剪纸装饰纹样

古代陶瓷的纹饰特征与鉴定 瓷器的纹饰有助于鉴定古陶瓷的时代。因此，在古瓷鉴定中，必须牢牢掌握纹饰的发展趋势以及各时期纹饰的固有特点。我们将分两期为大家总结关于陶瓷纹饰发展的来龙去脉。 一、纹饰种类及纹饰的时代总体趋势 　　1、陶瓷器上的纹饰，习惯上按其所在部位及制作工艺，可分成胎装饰与釉装饰两类。胎装饰：陶瓷器上举凡刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑，等等纹饰，工艺上均是以硬质工具在胎体上作成，大多于上釉前施工，亦有少数作于上釉后。釉装饰：用釉料、彩料在胎体上描绘图案、书画等，工艺上是以毛笔之类的软工具施技，不触破、更不损伤胎体。大家知道，釉装饰中又有釉上彩、釉下彩之不同。胎装饰乃元代以前陶瓷的主要装饰手法，釉装饰为元、明、清陶瓷的主要装饰手法。 　　2．时代总体趋势 　　新石器时代：各种彩陶，属彩装饰。这种低温彩的装饰功用，类似于后来的釉。（仅是装饰功用，它没有釉所有的保护胎体等功用。）各种灰陶、黑陶、红陶、褐陶等上的刻、划、堆贴、锥刺的云雷纹、绳纹、平行线纹等等，属胎装饰。显然，整个新石器时代彩陶比灰陶等数量少些，可以认为新石器时代陶器以胎装饰为主。 　　原始青瓷：全是胎装饰，有印花、堆贴（如S纹）等。 　　东汉六朝青瓷：胎装饰：刻、印、镂、堆、贴、雕、塑等类胎装饰为主，占此时期装饰的绝大部份。釉装饰已经萌芽，出现了下面一些形式：褐色点彩，出现于三国至西晋晚期，到东晋已经成熟并流行起来；三国吴时，出现釉下褐色彩绘，但未形成风气，所见标本目前仅一件。这个时期的釉装饰，无论点彩、釉下彩绘，均为高温釉料作成，与胎体一次烧成，即为高温彩釉，以铁、锰为呈色剂。 　　隋、唐：这是我国陶瓷各种纹饰，装饰手法大发展的时期，刻、印、镂、雕、贴、堆等胎装饰继续发展，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，我国陶瓷装饰出现新气象。但胎装饰仍是主要形式。胎装饰；在越窑为代表的青瓷及邢窑为代表的白瓷的各大名窑，“重釉不重纹饰“，故纹饰很少。这不多的纹饰几乎全是刻、划的莲瓣纹之类的胎装饰。此外，长沙窑有堆、贴、模印等胎装饰。釉装饰：点彩、条彩、斑彩，这是高温彩釉，以铁、锰、钻等为呈色剂。长沙窑、越窑、邛窑有。彩绘：这是此时期大量兴起的陶瓷装饰工艺，继承六朝传统，以长沙窑最为丰富，越窑巩县窑有少许。常见有褐、绿、兰、红等色，以铁、锰、钻为呈色剂。彩绘无论釉上釉下，均是高温彩绘，一次烧成。三彩：唐三彩是一种低温二次烧成的釉彩，呈色剂主要有铁、锰、钻、铜等。这是我国陶瓷釉装饰最为引人注目的成就，有承前启后的巨大贡献。值得一提的是，以浙江越窑青瓷为代表的唐代青瓷，尽力在提高釉本身的装饰效果，即釉没有作成纹饰，仅釉的色泽美就充分美化了瓷器，此时已较为成功，较为明显。如越窑釉的“千峰翠色“，装饰效果就极佳。 　　宋：此时我国陶瓷器大大发展，在陶瓷装饰上是胎装饰与釉装饰并重。比较起来，胎装饰使用较多，而釉装饰亦得到更大发展，其发展速度超过胎装饰。胎装饰；以印花、划花、刻花为主，雕、塑、堆、贴、镂等技法用的较少。以定窑系白瓷印花，耀州窑系青瓷刻花划花，青白瓷系列划花最有代表性。釉装饰：有进一步发展。在我国陶瓷史上，是最为重视釉本身对陶瓷器的美化装饰作用的时期，也最成功，真正实现数百年来人们不断追求的釉质如冰似玉，釉色雨过天青，千峰翠色的愿望。此时期釉本身的装饰效果（不依靠图案纹饰）达到前无古人、后无来者的高度，有若干影响深远的创造。均窑创造了窑变釉（两种以上釉合用变化出的特殊釉）、铜红釉。汝窑、官窑、龙泉窑，均重视釉本身的美化装饰作用，只凭单色釉本身就*了极佳的装饰效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚润（有的时期，釉厚超过胎体厚度），极好地美化了瓷器，达到它种装饰手法达不到的装饰效果。 官窑、*窑创“金丝铁线“，“鱼子纹“等开片釉，为釉装饰工艺开辟新途径，即釉色不同有不同的装饰效果，釉的形式有差别，更有一种别开生面的装饰效果，开片纹以其似残而非残的特殊形式，创造了一个新的美学情趣。彩釉结合的装饰：釉装饰的不断发展，宋代出现了磁州窑系的釉上彩或釉下彩装饰工艺与釉结合的新型装饰工艺，白釉釉下黑花，釉上红绿彩就是典型。主要形式是绘画、诗文。也有釉上彩与釉下彩结合的个别例子，但很不成熟。青花瓷这种釉下装饰工艺，继承唐代传统，有少量生产。宋代青花数量虽少，意义却比较重要，它使唐代开创的这种釉下装饰工艺没有中断，得以延续，就为宋以后青花的大发展提供了工艺技艺传统。 　　元、明、清：釉装饰极大发展，胎装饰急剧衰落，以景德镇窑为代表。元代以青花、釉里红成就最大。元青花上承唐以来釉装饰工艺技术而大加发展，下启明清青花的黄金时代。元代首创的釉里红，使釉装饰获得一个新品种，更受社会喜爱，为釉装饰的进一步发展增强了活力。单色釉也承宋代风范，龙泉窑在元初仍然处于高峰。另外创造了高温兰釉。铜红釉也有发展。明代釉装饰进入绘画时代，以青花为主流，发明，发展了五彩、斗彩、素三彩等。清代的釉装饰更发展到极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉。彩瓷中以粉彩为代表，到中晚期占主导地位。明、清时期，也还有一些胎装饰瓷器，但与大量的釉装饰比，微不足道，略而不述了。 二、纹饰的主要形式、题材及其时代特征 　　前面曾经提到，纹饰是鉴定古陶瓷的内容之一，元代以后尤其重要。 　　1．纹饰的形式　古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。 　　2．纹饰题材我国几千年陶瓷器的纹饰题材，除几何纹外，绘画类主要为植物、动物、*，及其他次要的题材。（前面讲过，几何纹也可能表现的是上述题材中的一类或几类。）