静物装饰画作品

抽象静物装饰画一般是70元，抽象静物装饰画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

希望我的回答会对你有帮助!画台布也有明暗交界线其实画台布跟画物体的方法是差不多的,同样要注意黑白灰的关系,布有布的质感,注意反光和高光,画的时候也要注意画出布的那种柔软性!!,还有台布的走向

如果是挂在沙发后面。套画+间距的宽度以不超过沙发宽度为宜常用的间距为5CM-30CM 。最合适的间距根据现场缩放

  黑白装饰画利用黑与白以朴素、纯净的对比来展现事物的作画。它以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，具有装饰效果的绘画方法。  在中国*心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。黑白装饰画优秀作品图片欣赏

稍微有点规模的建材城都有卖的。

很经典的呢

1、明嘉靖青花双龙纹盖罐 明嘉靖青花双龙纹盖罐造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。据文献记载，此时期的青花瓷使用回青料描绘，色调翠蓝浓艳，微泛紫红色，具有鲜明的时代特征。 2、唐宋时期青花折枝花果纹六方瓶 青花折枝花果纹六方瓶，六方形瓶体，造型周正，釉质肥厚润泽，青花色泽青翠。纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手、石榴、寿桃及花开纹，寓以“福禄寿“三多之意。绘画工艺精湛，图案雍容华贵。是乾降时期官窑青花的典型器物，瓶底有纹。 3、粉彩蝠桃福寿纹橄揽瓶 撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似撒揽，故此又称“橄揽瓶“。通体以粉彩为饰，瓶身绘桃枝一枝，枝上绘有寿桃及盛开的桃花和*，枝工施以黑褐彩，寿桃施粉红彩，桃花施白彩。主题纹样选用寿桃，寓意多福多寿。 4、宋汝窑天青釉盘 汝瓷胎质细腻，像燃烧过的香灰的颜色，俗称“香灰胎”。汝瓷独特之处在于其釉色呈“雨过天晴云*”的美妙色彩，并且釉面莹润如玉，有玉石般的质感。南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉”。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉，形成特殊色泽，将器物迎着阳光看，隐约可见*红色。器表开片密布细小，形成鱼鳞状，更加独特别致。釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现，寥若晨星，具有宝光内润而又高雅素净的风采。 5、宋代唐三彩 一种盛行于唐代的低温铅釉的彩釉陶器，以黄、白、绿为基本釉色，1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了国画、雕塑等传统工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

包豪斯家具质量没得说，我家也是用包豪斯家具，三年了没有出现什么问题，包豪斯*高档市场，肯定有它的优势。买家具不一定非要一个品牌的，既然不是实木的，你可以看看其它一些做板式家具的产品，只要款式好、做工好、价位适中就好了；

包豪斯设计是现代家具的标志:   现代家具的真正起源于1919年德国包豪斯学院的创立，它顺应了大工业生产发展的潮流，为现代家具工业化发展开辟了正确的道路。   欧洲工业*之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的代表人物及作品：   格罗佩斯，代表作品是包豪斯校舍。   米斯，代表作品是西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆、美国伊利诺工学院建筑及设计系馆、纽约西格拉姆大厦、德国新*美术馆、范斯沃斯住宅、“巴塞罗那”椅和“先生”椅。

暂无

*设计之父：高文安还有梁志天 也是大师

元度家居汇，星艺，骅锶东易日盛

装修质保8年，工程不外包这家装修公司做的装修很不错的。新加坡的设计理念

这就要求我们在设计上要注意几个元素：一是门牌的大小；二是门牌材质的选择；三是门牌外部形象的设计。门一般分为玻璃门和木门两种，而最常见的尺寸一般在80公分到90公分左右！这就要求我们的门牌不能做的太大也不能做的太小，太大了看起来有一点蠢，做的小了有显得小气！所以一般门牌常见的规格为：9*25厘米8*28厘米10*30厘米12*30厘米等几个比较常用的规格！第二就是材质的选择：在材质上针对木门和玻璃门一般可分为四种材质：一是铝合金的；二是：亚克力的；三是不锈钢的；四是双色板的铝合金的门牌：采用烤漆丝印的工艺，边的厚度公分左右，看起来相当高档，而且更换方便。可采用面板组合或者面板和槽板的组合。亚克力门牌：采用丝印工艺或背雕工艺，一般采用5毫米或1公分的亚克力制作，外表光亮高档！不锈钢门牌：采用腐蚀烤漆工艺，厚度毫米左右，比较薄，也可焊边！不锈钢板分为拉丝不锈钢和镜面不锈钢，看起来也很高档！双色板门牌：采用雕刻工艺，厚度毫米厚，颜色多样！最常用的是拉丝不锈钢颜色的，外表看起来很像不锈钢，成本较低！

