家装陈设的历史

成都软装陈设设计公司推荐：唯美陈设软装设计，地址：成*万州区兴宁路1050号。这家服务态度好，设计师都是比较有经验的，收费也很合理。软装饰一般可以概括为除了家居中固定的、不能移动的装饰物之外的（如地板，顶棚，墙面，门窗，建筑造型等），其余的可以移动的、便于更换的装饰物（如窗帘、沙发、壁挂、地毯、床上用品、灯具、玻璃制品以及家具等多种摆设、陈设品之类）都可以称为软装饰。

汉族民间雕刻艺术之一，因产于浙江东阳而得名，“东阳木雕“与“青田石雕““黄杨木雕““瓯塑”并称“浙江三雕一塑“。 被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点**构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。 相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的木雕艺人，从而成为著名的“木雕之乡“。 东阳木雕约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里“。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格！ 当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床、箱柜等家具用品。东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅“肃雍堂“和白坦“务本堂“、马上桥“一经堂“等明清古建筑及“千工床“、“十里红妆“等家具！ 辛亥*以后，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销*、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。1914年在杭州开设的“仁艺厂“是东阳木雕最早的厂家，以后逐步向上海、*、新加坡等地发展。抗日战争时期和国内*战争时期，东阳木雕曾一度凋零，产品滞销，艺人失业。*成立以后，*和*把流散在各地的木雕艺人组织起来，成立了合作社。1954年又成立了东阳木雕厂，产品远销欧美、东南亚等80多个*和地区。至今东阳木雕已发展到七大类三干六百多个品种。其中木雕屏风、挂屏和立体艺术台屏等艺术性较高的欣赏品是而今东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。随着时代的发展，东阳木雕在结合运用传统的木雕工艺，仿古、营造现代建筑与装饰的方面又有很多成功的作品！ 据说，唐朝活鲁班华师傅为冯宿冯定兄弟营造厅堂，准备接楹上梁时，一复查，180根楠木大梁全短了一尺二寸，活鲁班大惊！适有一老翁上门要鱼要*，活鲁班款待之，老翁把两条鱼尾分别移动在两个碗上，像两个鱼头相对，伸出一截，然后用一筷子往两嘴套，扬长而去。活鲁班突然领悟，立刻命匠工做了360个鱼头，固定在柱头上。以此把梁接住，柱上按鱼头，新颖又美观，且鱼头与“余头“谐音，大吉大利，后人又在鱼头上加上牛腿，这便成了最早的东阳木雕。

