漳州民间木版年画的特点谁清楚？

构图 漳州木版年画漳州木版年画构图大方，造型夸张，既有北方年画的粗犷沉雄，江南年画的秀美雅丽，又兼具闽南本土古朴神秘的东南沿海风格，流露着浓郁的地方特色，设色好用大红大绿，对比明显，具有很强的装饰效果。   其最主要的特点，就是在有色纸上套印各种粉色。印时，产生的厚薄肌理，斑驳灿烂，变化多端，印厚的地方，有重量感、凸凹感，大红大绿，大俗大雅；印薄的地方，底色散透出来，空灵又虚幻抽象，不发闷透气，十分古趣。薄色与厚色重叠，可称“软硬兼施”，色调丰富、神秘、奇幻、意外。在黑色底纸套印彩版时，还大胆用金、银印线压色，富丽大气，金碧辉煌，为其他地区罕见，堪称绝顶。 纸色 年画所用的纸色都是店主自家特制的，有大红、朱红、大黑、深蓝、铭黄、绿等，不同的纸有不同的用途，如用玉扣纸印制“幼神”，用万*红纸印制“粗神”，用黑色纸印制供寺庙做功德和纸扎铺筹办丧事用画。所用颜料也很讲究，许多颜料是画店自己研制的，如选用当地大模粉、白岭土*成白颜料。调色也有绝招，色粉中掺入自制*有厚重感，掺入海花料、桃料或冰糖，画面会有闪光的效果。 线条 漳州木版年画艺术技法和工艺过程独具一格，其雕版线条粗细迥异、刚柔相济，以挺健黑线为主。用色追求简明对比，印制采用分版分色手工套印，称为“饰版“。所用颜料分水质和粉质两种，纸张选用“闽西玉扣“，有大红、淡红、黑以及本色纸诸种。色纸必须先由“纸房“预染。漳州年画构图大方，造型夸张，特别是用黑纸印制的年画，独具一格，是中国年画中的精品。

木版年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。   在汉族民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。木版年画有大大小小几十个产地，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括*在内。希望我的回答对您有帮助，望采纳！

