什么是仿古艺术涂料

艺术涂料是近年来艺术涂料中兴起的一个新品种，它不同于传统的涂料，它“天生”就有一幅“自来旧”的面孔，因此，人们称它为“仿古艺术漆”

仿古艺术漆,艺术涂料是近年来艺术涂料中兴起的一个新品种，它不同于传统的涂料，它“天生”就有一幅“自来旧”的面孔，因此，人们称它为“仿古艺术漆”。除“仿古艺术漆”的称呼外，仿古艺术涂料,仿旧艺术涂料等等

仿古艺术漆,艺术涂料是近年来艺术涂料中兴起的一个新品种，它不同于传统的涂料，它“天生”就有一幅“自来旧”的面孔，因此，人们称它为“仿古艺术漆”。除“仿古艺术漆”的称呼外，仿古艺术涂料,仿旧艺术涂料等等。从这些称呼上我们可以发现，这些名称中大多都有一个“古”字。“古”是指过去距离现在很久的时间、人或事，另外，“古”本身就有古老的、旧的意思。古和旧同义，都含有历史悠久的、岁月流逝的意思。而历史悠久的、岁月流逝的又有自然而然，不造作的含义。因此，古的东西（时间长久）就“自然”，旧的东西（时间长久）就“自然”。从仿古艺术漆外观特点与传统涂料相对照，仿古艺术涂料确给人一种古色古香、自来旧的感觉，或者说它更接近“自然”的状态——像岩石片、像鹅卵石、像老木头、像旧皮革、像旧铁板……。其实，仿古砖设计就是追求自然，或说追求一种自然的状态。“仿”   是它本身不是“真”的，而是追求“真”的。艺术涂料本身就是人造物，只有“仿”才能达到“真”的效果，达到追求“自然”的目的。这里的“真”就是“自然”。因此说，仿古艺术涂料设计的本质就是再现“自然”，再现“自然”的状态。 　一\   仿古艺术涂料暗合了中国人的审美观念与自然 　　仿古艺术涂料追求自然，正符合了中国人审美观念与自然观。中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合，追求天人合一，并形成了我们中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国，自然一词最早出现在《老子》中：“‘自然’就是道，就是无为”；到了汉代，王充《论衡》屡次谈及“自然”，并辟有《自然篇》，专论自然。中心思想是“天道自然”，“自然无为”。“自然之道，非或为之也”，倘若有为，即非自然。强调自然之道，本来就是这个样子。《论衡》一书一以贯之的思想就是，自然之上，再无天的主宰。天就是自然，自然就是天。自然即天然。在文学艺术方面，有《诗品》   “谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”；李白诗云   “清水出芙蓉，天然去雕饰”;   苏轼的“自然富贵出天资，不待金盘荐华屋”等等，都是认为自然美是天成的，是人工雕琢达不到的。可见，中国古代文学提倡“自然”，反对人工“雕琢”。在书画艺术方面也有“艺法自然”。东汉书法家蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”王维《山水决》：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或只咫尺之图，写千里之景”。还有“妙造自然”、“同自然之妙有”、“凝神遐想，妙悟自然”等命题足以佐证。

慕凯风复古漆做旧地坪仿古地坪做旧漆仿古漆艺术地坪漆油漆涂料 类别:薄涂型地坪漆   |   按溶剂类型分:油性漆   |   品牌:慕凯风   |   颜色:浅色,深色,特调   |   单件净重:10KG 类目：   涂料、油漆   地坪漆 相关产品：   凯风仿古漆   地坪仿古漆   漆仿古漆 37.00

你好，主要是以建筑、绘画、雕塑和装饰品为主，关键是看你更倾向于哪一方面！拜占庭本指拜占庭帝国，也就是东罗马帝国，拜占庭艺术主要就是这个时期的艺术形式，如果你确定好你的兴趣点，可以去看*关的书，那里面介绍得就更为详细！