有关钟表的发展历史，大致可以分为三个演变阶段，那就是：一、从大型钟向小型钟演变。二、从小型钟向袋表过渡。三、从袋表向腕表发展。每一阶段的发展都是和当时的技术发明分不开的。公元1088年，当时我国宋朝的科学家苏颂和韩工廉等人*了水运仪象台，它是把浑仪、浑象和机械计时器组合起来的装置。它以水力作为动力来源，具有科学的擒纵机构，高约12米，七米见方，分三层：上层放浑仪，进行天文观测；中层放浑象，可以模拟天体作同步演示；下层是该仪器的*，计时、报时、动力源的形成与输出都在这一层中。虽然几十年后毁于战乱，但它在世界钟表史上具有极其重要的意义。由此，我国著名的钟表大师、古钟表收藏家矫大羽先生提出了“中国人开创钟表史”的观点。14世纪在欧洲的英、法等国的高大建筑物上出现了报时钟，钟的动力来源于用绳索悬挂重锤，利用地心引力产生的重力作用。15世纪末、16世纪初出现了铁制发条，使钟有了新的动力来源，也为钟的小型化创造了条件。1583年，意大利人伽利略建立了著名的等时性理论，也就是钟摆的理论基础。1656年，荷兰的科学家惠更斯应用伽利略的理论设计了钟摆，第二年，在他的指导下年轻钟匠S.Coster*成功了第一个摆钟。1675年，他又用游丝取代了原始的钟摆，这样就形成了以发条为动力、以游丝为调速机构的小型钟，同时也为*便于携带的袋表提供了条件。18世纪期间发明了各种各样的擒纵机构，为袋表的进一步产生与发展奠定了基础。*人GeorgeGraham在1726年完善了**擒纵机构，它和之前发明的垂直放置的机轴擒纵机构不同，所以使得袋表机芯相对变薄。另外，1757年左右*人ThomasMudge发明了叉式擒纵机构，进一步提高了袋表计时的精确度。这期间一直到19世纪产生了一大批钟表生产厂家，为袋表的发展做出了贡献。19世纪后半叶,在一些*的手镯上装上了小袋表,作为装饰品。那时人们只是把它看成是一件首饰，还没有完全认识到它的实用价值。直到人类历史进入20世纪，随着钟表制作工艺水平的提高以及科技和文明的巨大变革，才使得腕表地位的确立有了可能。20世纪初，*为了掌握时间就把小袋表挂在胸前，人们已经很注重它的实用性，要求方便、准确、耐用。尤其是第一次世界大战的爆发，袋表已经不能适应作战*人的需要，腕表的生产成为大势所趋。1926年，劳力士表厂制成了完全防水的手表表壳，获得专利并命名为oyster，第二年，一位勇敢的**MercedesGleitze佩带着这种表完成了个人游泳横渡英伦海峡的壮举。这一事件也成为钟表历史上的重要转折点。从那以后，许多新的设计和技术也被应用在腕表上，成为真正意义上的带在手腕上的计时工具。紧接着的二战使腕表的生产量大幅度增加，价格也随之下降，使普通大众也可以拥有它。腕表的年代到来了！从我国水运仪像台的发明到现在各国都在研制的原子钟这几百年的钟表演变过程中，我们可以看到，各个不同时期的科学家和钟表工匠用他们的聪明的智慧和不断的实践融*了一座时间的隧道，同时也为我们勾勒了一条钟表文化和科技发展的轨迹。关于中国的钟表史,得从三干多年前说起，我国祖先最早发明了用土和石片刻制成的“土圭”与“日规”两种计时器，成为世界上最早发明计时器的*之一。到了铜器时代，计时器又有了新的发展，用青铜制的“漏壶”取代了“土圭”与“日规”。东汉元初四年张衡发明了世界第一架“水运浑象”，此后唐高僧一行等人又在此基础上借鉴改进发明了“水运浑天仪”、“水运仪象台”。至元明之时，计时器摆脱了天文仪器的结构形式，得到了突破性的新发展。元初郭守敬、明初詹希元创制了“大明灯漏”与“五*沙漏”，采用机机械结构，并增添盘、针来指示时间，其机械的先进性便明显地显示出来，时间性电益见准确。十九世纪末期，我国造钟工艺达到了一个崭新的水平。1875年由上海“美利华”作坊*的南京钟，屏风式样，钟面镀金，镌刻花纹，以造型古朴典雅、民族风格鲜明和报时清脆、走时准确而闻名于海内外，曾于1903年在巴拿马国际博览会上获特别奖。我国手表是1955年由天津、上海先后试制出来的。现较为出名的有东风、上海、宝石花、海鸥等牌号。

在室内陈设设计中按照陈设品的性质可以将陈设品分为实用性陈设品和装饰性陈设品两大类。陈设品的选择需遵循以人为本，兼顾经济、习俗、文化等多方面因素综合考虑的原则。室内陈设艺术中按照陈设品的性质，可以将陈设品分为两大类：一是实用性陈设品如各类家具、家电、器皿、织物等，它们以实用功能为主，同时外观设计也具有良好的装饰效果。二是装饰性的陈设品如绘画、雕塑等艺术品、部分高档手工工艺品等。纯观赏性物品不具备使用功能仅作为观赏用，它们或具有审美和装饰的作用，或具有文化和历氏的意义。

一、尚彩冰晶玻璃装饰画系列：让生活更艺术化，让艺术更生活化...    采用尚彩独特技术工艺制作的冰晶玻璃装饰画，具有与生俱来的贵族气息，可以将饱含*的设计和独特环境氛围的商务或家居空间完美结合起来，赋予装饰空间更多的灵性与智慧..    .   二、尚彩冰晶玻璃推拉门系列：挥手间，拉动的是别样的风情...    采用尚彩独特技术工艺制作的冰晶玻璃推拉门：从客厅门，阳台门、卧室门、书房门到衣柜门、橱柜门，更强调和突出人性化、空间化的整体性设计风格，个性、精致、典雅、，而又紧跟时尚潮流...    三、尚彩冰晶玻璃时尚隔断系列：隔而不断的，是妙不可言的完美意境！    　   采用尚彩独特技术工艺制作的冰晶玻璃隔断，巧妙的调和了开放与封闭的“小矛盾”，亦幻亦真，独有的质感、微妙而丰富的变化，勾勒出现代时尚家居王子与公主身边一道绝然美丽的风景……    四、尚彩冰晶玻璃时尚天花系列：惊喜的发现一片更绚丽多彩的天空！    　   采用尚彩独特技术工艺制作的冰晶玻璃天花，诉说着光与影的浪漫和传奇。让*人把自然、和谐与美好带回家，在城市的混凝土围墙里，拥有一片属于自己的绚丽多彩的天空……