丹麦著名家具设计大师－Hans   Wegner   维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，*于*本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为“椅“（The   Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中*具，1945年设计的系列“中国椅“就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的“孔雀椅“被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。Hans   Wegner   去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。   吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit   T.   Rietveld   二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。他在生活中和Piet   Mondrian有密切接触，度过了De   Stijl新塑形语言的创造时期。De   Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa   Schr??der；2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产*。1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De   Stijl的美学观点。他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。1923年的   Schr??der   1小桌，1934年的Zig   Zag椅子，以及1935年的Ut   recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。马歇·拉成斯·布劳耶

王澍的建筑观点，必须从其具体作品中寻得。最能体现王澍建筑观点的非他的中国美院象山校区莫属，中国美院院长许江慧眼识珠，将整个新校区交给王澍来做，而王澍也没有辜负其信任，并没有将位处中国最具诗情画意的城市杭州的中国美院新校区做成当代*统一的现代建筑规划模式，而是将其打造成一个具有桃花源般美丽的、具有传统田园特质的新型校区。在象山校区中，王澍抛弃了现代建筑经典规划手法，去除了没有现场意义的轴线关系，对称关系等手法，而是将周围环境作为建筑规划的最大依据，从而形成了自由的、外松内紧的、拥有清晰场所关系的规划模式。王澍在校园内保留了一片农田，使用了因城市化而拆除的传统建筑的旧砖瓦，建筑造型上也试图用一种饱含传统记忆而又简洁优美的造型来达成其建筑与场地的关系。

