高古玉鉴定方法谁能介绍下？

仿制高古玉，一般用高温做沁，在冷却的过程，也是应内压的反向变化，会使一些沁色较为集中在表面，出现块斑堆积状，而*碱做旧也是难逃气味的败露。用火烧作旧再加其他方法综合作旧后的“鸡骨白”、“牛毛纹”或者“黑漆古”，都是因火烧的高温作用，玉表面会有火劫痕，细心观察一定能发现。总之，         作旧方法一般分为打磨前做旧，和打磨后做旧。前道未经过打磨的毛坯，表面容易吃*或碱，做一些浅灰皮的水沁斑比较理想。浅吃一道*或碱后，再经过打磨、抛光，充当半熟水坑货出炉上市*人，异常厉害。专门针对喜欢认热水泡玉看是否出灰的玩家。这种做旧方法，因在毛坯上浅吃一道*或碱，后经过细工打磨，而又经过滚桶密封加水研磨材料和小*相隔抛光，已经将*味道消耗不少。            再经过湿墓葬土对阴刻线内*碱化的地方泡养。所以，即使用热水过灰也没有太大*碱味道出来。这样的作旧玉器，往往需要用我们日常使用的食用塑料超薄膜蒙包好，要想知道如何鉴定高古玉，只需要搁置时间长点后打开再闻其味道，往往是可以嗅出化学作旧端倪的。   　　

您好，1.收藏以旧为主以稀为贵 对于如何投资收藏鼻烟壶的问题，应把握以旧为主、以稀为贵的原则选择精品。　　具体来讲，以旧为主就是鼻烟壶年代越久远，升值潜力就越大。康熙年间的鼻烟壶以翡翠、和田羊脂玉、红蓝宝石、金银等材质为主，流传下来的数量不多，非常珍贵。同陶瓷一样，鼻烟壶也讲究以官窑为贵，清朝的官窑鼻烟壶自然是上乘之选。但收藏官窑作品需要从其造型、用料、把玩痕迹上注意甄别仿品。                        2.现代鼻烟壶，内画作品占到90%以上。收藏内画鼻烟壶要从大师级精品入手，具体说就是要收藏清末民初王习三、周乐元、马少宜、刘守本、马少宣、叶仲三等国内一流内画大师的作品。对于经济实力稍弱的收藏爱好者，可以从收藏这些大师的*王千、张汝财、陈润璞、王冠宇等人的作品入手，循序渐进。这些当代名家正处于创作的黄金期，其作品极具收藏潜力，未来升值空间可观。 此外，就具体作品而言，从材质上说，应首先考虑收藏天然水晶鼻烟壶，其次是透明度较高的玛瑙壶，再次是人造水晶壶，最后是料壶(玻璃壶)；从造型上说，应以老鼻烟壶为标准，其外形要优美，壶的大小要适中，尺寸最好控制在6.5厘米×4厘米左右；从题材上说，内画鼻烟壶要首先收藏人物肖像画作品，其次是动物画作品，再次是人物画作品，最后是花鸟画作品。                     3.收藏入门有诀窍 清乾隆年间是鼻烟壶制作的鼎盛时期，特别是珐琅鼻烟壶，装饰手法和题材内容非常丰富。但目前市场上清朝的鼻烟壶真品已经很难寻觅，所以对于初级收藏爱好者而言，想买到货真价实的鼻烟壶需要掌握很多相关的专业收藏知识。 需要提醒的是，有一部分清末的仿制鼻烟壶的瓷器作品正在市场上流通，但实际上是用来装*的*瓶，并不是瓷胎鼻烟壶，所以收藏爱好者在选择收藏时要特别注意。                     4.瓷胎鼻烟壶的存世量最多，市场价格较低。瓷胎鼻烟壶中要以康熙、雍正、乾隆年间制作的最为珍贵。如果想收藏瓷胎鼻烟壶，初级收藏者可先从青花、青花加紫瓷胎鼻烟壶入手，在对市场有了初步了解后，再逐步向粉彩等较高档次的瓷胎鼻烟壶深入。 若是对玻璃胎鼻烟壶感兴趣，这类品种目前在藏市中流通得较多，大都做工精致，质地滋润。收藏者在购买此类鼻烟壶时，可尝试价格不高的单色玻璃胎鼻烟壶。而玉石类鼻烟壶以雕工精美的羊脂玉为上品，初级收藏者可先从普通的白玉、青玉入手。                     希望我的回答对您有所帮助。