青砖是粘土烧制的，粘土是某些铝硅*矿物长时间风化的产物，具有极强的粘性而得名。将粘土用水调和后制成砖坯，放在砖窑中煅烧（约1000℃）便制成砖。粘土中含有铁，烧制过程中完全氧化时生成三氧化二铁呈红色，即最常用的红砖；而如果在烧制过程中加水冷却，使粘土中的铁不完全氧化而生成低价铁（FeO)则呈青色，即青砖。

陈设物品的布置原则室内陈设设计，是室内环境艺术的再创造。室内空间环境由于其功能不同，应具有不同的环境气氛。 室内陈设是构成室内环境的重要组成部份，它分为“功能性陈设和装饰性陈设”两大类。由于所处环境差异，地域风俗的不同，室内陈设的展示效果也会有较大的区别，因而其对室内设计的风格将生重要的影响.      室内陈设品是继家具之后的又一室内重要内容，其范围更加广泛，形式也是多种多样，随着时代的发展而不断变化。

看你*价的水平了,还是真皮(牛皮).,如果是后种掌上明珠的沙发还可以.一般代理商内部价格控制在4800左右,看大小,皮质,还有茶几,式样,不知道是布艺

有关钟表的发展历史，大致可以分为三个演变阶段，那就是：一、从大型钟向小型钟演变。二、从小型钟向袋表过渡。三、从袋表向腕表发展。每一阶段的发展都是和当时的技术发明分不开的。公元1088年，当时我国宋朝的科学家苏颂和韩工廉等人*了水运仪象台，它是把浑仪、浑象和机械计时器组合起来的装置。它以水力作为动力来源，具有科学的擒纵机构，高约12米，七米见方，分三层：上层放浑仪，进行天文观测；中层放浑象，可以模拟天体作同步演示；下层是该仪器的*，计时、报时、动力源的形成与输出都在这一层中。虽然几十年后毁于战乱，但它在世界钟表史上具有极其重要的意义。由此，我国著名的钟表大师、古钟表收藏家矫大羽先生提出了“中国人开创钟表史”的观点。14世纪在欧洲的英、法等国的高大建筑物上出现了报时钟，钟的动力来源于用绳索悬挂重锤，利用地心引力产生的重力作用。15世纪末、16世纪初出现了铁制发条，使钟有了新的动力来源，也为钟的小型化创造了条件。1583年，意大利人伽利略建立了著名的等时性理论，也就是钟摆的理论基础。1656年，荷兰的科学家惠更斯应用伽利略的理论设计了钟摆，第二年，在他的指导下年轻钟匠S.Coster*成功了第一个摆钟。1675年，他又用游丝取代了原始的钟摆，这样就形成了以发条为动力、以游丝为调速机构的小型钟，同时也为*便于携带的袋表提供了条件。18世纪期间发明了各种各样的擒纵机构，为袋表的进一步产生与发展奠定了基础。*人GeorgeGraham在1726年完善了**擒纵机构，它和之前发明的垂直放置的机轴擒纵机构不同，所以使得袋表机芯相对变薄。另外，1757年左右*人ThomasMudge发明了叉式擒纵机构，进一步提高了袋表计时的精确度。这期间一直到19世纪产生了一大批钟表生产厂家，为袋表的发展做出了贡献。19世纪后半叶,在一些*的手镯上装上了小袋表,作为装饰品。那时人们只是把它看成是一件首饰，还没有完全认识到它的实用价值。直到人类历史进入20世纪，随着钟表制作工艺水平的提高以及科技和文明的巨大变革，才使得腕表地位的确立有了可能。20世纪初，*为了掌握时间就把小袋表挂在胸前，人们已经很注重它的实用性，要求方便、准确、耐用。尤其是第一次世界大战的爆发，袋表已经不能适应作战*人的需要，腕表的生产成为大势所趋。1926年，劳力士表厂制成了完全防水的手表表壳，获得专利并命名为oyster，第二年，一位勇敢的**MercedesGleitze佩带着这种表完成了个人游泳横渡英伦海峡的壮举。这一事件也成为钟表历史上的重要转折点。从那以后，许多新的设计和技术也被应用在腕表上，成为真正意义上的带在手腕上的计时工具。紧接着的二战使腕表的生产量大幅度增加，价格也随之下降，使普通大众也可以拥有它。腕表的年代到来了！从我国水运仪像台的发明到现在各国都在研制的原子钟这几百年的钟表演变过程中，我们可以看到，各个不同时期的科学家和钟表工匠用他们的聪明的智慧和不断的实践融*了一座时间的隧道，同时也为我们勾勒了一条钟表文化和科技发展的轨迹。关于中国的钟表史,得从三干多年前说起，我国祖先最早发明了用土和石片刻制成的“土圭”与“日规”两种计时器，成为世界上最早发明计时器的*之一。到了铜器时代，计时器又有了新的发展，用青铜制的“漏壶”取代了“土圭”与“日规”。东汉元初四年张衡发明了世界第一架“水运浑象”，此后唐高僧一行等人又在此基础上借鉴改进发明了“水运浑天仪”、“水运仪象台”。至元明之时，计时器摆脱了天文仪器的结构形式，得到了突破性的新发展。元初郭守敬、明初詹希元创制了“大明灯漏”与“五*沙漏”，采用机机械结构，并增添盘、针来指示时间，其机械的先进性便明显地显示出来，时间性电益见准确。十九世纪末期，我国造钟工艺达到了一个崭新的水平。1875年由上海“美利华”作坊*的南京钟，屏风式样，钟面镀金，镌刻花纹，以造型古朴典雅、民族风格鲜明和报时清脆、走时准确而闻名于海内外，曾于1903年在巴拿马国际博览会上获特别奖。我国手表是1955年由天津、上海先后试制出来的。现较为出名的有东风、上海、宝石花、海鸥等牌号。