人们在陶瓷器上描画什么，表达了他们对它的一种感情：热爱、希望、追求、吉祥等，总是体现了人的意识。而人的意识，又无不受每个时代的主导意识（前已论说到，时代的主导意识往往是统治阶级、统治民族的意识，有许多时候就是最高统治者如帝王个人的意识）的影响，也是时代主导意识的反映、折射。因此，同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。比如，所谓的岁寒三友--松、竹、梅，封建时代用来表达仕大夫（知识分子）个人的气节、风骨，现代多用以表现*、民族的气概、精神。又如，龟，在秦汉至唐代，均被视为一种吉祥物，是长寿、稳固的象征，元明以后，则是一种秽物。因此，我们可以反过来，从绘画纹饰的特征，来判定它们产生的时代，从而借以推断陶瓷的时代。同一时代各地的风土民情、地理环境不同，可能形成风俗习惯、爱好的不同，反映在绘画纹饰题材上，风格手法上，就有地域差异，如北方人多爱马，南方人多爱牛。北方人性格豪放，绘画风格便粗犷些，南方人醇和，纹饰风格纤细，等等。这样，陶瓷器上纹饰的鉴定，在一定程度上还有利于鉴定器物窑口。 　　3.几种主要纹饰的时代特征 　　①莲花：最早出现于东汉，跟佛教文化有关。因为莲花在佛教中是一种圣洁物。因为佛教在我国虽几起几落，却也久盛不衰，影响到社会各阶级、阶层，深入到文化意识的各个领域，因此，莲花纹在瓷器、陶器纹饰中经久不断。东汉；用高温釉画成单个莲瓣。酉晋后期出现莲瓣纹，一件器有几个莲瓣。六朝时期莲瓣的特征是短、肥胖、粗大，多为刻花。唐代的莲瓣也还比较肥胖，排列比前朝紧密些，多为刻花。北宋的莲瓣纹，莲瓣稍*，排列紧密，多刻花、划花。南宋莲瓣细长、排列紧密，形似菊花。元代：莲瓣肥大，莲瓣与莲瓣间有空隙，瓣中绘有杂宝，“有些不可名状。瓣中绘杂宝之风格，明、清尤甚，至今不灭。明代：早、中期的莲瓣较宽大，排列渐紧，瓣与瓣间空隙渐小，以至于无，莲瓣完全联在一起。清代：明末至清末，陶瓷器上的莲瓣逐步变形，即所谓异化，图案化，或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义了。元、明、清的莲瓣以绘画为主，极少有划花、刻花。 　　②牡丹：陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人（或说武则天）偏爱牡丹有关。牡丹花象征富贵荣华。宋代：花形较写实，花朵硕大，以磁州窑的白底黑花牡丹为代表。四川彭县磁峰窑白釉印花牡丹也硕大写实，多与凤合画，因当地盛产牡丹，即“天彭牡丹“。元代：青花瓷上多见，牡丹往往画成缠枝花，花瓣不填满色，留白边。牡丹叶多画成葫芦形。明代：变化多而迅速，各朝几乎都有自己的特点，不是几句话所能归纳得了的。较为显著的特征是多同各式凤组*凤穿花，寓富贵无边的吉祥意。清代：也有牡丹与凤同画的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓“一品（瓶）富贵“之意。 　　③菊花：象征长寿，又用以表现人的不屈不挠的气节，此明显从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。宋代：形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。元代：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝花。明代：明初菊花还用得多，花单独用。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。清代：菊花亦有画者，但无多少特征。雍正粉彩品上所画菊花生动形象，色泽娇艳，大有呼之*出之态。 　　④梅花：宋代始多见于陶瓷器上。宋初钱塘人林逋（967-1028年）中年隐居于西湖孤孤山，调鹤种梅，不趋名利，不应召作官，亦不经商求富，热爱大自然，寄情于山水之间，淡泊无为，品质高洁，宋仁宗赐谥“和靖先生“。时人把他与梅、鹤相依为命、形影不离的情景，称之为“梅*鹤子“。（林逋确也终身未娶。）宋代陶瓷器上始多见梅花，恐与林和靖爱梅关系重大。因林之爱梅受到仁宗皇帝嘉奖，为一时佳话，故成时尚。宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。元代：花瓣留白边--可见花瓣不满色、留白边，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始见松、竹、梅“岁寒三友图“。（这恐与元代汉族知识分子不满异族统治有关。）又见有月影梅--梅花和弯月组合的画面，寓清白高洁。明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多画成圈状。后期至清代多见喜鹊闹梅。清：康熙、雍正时，多“冰梅纹“（开片地梅花），品种有青花、红彩等。 ⑤鹤：在中国传统文化中，鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物，较早出现于铜器，书画类艺术品中，为艺术家们常用的题材。在陶瓷器上鹤较多出现，是明宣德时期，有“西王母骑鹤图“等。之后，明代弘治、嘉靖、万历，清代康熙渐多。清代瓷器上常见松鹤图，寓意“松鹤遐龄“，及云鹤图，寓“云鹤仙境“，均带浓厚道家文化色彩。 　　⑥鸡：鸡为六畜之一，虽不很高雅，却是日常生活中常见，为官、民生活必不可少。又鸡多产，又暗合中国传统文化祈求多子的象征，故也常作为陶瓷器的装饰纹样。最有名的鸡，是成化斗彩鸡缸杯上的鸡。成化斗彩鸡缸杯为一代名品，从成化后历代多有仿者，以康熙仿得较为成功。清代鸡的形象更多出现于陶瓷上，如五鸡图--寓意人间五伦，及子*等。现在将成化斗彩鸡缸杯与康熙仿成化斗彩鸡缸杯作一比较，提供一个鉴别真仿品的鉴定方法、要领的例子。 　　