您好啊，很乐意为您解决这个问题。玉挂件绳编法。最常用的结，一般穿珠子和小翡翠都要用到，形如蛇骨，结体稍有弹性，可以左右摇摆。常用于项链手链等 8字结法 由一单线绕另一线交叉走，8字形，故称为8字*结。   此结常用于中国结的结尾部分。   平结法   平结是以一线或一物为轴，将另一线的两端绕轴穿梭而成。   平结因其美观小巧，结构简单，易学且富变化，常用以编制茶壶上的装饰，手链或提带，立体玩偶，也常缠附于环形物体上，搭配其他基本结，以构成大型装饰结。 十字结也叫玉米结法 一面为十字，一面为口字。常用于立体结体中，如鞭炮，十字架等 双联结之主线法 双联结双联结由两个单*结相套相扣形成X状，有佳偶成对的含义。   结体简单牢固不易松散，常用于连结其它的结体。或代替钮扣结，作为主题结的开端或结束。是基本实用的结体之一。   特别对于挂饰类的结艺作品，双联结应用是最广泛的。也常连续编做手链。 希望可以帮得上您的忙，

具体如下：1、安装工艺。    在外形上，从壶的侧面看，壶口、壶嘴和壶把的上端面应该平齐；从上面看，壶嘴壶把应该在同一条直线上，不应有歪斜，且居于壶身的中间。口、盖端面应该平整无起伏，配合应该严密，没有砂纸或锉*打磨的痕迹。    通身不应该有裂纹和剥落，如有则是次品，价格最少要短三分之一。尤其注意嘴、把、滴子与壶身、壶盖镶接的地方，另外壶底、壶口沿、盖的口沿和花货的装饰物也是镶接上去的，也不应该有裂纹，有许多裂纹在壶的里面，特别要当心。剥落则可能发生在嘴、口、盖子等容易发生撞击的端面。    2、手工艺。    接头的地方应该过渡自然光滑，没有人工修补的痕迹。线条应挺拔清楚，不拖泥带水，花货的形象应尽量*真、有质感，工具修饰的痕迹应越少越好。我们要以机械整体*的规格来衡量，好的壶应该就像用机械整体*出来一般，其*精度以500元的壶为标准，光面每厘米非造型起伏不得超过±0.1毫米，装配精度误差不得超过1毫米，口与盖的配合间隙在0.5毫米左右，如果盖子是对称几何形，则盖子在各个对称方向上应该配合良好。这里要注意的是不应该有为了配合良好而用砂纸、锉*打磨的痕迹。    3、烧成。    在烧成过程中由于火力的不均匀、温度的高低可能造成颜色不均匀，有气泡，过老或过嫩等现象，这也要注意。

一)造型是鉴定瓷器的重要依据 清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧， 其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、*尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式*罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高-潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的*状旋削痕(即所谓“跳*”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器*，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的*和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测， (二)不同时期具有不同的纹饰与色彩 陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。 另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物*看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘*廓线。假如我们遇到一件釉上黑*廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑*廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯*作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。 在用*作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰*的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有*而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

第一、要掌握正确的玉貔貅吊坠佩戴方法 我们如果是从百瑞堂请来的玉貔貅吊坠，一般都是经过大师开过光的，请到家之后就不需要再进行*了，但是降服的过程还是要有的，否则它是不认我们为主人的，我们一般要找一个只有自己的环境，以免貔貅打开之后见到别的人，会认别的人为主人，然后摸它的耳朵将它降服，佩戴的时候要用红绳穿过尾部，然后头朝下佩戴，如果特别在意头朝上还是头朝下的问题，可以选择头部有一定偏角的玉貔貅。 第二、佩戴的过程中抚摸要注意的事项 玉貔貅是一种有灵性的*类，如果想让它很好的为我们效力，为我们带来较好的运势，那么需要让它感受到我们对它的好，如果它感受到我们的好，它就会更好的来回报我们，所以在佩戴过程中，正确的玉貔貅吊坠佩戴方法就是要经常的去抚摸它，抚摸的时候一定要先清净自己的双手，不要让自己的浊气污了玉貔貅，以降低玉貔貅的灵性，抚摸的过程中一定要远离玉貔貅的面部，切忌不要去碰玉貔貅的眼睛和嘴，以免影响到它为我们招财。 第三、玉貔貅吊坠佩戴方法 1.貔貅吊坠佩戴的时候貔貅头要朝上，可吸收日月灵气纳八方之财，也寓意蒸蒸日上。 2.貔貅吊坠佩戴的时候里外都可以，在外时不要让别人碰触，在内时要勤清洁貔貅，用清水干净的布擦拭就可以。 3.貔貅吊坠佩戴的时候不要见血，血会污染貔貅招财的灵力。 4.佩戴已经*的貔貅吊坠招财和转运的效果才会出现，没*的只能是装饰品。 5.洗澡和房事时要将貔貅取下。 6.开闪光灯照相的时候要把貔貅取下或放入衣内，貔貅忌强光。