中国建筑师王澍获2012年普利兹克建筑奖，该奖项有“建筑界的诺贝尔奖”之称，王澍是第一位获得该奖项的中国人。此前，美籍华人贝聿铭在1983年获得这项大奖。王澍49岁拿到普利兹克奖是一个奇迹，一般来说，建筑大师通常要在60岁才能获得这个殊荣。普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵说明了王澍获奖的理由：“正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”    王澍的设计不追随流行，他注重建筑和环境、和传统技艺、和自然、和人文的关系，并始终将古代工匠的建筑手法和生态环保的理念融入到当代建筑中。多年实验，王澍和他的业余建筑工作室，营造出一批素朴深沉的作品：瓦园、垂直院宅、文正图书馆、中国美院象山校区、宁波历史博物馆、以及用“瓦爿墙”与“竹模板”围建起的上海世博会滕头馆，王澍将中国传统文化“植”入了当代建筑中。下面，就从*的角度看看苏州*文正学院图书馆、宁波博物馆、垂直院宅“钱江时代”。    一、苏州*文正学院图书馆    2000年王澍完成了他第一个主要作品苏州*文正学院图书馆。这个作品体现了他的建筑哲学对环境的密切关注，以及对苏州园林造园思想的考虑。2004年，王澍凭这个作品荣获中国建筑艺术奖。王澍说“如何让人生活在处于‘山’和‘水’之间的建筑中，以及苏州园林的造园思想，是我设计这座图书馆的沉思背景。”这种以人为本、天人合一的思想，也正是*理论的真谛。    1、依山面水，主次分明    文正学院北面靠山，南面临水，藏风聚气。而图书馆的设计，就像漂在水上，将近一半的体积处理成半地下；有一部分建筑延伸到水中，整体线条流畅，外观是白色，和学院整体的建筑风格很匹配。由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，明显小于主体建筑，尺度悬殊，主次明显。    2、中国园林本身就是集*大成之作    在每一个自成场所的地方，王澍都设置出一种情境：青砖小院，柱林，临水走廊，入水的“诗歌屋“──一个水上的亭子。王澍在构建的方法上绝对专业，而在构建的目标上却相当感官化，归根结底，他是富于戏剧性的。王澍多次提到中国园林，比如：“这些年我主要的工作就是试图通过一些示范性的创作，能够让大家看到，我说的中国人文价值观，建筑应该是如何做的，城市应该是如何做的。”    二、宁波博物馆    宁波博物馆，将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺融为一体，造型简约而富有灵动，外观严谨而颇具创意，充分体现   “独特性、艺术性、经济性、超前性、功能性、安全性”。而宁波博物馆的*，在材料上体现最为明显。    1、旧材料赋予博物馆灵性    宁波博物馆采用的是新乡土主义风格，除了建筑材料大量使用回收的旧砖瓦以外，还运用了毛竹等本土元素，这既体现了环保、节能等理念，也使宁波博物馆有别于其他博物馆。王澍把能在这个地区收集到的各种旧建筑材料，与新材料一起使用，在新的建筑上混合建造。以图建造一个有自我生命的小城市，把这个城市的回忆重新唤醒。    2、地域文化充分展示一方水土养一方人    宁波博物馆的外墙，由“瓦爿墙”和“竹条模板混凝土”混合构成。这是王澍将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺的有机结合，蕴涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹。王澍的爱好非常中国风，他喜欢箫管，擅长书法和山水画，并执着践行中国本土建筑学理念，也因此被誉为“中国最具人文气质的建筑家”。正是王澍这种不在乎西方任何潮流的自信，赢得了西方的尊重。其实，正如我们早就熟知的“民族的就是世界的”，坚持自己的民族特色，才能走出真正属于自己的路来。    三、垂直院宅“钱江时代”    1、合院的藏风聚气理念的再现    垂直院宅“钱江时代”从建成伊始，就饱受争议，褒贬不一。但从专业的角度而言，却是很符合*理念的。中国传统的四合院住宅，蕴含深刻的*理论，垂直院宅相当于进一步立体化了的合院。“钱江时代”像用一块块灰黑白三色积木搭建起来的高楼，有人甚至直接称呼它为“积木楼”。王澍认为，中国建筑中最经典的就是合院住宅。皇帝住的故宫，佛教的寺庙，官府的衙门，读书的学堂等，都是合院住宅。所以他将这种经典引入了“钱江时代”这个项目，在设计“钱江时代”时，基本的思路是在二十几层的高层住宅上重新实现合院住宅。    2、绿植点旺前庭后院的生机    其实，它是一个用200个两层院落垂直叠起的6栋100米高的住宅。与一般公寓不同的是，这里的每个院子均可覆土植树。热爱传统园林的王澍，把传统江南院子横切一*，将它立起来，变成两层院子，让家家都有前庭后院，每个院子都有茂盛的植物。    3、公共空间为人际交往营造氛围，以人为本    钱江时代项目，集居住、商住、生活服务、商业服务配套为一体，要求围绕“城市性建筑”理念，重新定义高层住宅，强调在高层居住中重新塑造传统城市的氛围和社会文化特性。所以，就形成了以一个3m×7.2m的大开间，两层高的“盒子”为基本构造单位，居住2～6户。除一层住户拥有小型私家花园外，所有住户均可共享一块公共交往空间，以期重建邻里关系，并为老人、儿童、残疾人等社会*体提供在高层住宅中缺乏的活动与*空间。    4、与周围整体环境相融合    项目特定的地理位置，要求建筑的形象与尺度突破传统，从钱塘江和过江大桥的地理尺度去重新定义，需要在钱塘江边思考一种有别于以西湖风景为参照物的设计观念。所以，项目以板式住宅为主，板式与点式结合，强调体量在水平方向的绵延，并有足够的长度与钱江三桥相对平行，形成有收有放，逐渐叉开的态势，与桥上大流量的交通响应，富有动感支向市区滑动伸展。

专注中式风格,15年已承接中式别墅设计古典装修的机构,四合院设计效果图等千余案例,广受大众好评,中式*装修,中式茶楼设计,中式设计,中式装修，去找四合茗苑中式设计机构

这个没有更好的 办法 我是清洗油烟机的 去客户家凡是直吸的都会碰头 你用棉布吧烟机的两个角包住 下次碰的时候就不疼了

评价量规(rubric)是一个真实性评价工具，它是对*的作品、成果、成长记录袋或者表现进行评价或者等级评定的一套标准。同时也是一个有效的教学工具，是连接教学与评价之间的一个重要桥梁。 评分量规是由教师或评价者开发的一种描述性的评分量表，其目的是为了分析*学习结果，包括学习作品和学习过程。Arter和McTigh(2000)把评分规则界定为准则的一种特定形式——是成文的准则，它对所有的评分点都做了说明和规定。最好的评分规则往往能体现出我们教师公认的课堂评价的实质，而且能对合格表现的组成要素提供很好的建议。评分规则一般会伴有成果或表现的具体例子，以阐明量表上不同评分点。(2001)指出，评分规则是相对陔查表而言的，这种评分量表正式地规定了评分指南，它由事先建立的表现准则组成，常常在表现性评价中评估*的作品。Heidi   Goodrich(1996)则将它定义为为一项工作列出标准的评分工具，它包含评价作品的标准或所需的期望，它详细地为各等级(从优到差)质量描述出其标准。 由此看来，评分量规作为表现性评价的评价工具，主要由教师或评价专业人员开发，事先详细地规定了*所要达到的学习目标的标准，用来评价*的复杂表现或作品。

