4.   木雕的保养方法 雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情*，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。 　      如何让自己喜欢的东西能永葆青春，永远散发着生命的活力，那就和如何有效的收藏保养工艺品有很大的关系了。下面笔者根据自己的一些浅薄的体会来谈谈木雕工艺品的保养。 4.1   木雕工艺品不宜长时间放在烈日下*晒而开裂。 木雕工艺品就像人一样，*晒，容易“中暑”的。所以在摆放的时候，就应该有意识的去注意，特别是不要把他们摆放在窗口。 　4.2   木雕工艺品不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内。 在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景，但是据我了解还是很多人不太喜欢的。 太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家现在的生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以*空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直*。也不要把他放在暖气管的附近。 4.3   木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。 4.4   不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。 平常根据室内干净与否，经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，以显示其自然之美，如果发现木雕工艺品的光泽不好时，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可。当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。不过切忌的是，不要用带水的毛巾擦拭，这样会使木雕工艺品过于潮湿，反而达不到预期的效果，而且还伤害了他们。

木雕工艺品制作流程 (一）木头的特性及选材 　　木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤*具。 　　比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。 　　（二）木材的干燥处理 　　1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 　　2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 　　3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。 　　（三）*具的应用 　　*具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻*及其辅助工具起到十分重要的作用。*具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行*运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。 　　雕刻*的种类有很多，以下介绍几种主要的*具及用途。 　　1、平*：刃口呈平直，主要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平*的锐角刻线，有强烈的木趣*味。 　　2、圆*：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆*横向运*比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆*的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。 　　3、斜*：刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果刻人物眼角处，斜*更好用。斜*又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。 　　4、中钢*：刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，因此用里推压越重，三角*刻出的线条就粗，反之就细。三角*主要用于刻毛发、刻装饰线纹，*作时三角*尖在木版推进，木屑从三角槽内吐出，三角*尖推过的部位便刻画出线条来。 　　木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木锉。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平*将*痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆*或斜*作镂空处理。 　　（四）雕刻技法 　　所谓技法，就是木雕工艺品创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种*法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的*法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，*法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的*法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆*排列、平*切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕步骤： 　　1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 　　2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外*廓与内*廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线   条已趋明朗，因此要求*法圆熟流畅，要有充分的表现力； 　　3、修光：运用精雕细刻及薄*法修去细坯中的*痕凿垢，使作品表面细致完美。要求*迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来； 　　4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果； 　　5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙*颜料不宜使用。 　　木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。 　　着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。 　　木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。

　导读：木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木锉。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。 　　第一步、木雕选材 　　东阳木雕木材选用有的软、硬两种，一般木头松软的容易雕，粗硬沉重的较难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤*具。 　　比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味;造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。 　　第二步、雕刻前木材处理 　　1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。(根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期)，干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 　　2、自然干燥：将木材分类放置通风处(板材、方才或圆木)，搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 　　3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。 　　第三步、*具选用和使用方法 　　*具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻*及其辅助工具起到十分重要的作用。*具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行*运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。 　　木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木锉。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平*将*痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆*或斜*作镂空处理。 　　第四步、雕刻技法 　　所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种*法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的*法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触。。。。。。。

制作陶艺的过程有： 1.   设计图纸制作   ：按照设计图与容量需求计算出成品陶瓷酒瓶的内体积与外尺寸，再根据此尺寸按照陶瓷的收缩比例算出模具的尺寸，把设计图按照比例放大，同时把酒瓶口的图纸与尺寸也按比例放大。            2.   模种制作   ：采用石膏车模技术制作石膏模种（要根据瓷瓶造型一些细节进行处理，特别是处理釉的流动与积压对造型的改变，需要在模种制作时做一定的处理），模种制作好后再对表面需要的*图案进行刻制   ；同时进行酒瓶口的模种制作。            3.   翻制模具   ：瓶身模种制作完成后要对模种进行生产模的翻制，一般酒瓶都是注浆成型，采用三片分模技术。酒瓶口则需要翻制成模压模具翻制。            4.   模具烘干   ：所有生产模制作完成之后要对模具进行烘干，模具只有干透了才能进行生厂。            5.   泥坯成型   ：模具干燥后，瓶身可以进行注浆成型（把调好的泥浆倒进模具中，待一定的时间后部分泥浆吸附在石膏内模表面硬化，再把多余的泥浆倒出。再等泥坯略微干燥，即可脱模取出泥坯）。瓶口进行模压成型（把模具放到压模机器上，并调整好内模以及厚度，进行压制成型即可）。            6.   接瓶口   ：瓶子泥坯出来后，要把口部注浆部分去除，再把酒瓶口的部分接上。            7.   刻洗、粘接   ：刻洗是对瓶子表面的模缝线或者模具损伤造成的问题进行修整，粘接是对瓶子耳朵之类的配件进行粘合。            8.   素烧   ：等泥坯晾干后进行装窑，并进行第一次素烧，烧到800度左右，使泥坯硬化，再等待冷却，出窑。            9.   上釉   ：素烧过的瓷胎可以进行上釉，先施内釉（往瓶子里面倒入部分釉水，压住瓶口晃荡均匀再将多余釉水倒出），再施外釉（可以将瓶子直接放入釉水中一*间控制厚度，再拿出即可，也可直接进行喷釉）。            10.   正烧   ：上好釉的瓶子需要再次装入窑中，并进行正烧，正烧需要烧制高温，一般在1280度到1310   度之间。            11.   贴花   ：如瓶子需要商标、酒精度等其他*说明或图案类的丝网印刷内容，则在烧成的瓶子表面贴上釉上彩的花纸，再放入烤炉进行烤花，大概烤到700   －800   度左右。