⑦龙：众所周知，在中国文化中，龙具有极其重要的地位，中国人就是龙的传人。（龙的文化意义，可参阅罗二虎著《龙与中国文化》，三环出版社1989年。）龙的形象大量广泛出现在我国玉器、石器、铜器、绘画、木雕、漆器……几乎所有的艺术品上，中国人生活所接触的一切方面都有龙的形象存在。陶瓷器上的龙的形象也是这样，出现得既多且早、从未间断。由于前面我们论说的原因，每个时代的龙都有其时代的特征。我们认识了这些特征，就可以用来帮助我们鉴定器物的时代。正由于陶瓷器上的龙的形象十分普遍，所以掌握这些特征，对鉴定陶瓷器尤为有用。历来研究龙的人很多，专门研究陶瓷器上龙的形象者也不少。本书先概括介绍一下陶瓷器上各个时期龙的纹饰形象，作为提要，再附上一篇较详尽的研究文章及纹饰图，作鉴定参考。六朝：龙成鳄鱼形状，神态凶猛。 唐：龙的形象富有生气，为一般动物样，没有神圣、威严意味。宋代：据许多学者研究，中国的龙，此时才与封建帝王的权威有关，成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为“真龙天子“。因为宋代磁州窑、定窑、吉州窑等窑产品上都有龙纹出现。宋代的龙纹形象威武，极有神彩，象征皇帝的权威，至高无上。元代各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。元代龙纹的特点是：龙头小、身细长，有背鳍（脊），有三爪、四爪、五爪几种爪、鹿角、方格鳞、龙身矫键灵活，充满生机。形式有云龙、赶珠龙、龙凤。刻、印、画都有。明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰。明代陶瓷器上的龙，*粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别：洪武、永乐：大体承袭元代的风格。 宣德：龙身开始变得粗一些。此时又有一种飞翼龙出现，这种形式的龙，此后明代各朝的清代康、雍都还有。还有所谓香草龙--龙尾呈多枝卷草形，为此时前后特有。弘治：龙的两眼平视。多为五爪。嘉靖：龙的形体多样。一是常见的行龙，穿云破雾。二是出现正面龙：龙体不作横三曲状，而作竖立状：龙头在上，尾在下，四足分列左右，头面正对观赏者，故名。三是螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。明末：龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。清代：清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。各朝的特征是：顺治、康熙：龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。乾隆：龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。多见龙与凤合画，意为龙凤呈祥，象征男女爱情。又多二龙戏珠。凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。嘉庆以后的龙纹，更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。 　　⑧鱼：陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆。从那时至汉代用得不太多。大约在唐代，鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上，并被付予吉祥意义。鱼谐余，象征宝贵有余，年年（连年）有余，表达生产落后社会里人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。唐代：鱼的形象充分写实，较为形态生动，许多窑都有瓷塑玩具鱼，长沙窑有绘画鱼、印花鱼、模印贴花鱼等。宋代：在唐代写实风格影响下，有较为写实的，也有较为抽象的，以后者最具时代性。磁州窑器上所画鱼即属后者，线条简洁，着墨不多，却形象生动，勃勃有活力，动感特强，有后来写意画的韵味。龙泉窑青瓷的模印双鱼纹即为前者，均为写实性的阳文，形象比较呆板，少活力。元代：青花瓷上绘画鱼纹较有特色，多画鲑鱼：撬嘴、高鳍，圈状珍珠鳞。鲑谐“贵“，寓“宝贵有鱼“意。又有一种鲶鱼，鱼鳞呈网络状。鲶谐“连“，寓“连年有鱼“意。明清时期，陶瓷器上鱼纹更多，青花器上更常用。鱼的形象一般都较生动。 　　⑨十二生肖十二生肖也是中国文化的重要现象，对中国人的生活影响极大，至今尤不减其威力。陶瓷器上用十二生肖作装饰，大约始见于隋代，形式为堆塑。唐代的十二生肖，多为肖首人身，虽然造型奇特，但作得生动，动物的头部很写实，配上人身，看起来是一种自然组合，也是堆塑的多。宋元的十二生肖，完全拟人化，神化了，为人捧肖物，虽然人们诚心让肖物人格化，增加对其崇奉，但竟落为从前掌上玩物。南宋至元，多塑在形体*长的魂瓶肩部。发展到了明清，陶瓷器上的十二生肖，大多为绘画家画成十二种动物，还其本来面目。 　　⑩各种人物作为社会的主体，人是人类自己最熟悉、最常见的事物，历代艺术品上描绘最多。陶瓷器上，新石器时代的彩陶就有不少人的形象作为装饰，如著名的半坡人面鱼纹装饰彩陶盆。这时期的人，多是图案化了的，有图腾意义的纹饰，如人面鱼身，舞蹈的人带尾巴等。秦汉：陶瓷器上的人物纹饰，多带神话色彩，如西王母等。这时期最成功、最震撼人心的陶瓷人象，是名扬中外的秦兵将俑，虽然它不是作为装饰的“人纹“，但是陶瓷人形象的伟大杰作，故忍不住在这里再提一句。 六朝：作为装饰纹饰，此时人形象多出现在祭尊奠人的器物魂瓶上。均为堆塑，造型简单，手法粗犷，但神形*真，较为生动。有少量描画的如前述三国吴釉下彩绘神仙图。还有人的形体作为器物造型的，如西晋青瓷胡人骑狮烛台，人的形体即是造型主体之一，也是装饰。