如何欣赏装饰画

本人是一枚美术生，对于这个的话，我自认为装饰画是生活中必须的。第一要有美感，第二要有新意，第三要不落俗。美感每个人的看法不一，这个没什么特别好讲的了，新意意味在在原来的基础上有所突破，这并不是说你抛开原来的所有框架，传统规则的存在肯定是有一定的理由的了。这个要看清楚的。要不落俗的话真正要自身的素质搞，艺术和三级不是同一个概念的。如果自己不是很懂，自己最好不要去买！

在卧室，进户斜对方，坎位缺角，不利男主

挂毯不仅具有装饰性，还有欣赏性，它所反映出的时代特征又使得这一艺术品具有一定的收藏价值。据考古工作者对发掘古墓及城堡中的遗物考证，早在战国时期新疆就有制作，唐代时织造的毯子在花纹、图案、做工方面已很精致，到了元、明、清，织造工艺就更成熟了。织毯分毛织和丝织两种，毛织挂毯系用羊毛织成，古代丝毯则采用纯蚕丝和金银丝线编织而成，毛头长，色泽艳丽，主要有红、黄、蓝、绿四种颜色，传统挂毯多采用人字纹的编织方法，这块金线地玉堂富贵挂毯目前收藏在北京故宫博物院，正反面均用丝绒线织成，配色丰富，图案艳丽，并采用黑线勾边，是一块很有代表性的清代挂毯. 一点简介，希望能帮到你

欣赏毛笔字书法   气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采      书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：      1.气韵生动   中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要“骨法用笔“，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了*的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以*代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等*毛制成，具备   “尖、圆、齐、健“的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如“柴担“、“蜂腰“、“鹤膝“等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者“精、气、神“，体现出气韵生动的高超的艺术境界。      2.形和意的合一   汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:“德“字金文里写作“   “，表示“道德、品德“的意思。分别由象形的“心“和“目“组在一起形成的会意字，从“目“上的直线表示视线，这个字以造型的方   式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼   睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。      3.点线面的结构美   汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如“避就“(避密就疏)，“相让“(合体字的相互搭配)，“朝揖“(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。      4.笔墨交融的线型美   书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:“点“如“高山之坠石“，“一“如“千里之云阵“，“   “如“万岁之枯藤“，“   “如“陆断犀象“，“   “如“崩浪雷奔“，“   “如“劲松倒石“，“   “如“劲驾筋节“，“   “如“长空之初月“。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。      5.虚实相生的章法美   章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。      6.诗书并茂的文采美   书法是书写*的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对*内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有“天下第一行书“的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

    欣赏古典木雕    在确定木雕工艺优劣的同时，再去深刻体会木雕纹饰中的寓意。在通常情况下，工艺精美的木雕其寓意同时也有高雅脱俗之感，给人一种深入浅出、眼前一亮的感觉。这种感觉对有文化基础、审美水平较高者很容易捕捉到。虽然木雕纹饰中都存在寓意，但雅俗有别。同样的纹饰如在不同工匠手中雕刻，效果也会有天壤之别。一个好的寓意，在不同设计、工艺的作用下有的被扭曲*，有的让人喜欢珍爱。寓意高雅的木雕作品，实际就是一种境界的展示，知识与艺术的完美结合，我们在赏析木雕作品时，要关注这种展示，捕获这种结合。  随着人类文明的进步、建筑的兴起，木雕做为雕刻类中的一个专项也充分地展现于建筑中。在观赏时首先要确认它属于哪种工艺？明确它在建筑中的位置，哪个区域的作品？属于哪个时期？最后确定是否属木雕中的精品。  木雕工艺有浅雕、平雕、镂雕、深雕、圆雕（深浮雕）几大种类。工艺的类属与繁简并不能决定木雕艺术水平的优劣，关键是木雕中的*法是否流畅，纹饰是否饱满，神情是否*真，层次是否错落有致，纹饰中的主题是否主次分明，繁中见简，简中寓繁。能在观赏时捕捉到古代工匠在雕刻时那一丝不苟、专心致志的制作过程。能再次展现出古代工匠的*法、游刃于毫发之间的那种瞬间的惊心动魄、扣人心弦的喜怒哀乐。至此，你会被古代艺人在雕刻时的执着精神与态度所感染，为他们精湛的技艺和精美的作品，倍感珍惜而感叹，同时提高了自己的鉴赏水平并体会到鉴赏时无穷的乐趣。    透雕花瓶（明）  建筑木雕的作用不仅仅是装饰。还有一个重要方面，即它的思想性。体现思想性的木件纹饰主要用动物、人物、器物表达，也有用花草，但为数不多。如道教用八卦图，佛教用菩提花、宝相花、儒家用梅兰竹菊等。不论是道教、佛教还是儒家，在表达思想中的寓意都是积极向上的，这一点在木雕纹饰中有很多证明。佛教多数用法器，弘扬的是佛家思想；道家用道器，以长生脱俗做标志；儒家用孔子思想为代表，宣扬的“德、义、仁、忠、孝”。在观赏建筑木雕时它的思想性也是优先考虑的一大问题，哪件是佛家纹饰，哪件是道家标志，哪部分是宣扬儒家思想的，应该做到心中有数。    木雕镂空花草麒麟纹 明代  建筑木雕中的绝大部分部件，都雕有纹饰。木雕纹饰中的寓意，是中国上下五千年文明史的一个缩影，也是古代木雕工匠们丰富中华文化的一大贡献。文人雅士用精美的语言、汉字写出脍炙人口的文章、诗句。木雕匠师们利用汉字的谐音雕刻出寓意深刻的纹饰，有很多纹饰通过几个转折方能落到实际想表达的寓意中，这也是在鉴赏时很有趣的一个现象。木雕匠师们利用汉字谐音表示寓意可以说是一个创举. 木雕有纹饰，纹饰中有寓意，意必吉祥。古人把吉祥纹饰用木雕形式装饰在与人类朝夕相守的建筑上，给人们带来祥和快乐。如佛家的法螺、白盖、宝伞、宝罐、莲花、双鱼、盘长八件器物称为八吉祥或佛八宝，为人们求福保安；道家用扇子、葫芦、玉板、笛管、花篮、荷花、宝剑、鱼鼓定为道八宝，为人们*驱邪、祈求吉祥长寿；民间也选用了八宝与道家、佛家八宝做呼应。民间八宝是方胜、宝珠、玉馨、*、书本、艾叶、古钱、菱镜等，民间八宝实际就是儒家八宝，地区的不同选用的八宝也不同，有用如意、银锭的，有用琴、棋、书、画的等等，都是寻求祥和平安的，以上这些吉祥纹饰在建筑木雕中很容易欣赏到。

暂无