浙江民间剪纸有哪些特点？

浦江民间剪纸历史悠久，流传甚广。它以戏剧人物和神话人物为主要题材，人物多用阴镂手法，既有南方剪纸细密秀丽善装饰的特点，又有北方剪纸浑厚粗犷的造型，在中国剪纸中独树一帜。每一种艺术都有自己独特的风格,由于剪纸材料和所用的工具,决定了剪纸有它自己的艺术特点和风格,剪纸作品大多出自乡*女和民间艺术之手,因此形成剪纸艺术淳厚,简洁,单纯,明快的特殊风格,反应了农民那种朴实无华的精神.

剪纸的种类包括窗花、屏花、门笺、墙花、箱柜花、壁花、团花、角花、顶棚花、边花、灯花、礼品花、喜花、寿花、丧花等多种多类。 其中窗花、门笺、灯花，便是在春节和元宵节时贴挂的。喜花是在结婚布置新房时剪贴在室内、家具和器物上，象征婚姻美满，子孙延绵的剪纸。寿花是在过生日时贴的，桑花办丧事时张贴的。墙花和顶棚花是布置房间时分别贴在墙上和屋顶上的。 剪纸一般用作布置环境，增强节庆气氛，常常贴在院子内或器具上。剪纸是一种民俗艺术，它的功能由原先的祭祀礼仪逐渐转变为民俗传统，越来越贴近人们的生活。

1、起稿： 构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用*。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。 2、剪、刻： 如用*子刻，须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，*的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复*，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。 3、揭离： 剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸、绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴*，帮助揭开。 4、粘贴： 揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外，白乳胶也可以。 5、成品修改： 在剪刻时有时会走*剪坏，特别是刻纸。如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染。修改时一定要做到心中有数后再下*。　

泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，*上底粉，再施彩绘。            泥塑的产生可追溯到距今2000多年前的春秋战国时代，《战国策》中苏泰阻益尝君入秦*有传泥作上偶的记载。做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出贡献。惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。   泥塑的制作工艺                           　　泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。

　　剪纸是民间艺术的一种。是以纸为*对象，以剪*(或刻*)为工具进行创作的艺术。剪纸的作者大多出于乡*女和民间艺人之手，由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。归纳前人的经验大概有以下几个方面： 　　1.线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。 　　2.构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和*关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人*，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。 　　3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。 　　4.色彩单纯、明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。 　　5.*法要”稳、准、巧”民间剪纸的许多特点和风格都是是由于*法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用*法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。当同时刻制数量比较多的剪纸时，在*法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用*时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，*在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握*上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下*和起*必须做到准，特别是在*与*们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被*刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。这里的“巧”主要是指运用巧*刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸*法中很重要的两种*法。这两种*法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“*味纸感”。 　　以上内容仅供参考，希望能帮到您的忙。.

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎;更因它最适合农*女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了*众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。   2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批*级非物质文化遗产*。2007年6月5日，经*文化部确定，河北省蔚县的王老赏大*周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批*级非物质文化遗产项目226名代表性传承人*。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得*文化部颁布的首届文化遗产日奖。   剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻*，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。   剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单*刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。