隋、唐时期作为装饰的人物形象不多，大量的是各种陶瓷俑：白瓷俑、三彩俑，等等。人物有佛、菩萨、文官、武士、仕女、*仆、胡人、歌舞伎，等等，皆充分写实，神形兼备，为我国陶瓷人物俑又一杰作。作为装饰的，仅见有少量婴戏纹。宋代：是人物纹饰发展并成熟的时期，如磁州窑的釉下彩绘人物，定窑、耀州窑印花、刻花划花人物（主要内容是婴戏及戏剧*）。 宋代人物纹饰的特点是：人物形象生动，活泼，充满生活气息，无论刻、划、印、绘画，均用笔简练，高度概括，艺术性很高，形象地表现了当时的民情风俗。此外，又作器物主体，又作器物装饰的孩儿枕、仕女枕之类，更是一代名品，人物形象亦生动有神，充满时代气息。元代：绘画人物纹饰导主导地位，另外也有不少印花、堆塑人物纹饰。绘画人物纹以戏剧*、典故为多，虽然亦神形兼备，但终有些戏剧化、脸谱化，生活气息少了。元代人物纹饰的一个重要变化是出现了八仙形象。明代：青花及其他彩瓷上人物纹较前代大为增多，以青花器的人物纹饰为主。其中以婴戏纹的时代特征比较鲜明。明代婴戏纹，宣德以前多为所谓“庭园婴戏“，孩子们在庭园内活动。人物较为写实，绘画也还工整。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在*，人物画得比较抽象，近乎简笔画风格。婴孩的形象变化尤为分明：永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫*婴戏。孩童形象折射出社会的安定。 嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。较多用的图案是加官进爵图、百子图。晚明：明代晚期社会现实动荡，矛盾尖锐、封建*江河日下。这些社会现实折射在此时的瓷画婴戏人物上，孩童们*骨嶙嶙、脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状，全是*婴戏图，清代人物纹饰内容非常丰富，用得十分普遍，有代表性的有如下几种：婴戏舞龙：始见于乾隆时，晚清特别多。晚清舞龙婴戏，多为粉彩，人和龙均画得草率，龙尤其神形皆无，全为玩物，孩童倒不失一些天真烂漫的情趣。*马人：康熙时多见，将明代兴起的这一题材推向成熟，绘画精细，着色鲜明。此题材光绪时又多起来，不过光绪时为粉彩多，康熙时多为五彩。渔樵耕读：大量出现在康熙时代，清代一直沿用不断。西洋妇女：乾隆时兴起，后少见。 除以上这些人物纹饰外，明清时期还有不少人物纹饰图谱，即相对固定的人物、景物配合，相对稳定的内容，部分已经约定俗成，象征一些吉祥意义，这里举出一些：莲生贵子：一童子坐在莲花中。百子图、多子图、舞龙图。麒麟送子图：麒麟背乘坐一童，前后若干婴童护从。此种图晚清多。银烛高秉照天明：仕女在庭园中秉烛，此图多为明永乐、宣德时器上见。峭壁题诗、三仙炼丹、八仙祝寿、松下夜读，多为明末至清康熙时器上见。凿壁借光、桃花美人，多在清末见。四妃十六子，寓多*多子，康熙时多见。四爱图：陶渊明爱菊，王羲之爱鹅，周敦颐爱莲，林和靖爱梅，一人一物一器，也有几个几物共器，明代所见较多，清代，特别是晚清也有。 八仙或暗八仙：暗八仙是指八仙人物不出现于画面，用八仙所持物代表八仙。八仙所持物分别为：汉钟离--扇，张果老--鼓，铁拐李--葫芦，曹国舅--玉板，何仙姑--莲花，吕洞宾--剑，兰采和--笛，韩湘子--花蓝。八仙图在明嘉靖时多，暗八仙晚清瓷器上很多。老子说经，老子出关，多出现于万历后。张天师斩五毒：五毒指蛇、蜈蚣、壁虎、蜥蜴、蟾蜍（或刺猥），明万历后多见。其他还有：达摩渡江、文王访贤、携琴访友、张骞乘槎、太白醉酒、踏雪寻梅、*箫引凤、平步青云、秋江待渡、临水吟咏、山水高士、书生梦幻、竹林七贤、踏云摘桂、曲水流觞、雪壁题诗，以及新四爱图（苏东坡爱砚、米芾爱石、杜甫爱诗、李白爱酒），饮中八仙（据杜甫《饮中八仙歌》作，这八个仙人为贺之章、王进、李适之、李白、崔定之、苏晋、张旭、焦遂。）清代康、雍、乾时人物，题材高雅，绘画精工。明末草率，笔简意深，清末则流于庸鹆，有不少人物纹饰，徒有其形而已。 ⑩*用*作为纹饰装饰陶瓷器的传统，当始于新石器时代。仰韵文化陶器上的刻划符号，许多学者已研究其为我国*之始祖，虽然尚未曾释读，从用*符号装饰陶瓷上看，已开先河。近年来又有人研究发现龙山文化陶文更为发达，这已为学术界所公认。春秋战国陶器上已有*，那是工匠姓氏，虽有一定意义，还不是主要起装饰作用。秦、汉瓦当上的*，为我国用*装饰陶瓷器之早期典型，这时*尚少，只有几个字，不如铜器上多，普遍。唐代长沙窑开创用诗文装饰陶瓷之始。多为釉下彩，写于壶嘴下、盘心。宋代磁州窑的诗文装饰，多出现在罐、壶的腹部。长沙窑和磁州窑的诗文，多为民间文人诗句，通俗易懂，内容紧贴平民日常生活、感情，既有强烈装饰作用，又有广告宣传作用。磁州窑诗文一般比长沙窑长。元代以后，陶瓷器的用于装饰的*多为短语、*句、吉祥语之类。 只清代部分器上长些，如圣主得贤臣颂章等。其特点是：明洪武民窑青花碗、盘里心，只用一个草书福字，主题鲜明，重点突出，装饰效果极佳。永乐、宣德时期，用楷书、隶书福、寿字较多，也有少量草书字。万历时，用*装饰碗、盘的风再次兴起，多为隶体寿字。晚明时期，多仿宋体寿字、喜字，及吉祥语：状元及弟、金榜题名，等等。明末清初，兴起诗配画装饰，*装饰上升到一个新阶段。画一般是一片独叶，也有荒凉秋景，所配诗句充满悲凉感，如：黄叶落兮雁南飞梧桐一叶落，天下尽知秋一叶得秋意，新春再芳菲秋饮黄花酒，冬吟白雪诗内容虽然苍凄，但流畅的书法艺术配合简洁的绘画，图文并美，极好地装饰了瓷器。前编讲到康熙时讲过，康熙开创了以篇幅较长的篇章作为纹饰的新工艺，这里不再重复。乾隆以后*装饰减少。清末无双谱图上有的也有一些*，全是拙劣的楷书，书法既不美，有的还不完整，纯为占领瓷面空白，写到那里没空间了，就停笔，不管句子完不完，已失去美化作用了。