　木版彩色套印年画有绘稿、刻版、印刷、装裱四道工序。 　　绘稿首先由画店根据社会的需要和销售情况拟定画稿内容，然后请画师创作。 　　要先画墨线稿。一般要经过起草、修改、定稿。画师先用炭条或香头在毛边纸上起稿，初稿完成后送到画店征求意见，经修改后，落墨定稿勾线。要求线条清晰、匀称。 　　墨线稿画完后，还须制作一张彩色样稿，再根据彩色样稿描出四至五张分色稿，供雕刻彩色版用。彩色套版以少为佳，但套出的画面色彩则须明快而富有变化。 　　木版年画的绘稿讲究“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。”另一方面，要适应刻、印两个工艺过程，画稿必须线条准确，设色不要太繁。一般为三至五色，即红、黄、蓝、黑、粉等。为了便于印刷，姚记*城色块不宜太大，色块过大印不均匀。同一种色块不能相距过远，否则印画时画纸容易塌陷，沾污画面。为了避免这种问题，画师往往用脸谱、服饰、吉祥物等分割连片的*块。在同种色块相间过大的空间，补上几个同样的小色块支撑。 　　刻版要先将木板弄平。因杜木、梨木板面为波浪型逆茬花纹，固板面不易刮平。为此，艺人们往往先在板面上加点水，使其潮湿后再用刮*去刮，或用砂纸打光磨净。先刻墨线版。墨线版也叫“主版”，俗称“底子版”。把墨线稿用浆糊反贴其上，待浆糊干透后，涂上一层香油。涂香油作用有三：一可使图案更清晰可辨；二可滋润木板，使其潮湿不夹*；三是增加板面脆度，便于雕刻。 　　版刻的基本要求是既要符合原样，又要有创造性，充分发挥*味木趣的效果。为保证木版在大量刷印后有所磨损时仍能够继续印制而不失原作效果，要求刻板艺人在雕刻时必须严格作到“陡*立线”，即凸出的线条要有一定深度。 　　雕刻时先用规矩、拧子、刻*画出点、线，划定块面，然后用各种凿具依次从内向外，从重点部位到次要部位进行敲底、拨空、平空、修整。刻墨线版的要领是“陡*立线”，线条要有一定深度，为的是耐磨损，不走形。 　　将刻好的主版印出版样，叫画样子；按画稿的颜色分版，叫“择套”，一色为一版，一般是红、黄、蓝三套色版，有的添加粉红和淡蓝，通称“小红”、“小蓝”，这样，制作一幅完整的年画通常需要4到6块版。每块套版的刻版工序大体上与刻主版相同。套色版必须与主版吻合，防止走版，以免套印不准。 　　印刷木版年画的印刷有裁纸、调色、对版、刷印几个工序。 　　裁纸将纸裁成印画所需要的相应尺寸；调色是按画面要求，调制出印刷年画所需要的颜色，一般用开水冲，边冲边用木棍搅匀。有时为了增加画面色彩的立体感和稳固感，还需在调色过程中加一定比例的胶水或稀浆糊；色彩的纯度因年画的品种不同，有着不同的要求。一般神像要色彩厚实，显得画面庄重；祥瑞年画如娃娃美人等，则要色彩清淡。颜色调配好后，放入颜料盆中以备印刷。 　　印刷先用压纸杠将裁好的纸固定于画案，500张为一押，然后固定好画版，再用刷子在版上刷色，刷匀后，将纸抻平敷于版上，用搪子擦压，白纸即着色成画。印完一张后，随即垂于案子槽口之下，再印另一张，以此类推。 　　一般先印墨线版，称“打底”，再按由浅到深的顺序印套色版。有时，因所用彩色颜料不透明的缘故，则印刷顺序倒置，即先印彩色，最后印墨线稿。印时隔数页加一层草纸板吸潮，然后分沓放在绳架或竹竿上晾干。 　　对版木版年画属于无标记摸版印刷，印套色版时，要根据经验，依三点定面原理按照线版的位置，用手摸版，对好线版。要达到不偏不歪，非常准确。 　　套色印刷时，色块的多少与印刷顺序成反比。即色块越少的颜色最先印，色块最多的颜色最后印，以此类推。之所以如此，是为了尽量保持画纸的干燥程度，便于印刷及早继续进行；反之，色块多的颜色最先印，会造成画纸大面积洇湿，下一道颜色上色时，用力稍不注意，就有可能将画纸剐洞，破坏画面。因武强年画作品黄、蓝色块居多，故此二色往往最后印刷。 　　无论哪种颜色，印刷时刷子蘸色都不要太多，画版不可过湿，否则会造成跑色；但也不能太少，以免画版太干造成颜色不匀，出现花版现象；另外抻纸时要力量适中，纸要拉平，不可塌陷，否则会弄脏画面。 　　装裱年画的装裱艺术与画同辉，是武强年画生产的重要组成部分。过去有正兴合等专门的装裱画店。建国后，裱画成为重要的画业内容。可装裱国画、胶印画、木版画。形式有轴画、托片、册页等。装裱工序有洗面筋、做面粉、开水冲浆糊、托覆被、托画芯、托绫子、裁、镶活、托里子、上墙（上帧子）、下墙、用石头轧光、上杆、上轴等。

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还可以，100-200左右，而且年画，中国画的一种。始于古代的“门神画”，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有河南朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

【年画四大家】 山东潍坊杨家埠的木版年画、   四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。    1·苏州桃花坞 桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。 桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、*法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多*的博物馆及艺术馆都有收藏。 桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文*、花鸟蔬果和驱鬼*等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。    2·天津杨柳青年画 有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次*战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“*”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。 天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。 杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。 杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现*的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史*等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史*、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与*生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的*法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。 3·山东潍坊杨家埠 山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工*作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。 杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。 杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等*讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞*祥禽花卉风景类。 杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。 杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。 兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。” 土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个*巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、*等*作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个*和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场*充满神秘色彩的年画制作工艺。 4·四川绵竹年画 绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、*、越南、缅甸和港澳等*和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。 绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。 绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有*、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《*咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。    绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。 希望我的回答能够帮到你，谢谢