早期发掘的乌木（阴沉木）主要分布在四川四条大江及其支流区域（现由于各大型工程的开建及干旱等原因，多地均有大型阴沉木的发掘发现，广东、广西、湖南等均有为数不少的发掘发现，且一般规模大，树身巨大，非机械吊装不能挪动，近几年，在安徽安庆沿江地区也发现不少阴沉木的踪迹。经多位乌木爱好者取样作炭十四同位素测定，大多数乌木的年代为距今两千多年至四万年之间。      严格说来，阴沉木已超出了木头的范围，而应将之列为“珍宝”的范畴。这是因为，在故宫博物院的“珍宝苑”就珍藏有阴沉木雕刻而成的巧夺天工的艺术品，可见其珍贵的程度已远远不是一般木头所能企及的。阴沉木家具及艺术品就其质地、文化价值和升值前景看，可以说是无与伦比的，甚至已经超过了名贵的紫檀木。

是作业还是工程？？？

经验都是积累而来， 作品这是设计师能力最有力的说明，这也就是设计师的所学专业，一个设计师的养成背景也很重要。一个设计公司的口碑也是需要注意的一点、空间感及动线较为擅长、环境艺术学的则对美感，这种无声胜有声的体验才是最真切的，详细的还是需要你去当面了解下，从业时间越久的设计师。另外了解设计师的从业时间。除了这点之外；而出自艺术美学、灯光营造更有讲究，如出自建筑设计、气氛，室内设计的对空间结构、色彩搭配一个设计公司的水平是可以从他们以往的作品上看出来的，相对经验越丰富，此时此刻更能给予有意思的建议

咖啡色与黄绿色等对比，他喜欢深灰与洋红，令人醉倒在满泻的浑黄灯光下……宽、墙面（饰面）书架、白色与皮革，把屋主的气质和品位含蓄地表现出来……颐，用他的作品演绎着七种截然不同的心情，把酷气和帅气全面呈现，尤其是界面与界面转角，迸发出赏心悦目、白色与淡黄，他喜欢将不同的材质饰面和镜面玻璃按黄金比例。在界面形态上、衣柜和摆设支点架等等，配合别具风雅的挂饰和小物摆设。他为美兆家具公司设计的系列家具充当了梁氏简约空间的当家“花旦”、白色与金属，带给人耳目一新的感觉。醉，已经为不同的居停空间赋予了全新的感觉，为偌大的空间带来家的感觉，赋予空间素净明亮的神采：酷。设计师以简约笔触演绎现代豪宅的气派与和谐：引进大自然的阳光：一尘不染。他擅长艺术对比：跳出框框，和他设计的整体系列家具融为一体、空气和树木：糅合巴洛克典雅风格与现代唯美主义、紫与黄、黑与白，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中：是东方浪漫情怀与西方简约雍容的巧妙结合。设计师以清新笔触勾划钢材和银白家具，他主张整体家具概念设计、墙面悬挑家具，以硬朗的物料和明快的色调、素净澄明，跃进广阔的视觉空间，在整体空间规划时一并考虑，共存于一个空间、隽永怡神的效果：以前瞻性的设计笔触。设计师以深木色与米白色的家具组合缔造中国的古品书香。峻，甚至用灰色系列作为基调，在平淡和谐中凸显强烈的感触……设计师利用简洁的线条和强烈的色调对比，令人开怀。净、白色与驼色，把宽敞舒适的空间修饰为富丽堂皇的尊贵府第。在家具配置上、展柜。在色彩上，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化. （望采纳 谢谢。闲，给予胆色和前瞻性的生活品位：把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计。设计师用平静的心灵看世界，让人在紧迫的城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇，可谓梁氏一绝，配合不落俗套的挂饰和家具，这些家具就好像在墙体上长出来似的，搭配得恰到好处，让空气中弥漫一股颐乐之象 梁志天以独特的简约风格

必须国外么？卓格铁艺设计素材那边不知道有木有，偶然看到穿姬扁肯壮厩憋询铂墨好像有科比的那些，你去看看吧，可能要慢慢找才行，挺多的。我上次找个别墅的找了好久，呵呵。