满族剪纸是依附于满族民间特定的文化背景与生活环境，在艺术上具有自己特定语言和风格的剪纸艺术，这是一种承载着长白山一带灿烂而厚重文化的民间艺术。经过数百年发展，满族民间剪纸已成为在国内外具有一定影响的民间艺术。 简介 编辑 剪纸是满族传统文化中一个重要部分。心灵手巧的满族民间艺人把见到的、听说的、喜爱的人物、景物等都剪成作品，装饰着幸福美满的生活。满族剪纸始于明代，由于对嬷嬷神的*，满族剪纸产生了《嬷嬷人儿》，这种剪纸是满族剪纸的代表作；由于对动物神灵的*，《*》、《龟》、《鹊》、《鹿》、《*》等剪纸十分多见，常常作为吉祥物贴在墙上。满族剪纸内容丰富多彩，如《祭祖》、《挂签》、《野祭》……长白山区至今尚有许多民间剪纸直接表现这种萨满祭祀的活动，成为反映满族习俗、**满族文化的珍品。 还有许多满族剪纸表现了长白山区的自然风貌、生产习俗、节令习俗、婚丧习俗及民间传说。如记述“棒打獐子，瓢舀鱼，野鸡飞进饭锅里”的系列剪纸；如表现“满族三大怪：窗户纸糊在外，大姑*叼个大烟袋，养个孩子吊起来”的《敬烟》、《摇篮儿》……满族人是浪漫的，因而满族剪纸也创作了大量的童话*。《人参姑*》、《白山狩*》、《**易容》……剪纸的每一个*都反映了满族人朴素善良、耿直纯真的道德风貌。 关云德剪纸 编辑 九台县其塔木镇关云德的满族剪纸已成为一个著名的文化品牌。他不仅能刻，还自己设计主题、设计图样。他剪纸的主要特色是古朴和苍劲，而选材也多是满族古老的生活习俗和动物、植物，以及自然的风貌。满族传说中的女神也是其作品的主要题材——满族人*的神灵中女神居多，有300多位，老关把它们都用剪纸表现了出来。日前，在由中国民间文艺家协会组织实施的中国民间文化遗产抢救工程重点项目——中国民间文化杰出传承人调查、认定和命名工作中，关云德被正式确认为“中国民间文化杰出传承人”。如今，他又在手把手地教4岁的小孙女，让他的剪纸艺术继续传承下去。 3东辽满族剪纸 编辑 东辽满族剪纸是东辽县重要的民间特色文化之一，历史悠久，内涵丰富。作品以粗犷、奔放见长，体现了女真时代的艺术古风，地域性民间艺术元素鲜明，满族民俗文化痕迹清晰，堪称东辽河畔璀璨的瑰宝。作品曾在第四届世界妇女代表大会民间工艺品展出中获大奖，在全国工艺品展出中获最佳艺术奖，在墨西*、北京、长春等国际、国内展出中荣获褒奖，共捧得30多个奖杯和*。2007年东辽满族剪纸被吉林省**列入吉林省第一批非物质文化遗产*，2008年东辽县被*文化部命名为中国民间文化艺术（剪纸）之乡。 　　几年来，在县委、县*的大力支持下，经县文化新闻出版和体育局的积极宣传扶植，东辽满族剪纸文化产业逐步扩大。东辽满族剪纸协会已经吸纳县内外剪纸艺人100多名，每年可出10万多张剪纸作品，形成产值50多万元，为农民增收近20万元。除了开发精美剪纸册、精裱装饰品等高档产品外，还注重开发了剪纸书签、剪纸扑克、剪纸卡片等大众性产品，让东辽满族剪纸走进千家万户。《白崇仁满族剪纸》一书出版后，一版再版，在社会上引起了强烈反响，得到省、市、县领导的高度评价。辽源市委、市*去北京、*等地招商把此书作为辽源对外交流的文化名片赠送给外地客商。特别是2011年，“东辽满族剪纸”作品被确定为吉林省委办公厅的礼品馈赠国内外各界友人，还被吉林省参与上海世博会筹委会确定为2010年上海世博会展品、世博园吉林馆的标志性装饰品和吉林代表团赠送给国内外代表团的礼品。