拜占庭艺术（Byzantine   Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。 早期*教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像*，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。 拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实主义引进帝国*艺术，将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。 从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和**相结合的官方艺术。其思想内容是*帝王和宣扬*教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在*教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为*教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于*的*。 后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教*的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已经终结，但其形式仍为东正教*利用。 成熟的拜占庭风格从早期*教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱*体的感觉；人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。

瓷艺术品是一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的艺术品种。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从装饰美、个性美、意境美、材质美等四个方面去学习鉴赏，就一定能踏上投资、收藏、鉴赏的康庄大道。艺术陶瓷也可以称之为陶瓷艺术，为陶艺和瓷器艺术的总称。从新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格。

瓦脊又称“花脊”，它是装饰在屋脊上面的各种人物、鸟*、鱼虫、花卉、亭台楼阁陶塑。花脊分为正脊（正殿屋脊）和看脊（后廊顶脊）两种，都由几块雕塑接合而成，往往是一块就表现一个主题，一个*，或一个主要人物。花脊所施釉色以深沉稳重的蓝、绿、褐黄色居多，因为花脊以天幕为背景，施用此类釉色能避免刺目耀眼的弊病。

培养从事以平面、立体等媒介进行公共环境装饰艺术创作与科研的专门人才。主要课程：⒈专业基础课：装饰艺术设计基础、绘画与雕塑基础、平面、立体、空间等造型基础、装饰造型、材料工艺（陶艺、装饰绘画、漆器、金属工艺）；⒉专业理论课：外国传统装饰风格、中国传统装饰风格、民间艺术、现代装饰风格；⒊专业设计课：线造型壁画、工作室专题创作设计与制作、*设计与论文等

依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。 从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中*而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的*。 在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的*型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的**、光影的性质相左。

装饰艺术是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术经常被归类于艺术，例如绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。装饰艺术和美术在文艺复兴时期就有了明显的差别。因为在作品中包含了装饰艺术元素，以作品作为传播媒介，它对其他*的文化有着或多或少的影响。例如伊斯兰艺术在许多时期和地区就包含了大量装饰艺术，相较于欧洲，中国的装饰与艺术的差别并不明显。甚至在欧洲，这种差别都不适用于早期的被誉为“精致艺术”的中世纪艺术，虽然存在艺术，例如手稿和纪念雕塑的出现，但是最负盛名的还是那些金匠的作品，如铸铜或象牙雕塑之类。大型的壁画，显然不太重视，相对粗制滥造执行，使得它很少被提及当代作者；尽管在最近几个世纪往往被看作是装饰，被视为一种廉价但劣质的替代品的“马赛克”，却在此期间作为一门艺术。中世纪*教艺术“ars   sacra”（神圣的艺术）在这一时期有时会被用于在金属、象牙、纺织品和其他昂贵的材料。[1]

装饰艺术是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术经常被归类于艺术，例如绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。装饰艺术和美术在文艺复兴时期就有了明显的差别。因为在作品中包含了装饰艺术元素，以作品作为传播媒介，它对其他*的文化有着或多或少的影响。例如伊斯兰艺术在许多时期和地区就包含了大量装饰艺术，相较于欧洲，中国的装饰与艺术的差别并不明显。甚至在欧洲，这种差别都不适用于早期的被誉为“精致艺术”的中世纪艺术，虽然存在艺术，例如手稿和纪念雕塑的出现，但是最负盛名的还是那些金匠的作品，如铸铜或象牙雕塑之类。大型的壁画，显然不太重视，相对粗制滥造执行，使得它很少被提及当代作者；尽管在最近几个世纪往往被看作是装饰，被视为一种廉价但劣质的替代品的“马赛克”，却在此期间作为一门艺术。中世纪*教艺术“ars   sacra”（神圣的艺术）在这一时期有时会被用于在金属、象牙、纺织品和其他昂贵的材料。