羊的剪纸教程 羊的剪纸教程1、准备：取一张色纸对叠两次，合4层，或取4张色纸用书钉把边钉好。描图：在订好的纸上，用铅笔把图仔细地画好，注意突出它的细长眼睛和长鼻尖嘴的特征。 羊的剪纸教程2、描图：在订好的纸上，用铅笔把图仔细地画好，注意突出它的细长眼睛和长鼻尖嘴的特征。 羊的剪纸教程3、剪制：羊的剪法是以背部、腿部的光滑弧线，与胸部、腹部、尾部的锯齿纹形成对比，来表现羊的特征（如图）。背部的小圆点与装饰小花的点缀，增加了整个剪纸的趣味性。剪羊脸要突出它细长眼睛和长鼻尖嘴的特征。

工具/原料 红色纸 剪* 笔 方法/步骤 准备一张红色的纸，最好是双面红色的（为了演示折叠的效果，小编故意找了一张单面红色的纸），大约20厘米见方即可。 将红色纸沿着对角线对折一次，注意一定要压扁压平。因为这个剪纸要折好多层，所以，每一层尽量压得实一些。 将对折的纸沿着中线对折，使两个45度角重叠在一起。 将两次对折的纸在沿着中线对折，继续使两个45度角重叠在一起。 再次对折与上两次不同，这次是将其中一个45度的角（注意是连成一起的那边，而不是散开好几页那边）对折成两半，这次，另一条边是不对齐的。 在稍短的那面画上图案，如图所示。这里小编是为了让大家看清楚，画上了阴影部分，实际*作中只要自己能看出效果即可，不必非要画上重重的阴影。 手工剪纸：窗花的制作过程 沿着画线部分，用剪*将阴影部分全部剪掉。注意剪的时候要慢一点，稍微不小心将容易剪坏。还要注意使用锋利一点的剪*，因为纸折了16层，比较厚。 剪好以后，将红纸全部展开。这样，一副漂亮的剪纸作品——窗花将剪制成功了。可以多剪几幅，过年时，将这些窗花贴在窗户上，看上去是不是又实用又喜庆呢！

宫灯，是皇宫中用的灯，主要是以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，又称*花灯。是中国彩灯中富有特色的手工艺品之一。它以雍容华贵、充满*气派而闻名于世。由于长期为*所用，除去照明外，还要配上精细复杂的装饰，一显示帝王的富贵和奢华。正统的宫灯照型为八角、六角、四角型的，各面画屏图案内容多为龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意等。 主要是些以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘为主要原料

价格一般，剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。 剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪*将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，*味纸感，线条与装饰，写意与寓意等[1]   许多方面。

首先要选好自己想剪的图样，可以上网搜集或者在书上寻找。 选定图样之后，将图案临摹到准备好的彩纸上，如果有打印机，也可以直接将图样打印到彩纸上。 一般的窗花图案多为中心对称或轴对称图形，此时可以按照图案的对称轴将纸折叠。 折叠好后，先按照边缘粗略的剪出，此时可以用小号的剪子将比较细微的地方一一剪除。 在图样基本剪好后，将彩纸完全地打开，此时可以用刻*再次进行细部的修剪。

剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。 剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪*将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，*味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 工艺流程   1、选用特制的彩色宣纸，质地要求平整、柔软、色纯、不反光、质感强、纤维细腻。普通大红纸易退色、质脆、表面粗糙，不适合做艺术剪纸，但用于窗花，既鲜艳又经济。

①将方形色纸对角折两次或三次，要折整齐。 ②画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号。 ②按照纹样剪出，小心揭开(美妙的图案出来了)。 ④涂上浆糊，贴在窗户或底纸上。

1.线线相连与线线相断    剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。    2.构图造型图案化    在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和**关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人*，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。    3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感    由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。    4.色彩单纯、明快    剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。    5.*法要”稳、准、巧”    民间剪纸的许多特点和风格都是是由于*法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用*法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。    如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。    当同时刻制数量比较多的剪纸时，在*法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用*时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，*在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握*上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下*和起*必须做到准，特别是在*与*们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被*刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。    这里的“巧”主要是指运用巧*刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸*法中很重要的两种*法。这两种*法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“*味纸感”。    下*体谈一下这两种*法的运用。    “锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和*的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。    刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。    刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。    刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。    “月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。    “锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。    从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。    民间剪纸的*法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所*。在创作者的剪*下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲*、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、*甚至*的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的*廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的*，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。 民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

1.先来看看在进行剪纸之前我们需要准备那些东西。如图所示：         6张正方形纸，剪*，订书机，胶布      2.分别把六张纸对角折叠,如果你使用的纸张不够四方,   要剪*把多余的边沿剪掉,使它们的边沿对齐。         3.由三角形的折叠边开始沿三角形的其它两条边分别剪三条直线，   如图所示，小心千万不要让直线交叉了。两边的直线位置要相对，   而不要把直线互相剪穿了。有个更简单的方法，   就是把折叠好的三角形再次沿对折边进行对折，   这样就可以剪一次就把两边的直线同时剪好并且位置对得更齐。   剪出来的雪花也更整齐。如果你用的是厚纸，   后面这种方法就会比较困难。如图：         4.接着把剪好的纸摊开，看到中间的菱形了么？   这就是我们接下来就要处理的部位。如图：         5.先把中间的菱形部分卷成圆柱形，   接着把接近它的菱形也卷成管子形状。   把中间的两个菱形卷好的管子形状用胶布粘在一起，这时，   你应该看到两边有两个空出来的三角形。如图：            6.接着翻到背面。把剩下的两个菱形也卷成管子形状，   按前面的方法把它们也粘在一起。   后面卷好的管子形状应该比前的更大，更圆。如图：         7.接下来，   把其它纸也按照我们做刚才的管子形状的方式全部做完。      8.用手指先把三个卷好了的纸排列在一起，如图。   然后使用订书机把它们订在一起。   接下来就是按刚才的方法把其它三个卷好的管子也订在一起，这样，   就有了两串，每串都有三个管子形状的边。如图。         9.接下来就是把这两串订在一起，如图。这样，   我们就基本上把雪花做好了。         10.接下来，就是把所有六个边的交接部位粘在一起。   并且调整一下雪花的形状，使它更好看。如图。         11.如果你还想对雪花进行一些额外的装饰，   如果你认为那样回更适合你的圣诞装饰或者其它主题的装饰。如图。

中国民间剪纸作为一个古老而富于传统的艺术形式，千百年来一直结合中国各地的习俗和民众的愿望而进入千家万户，成为最普及最受大众欢迎的艺术品种之一。它寄托着*的爱与*，抒发着*的情与美，伴随着喜庆节日出现在门窗，墙壁，橱柜，灯笼上，同时也与各种饰物如刺绣，印染，金银器物，陶瓷装饰，木工雕花，建筑等有着密切的联系。是中国多种民间美术的造型基础。在古代装饰纹样上，曾牵动和影响着我国历代民间工艺的装饰风格，同时又是我国民间图案的基本造型手段。               浦江民间剪纸同样有悠久的历史，且流传甚广。它以戏剧人物和神话人物为主要题材，人物多用阴镂手法，既有南方剪纸细密秀丽善装饰的特点，又有北方浑厚粗犷的造型，在中国剪纸中独树一帜。建国后，有许多画册收有浦江剪纸，1960年还出版了《浦江民间剪纸集》。浦江县文化馆在收集整理浦江剪纸的基础上组织业余作者创作新剪纸，并在本地、杭州和*展出。剪纸还作为学校教学内容。1988年，3幅传统剪纸入选《中国美术*》。1993年，文化部命名浦江县为“中国民间艺术（剪纸）之乡”。2004年，被确定为“浙江省民族民间艺术保护项目”，并编辑出版了《浦江剪纸》（*日报出版社）一书。            浦江剪纸，具有风格秀丽，形象生动，质朴大方，题材广泛，装饰性和想象力强的特色。浦江剪纸历史悠久，据传南宋时期就已相当盛行。作者大都是劳动妇女，她们除了按传统图样熏样剪制外，有时也自己设计画稿，进行创新。作品大部分是用剪*剪成，*刻的极少。            剪纸是一种平面镂花艺术   (当然现在也有一些立体的装饰设计的尝试)   ，通过剪*，刻*来完成。一般剪*只能剪一至四层，而刻*一次能完成十层以上，视图案而定。目前我们所见到的较精致的剪纸是以刻*为主。            剪（刻）纸入门容易，学精较难，普通的窗花，学习几天就可以，但是，高档艺术剪纸，就要看悟性了。剪纸是一门易入门，难精湛的艺术。            1、最好选用特制的彩色宣纸，这种纸工艺特殊，号称千年寿纸，柔软、色纯、不反光、质感强、纤维细腻，颜色是在造纸过程中加在纸浆里的，遇光遇水不脱色，不退色。白宣纸后染色的不具备这种特性。   （制作染色剪纸一般选用白色宣纸了）。普通大红纸易退色、质脆、表面粗糙，不适合做艺术剪纸，但用于窗花，既鲜艳又经济。毛边纸系竹子纤维机器制作，比宣纸粗糙，价位较低，适合于普通艺术剪纸。当然由于特殊用途可选用不同的纸，甚至各式布片，金属薄片。            2、将选好的剪纸图案打印或复印，根据图案大小将15-20张宣纸剪下来，四周留出一厘米的空间。初学者5--10张为宜，熟练后可达到20张。            3、用钉书机、缝衣线，最好用缝纫机将一沓宣纸和样稿钉（缝）在一起。然后用重物压24小时，便于刻制。一套优质的剪纸工具，是完成艺术作品的关键，对于初学者，经过一个月学习便可制作精美的剪纸作品，刻制几小时后，就可以看到自己的作品。         4、一般剪纸用剪*，精细的艺术剪纸，根据样稿粗细程度，应该选用不同的刻*，是所谓：三分手艺，七分家什。图样粗的地方采用宽*，工作效率高，出活快；图样细或小的地方采用窄*，便于转*，控制精确。销售的*具一般还要手工磨制的。   市面上，似乎没有一种*具可用来刻制艺术剪纸，必须手工制作。稍厚一些，适合初学者，这是因为初学者易折断刻*，熟练了以后，可逐渐用天然石磨薄一些，即省力又便于刻制精细剪纸。               5、   运*：两脚要自然平放如肩宽，头要抬起，鼻对*锋，两眼距*锋约三十厘米。   坐姿正确不易疲劳，保护视力。   执*要指实掌虚，像拿毛笔一样，要正，不偏不倚，力图力贯指尖，入*杆，入*锋，直达*尖。               握*要正确，要让手加在*上的力，在*杆上成一条直线，不能让*锋有一点弯曲，如果施力的方向和*锋的自然方向有偏差，特别容易折断*尖！初学者尤其要注意！大家体会一下“立木顶千斤”的道理自然会明白。               右手握*，左手的食指稍用力按在将要下*的位置左侧，本着先右后左，先复杂后简单的顺序开始工作。整个刻制过程中*刃的大方向应始终尽量向着刻制者。方向不一致时应转动蜡板或者图案。插*必须垂直入纸，以手腕和手指的力像拉锯一样，下*的时候施加向下和向前的力，*刃在纸里向前走，拔*的时候，直接上提，*刃不要向纸张施加切割力。运*过程中不可左右倾斜，以免上层和底层的线条粗细不一。                  收*时，*杆向运*的反方向倾斜，但倾斜要根据*锋的斜角确定，保证刻的得*刃在收*的位置形成垂直于纸面的切口，避免底层的纸刻不断，同时还要避免过*将底层的线条切断。剜关节压在工作面上作为一个支点不能动，*具靠手指的活动量工作，工作面超过了手指的活动范围再移动腕关节。               刻制圆形或者弧形图案时，不可用力扭动刻*，而是每刻一*时，用手指捻动*杆，调整一下角度，10-20*，完成一个圆形图案。               特别提醒：很多初学者用刻*在纸上平行“划”，是非常错误的，正确的姿势是垂直切割，由上往下。切割过程中，刻*向前移动。运*过程要仔细，不可*之过急，尽量做到不过*，不连*。刻制产生的纸屑及时清理。               6、关于蜡板。剪纸蜡板必须具备：松、软、无污染、有强度并可以反复使用等特点。过硬，不易下*，过软，剪纸容易拉断。最经济实用的是用羊（牛）油与香粉熬制摊平，采松花粉制作的更细腻好用，也可用蜂蜡与草木灰制作。如果保护得当，可连续使用十年以上。   蜡板的规格为20X25——24x40厘米，高度1.5——2厘米，油层0.5——1厘米且与边宽平或稍凸出，底板用5合板较合适，太薄易变形，太厚使用不方便。               7、   具用一段时间后，如果不够锋利，应该在天然石上稍作研磨即可继续使用   （不要用人造砂石）。自己仿制*具，先用人造砂石研磨成型，然后用细腻天然石研磨光滑、锋利，试验几次，就能掌握技巧。高标号（800号或800号以上）的耐水砂纸也适合的细磨抛光（注意：水砂纸是耐水砂纸，但使用的时候不要用水！水砂纸应该裁切成适合的小块分开使用。水砂纸十分耐用，经过几次研磨表面发黑的水砂纸才是最好用的，千万不要扔掉！）。   没有磨*经验的朋友，应该用一把*做实验，以免将*具全部磨坏。材料可以选用钢锯条、闹钟发条、手术*、文具店刻*等改制。               8、关于磨*：天然石应该放在面前，感觉下*费力，有宣纸夹*之感，就应该在天然石上磨几下，继续使用。磨*是基本功，不断练习就会掌握，这么多手工成分，也许正是剪纸的艺术魅力。人人都轻易掌握的东西，便谈不到艺术，也就失去了价值。毫不夸张地讲，学会了磨*，就学会了一半的剪纸。如果自己仿制刻*，应在较粗的人造油石上研磨成形，然后在天然石上研磨，直至光滑锋利为止，以没有宣纸夹*的感觉为准。*具上两个*面（研磨面），应该是平的，如果出现弧形，运*的时候费力，尤其拔*的时候有纸张夹*的感觉。*背磨薄了*发颤，很难走出直线条，而且容易折断*尖。*背的形状应该是等腰锐角三角形，如果在*尖的位置三角形的两个长边不是直线了，插*的时候会很费力气。至于*型（*刃的形状），没有一定之规，看自己的偏好，有自己的发挥余地。同样一把*，自己用着很好，别人却可能觉得很难用，同样，别人觉得好的*型未必适合你。               任何沙岩石都可磨*－－灰尘色粘质沙岩石可能最好。石英也不错，只是很难得。花岗石也可用，取两块片石彼此磨平一面。理想的片石一面光滑一面粗糙，平时可装在*鞘正面的小口袋里。用片石粗糙面打磨卷口，用光滑面使之锋利。当然，工具店的细磨石也可。关键在于磨出的*刃必须锐利而且耐用，并不易产生缺刻、拉纸现象。 　　磨*时右手握紧*柄，左手手指轻稳压住*面，沿顺时针方向运动。磨*石表面应保持湿润。*面与磨*石表面应保持一稳定不变的角度，*面上的石屑会提示你相应的角度。*面回拽时左手,手指不要加力，那样易于造成反口。磨*时逐渐减压会使*刃变得精致锋利。另一面也应按顺时针方向来回磨。            9、清板和平板   ：刻制过剪纸后的蜡板下次使用之前应该先仔细剔除版面上残留的碎纸屑。蜡板上留下得*痕用厚实适手的玻璃瓶碾压一两次即可恢复。

构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用*。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。　　2、剪、刻：　　如用*子刻．须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，*的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复*，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。　　3、揭离：　　剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸、绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴*，帮助揭开。　　4、粘贴：　　揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外，白乳胶也可以。　　5、成品修改：　　在剪刻时有时会走*剪坏，特别是刻纸。如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染。修改时一定要做到心中有数后再下*。　　6、复制——薰样——晒样　　复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦。如果需要多量制作，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层*液（赤血盐和水的溶液）的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒3一4个小时，待显影后用清水洗净纸上的*液，即可复制。

剪纸艺术我起源早宝鸡民间周王剪玉圭传说据关*记载两千前西汉墓葬发现用金箔剪虎、象、怪*、鸟云纹图案；新疆土《猴团花》《马团纸》剪纸南朝《荆楚岁记》：月七七种菜羹剪纸或镂金箔贴屏风亦置鬓造华胜相遣立春悉剪彩燕戴贴宜春二字宝鸡今仍广泛使用银箔剪纸装饰面花、礼馍、蜡烛、亭、花帐等《猴》、《马》类团花仍延用至今主要题材剪纸已经某种意义文化种象征仅表现华民族淳厚隽永民情民风且融入思想情善恶判断宝鸡剪纸种类题材花卉盆景、飞禽走*、五谷六畜、英雄物、历史掌故、神传说、风景名胜、亭台楼阁、寺庙古塔、云曲屏帐、戏剧器乐等等说现实万事万物都剪纸题材手平剪（铰花）————独幅剪纸描想手剪张重；折剪————折、四折、五折、六折等图案见圆或圆；刻剪———烟熏取*刻量复制；堆花————用彩纸照图拼贴、描染、堆砌立体强；新剪纸———*剪并用色彩单色、套色、染色、水印等；用途：窗花、门楣花、灯花、炕围花等民间剪纸善于种物象组合起并产理想美结论用或形象组合皆象寓意、意构象造型根据客观自形态造型同善于用比兴手创造种吉祥物约定俗形象组合起表达自理追求吉祥喻意意象组合终目

1、剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻*，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。    2、剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。    3、剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括    4、使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。 希望我的回答能帮到您

窗花的剪法(边讲边演示)：   ①将方形色纸对角折两次或三次，要折整齐。   ②画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号。   ②按照纹样剪出，小心揭开(美妙的图案出来了)。   ④涂上浆糊，贴在窗户或底纸上。

1、中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。 2、而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。 3、北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番*山附近发现的五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂。 4、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在现代考古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。 5、到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。 6、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再*而成的。然而在明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。

传统民间剪纸种类 1窗花 用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说*窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。 2喜花 婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红。外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。 3礼花 摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”、“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。