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(1)艺术陈设品：①美术作品：绘画、书法、摄影、雕塑等艺术作品，其形式独特，色彩丰富，往往包含着深厚的文化底蕴。②工艺美术品：在快捷酒店设计中工艺美术品种类繁多，内容丰富，如陶瓷、玻璃、金属工艺制品、竹编、草编、牙雕、木雕、玉雕、贝雕、泥雕、面人、剪纸、布艺、*、风筝、香包、陶瓷工艺品、台灯、古典银镜、花草等。 (2)纪念品、收藏品：获奖*、奖杯、奖章、赠品、世代相传的家宝都属于纪念品。古玩、邮票、花鸟标本、狩*器具、战利品及民间器物等都属于收藏品，这类陈设品既能表现文化修养、丰富知识，又能陶冶情*。

个人理解。陈设是对家具结合所在环境做出合理美观的摆场需求，当然也包括饰品和灯光各方面的东西家具设计是针对家具本身的外观研发与结构设计

教一个简单的方法，量你的眼睛到电视的距离，达到3米可以考虑40-46寸，3.5米46-55寸，4米可考虑55-60.国产的功能很丰富，性价比高。放在客厅够不够，你最好带尺子去卖场柜台量一下比较好

冷色与暖色： 　　暖色：能给人以一种温暖的、有*的、能激励人、使人兴奋的色彩。 　　冷色：能给人一种平静的、寒冷的、清*的感觉的色彩 　　波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。 　　相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉 　　标准色： 红 橙 黄 绿 青 紫 这六种色中，又有细分： 　　（1）三原色： 红 黄 青 　　（2）间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红） 大家可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间*们就可以分清了。 事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。 金、银、灰、黑、白是五种中性色。 一般来说，除非染上一定的感*彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配 家首要作用是心灵（灵魂）的安歇之地。今天我们从东方文化尤其是中国文化的传统来探讨一下色彩与人居之间的关系。 　　身心俱疲的现代人劳累一天之后推开家门，渴望融入温馨的氛围之中。可是，无数的人走进家门之后依然浮躁，依然心神不宁。实际上他们是由一个大的浮躁气场进入一个自设的小浮躁场。我们一手炮制了太多的装修败笔，而其中较易为人所忽视的，是对居室色调的不当搭配。色彩对人的精神与情绪有很大影响，此说无论在东西方早已是不争的事实。今天我们从东方文化尤其是中国文化的传统来探讨一下色彩与人居之间的话题。 　　五行与色彩 　　我国古代先哲将宇宙生命万物分类为五种基本构成要素，这是一种伟大而朴素的哲学观。此学说，经历数千年考验直至今日愈发受到各国学术界重视。古人将这构成宇宙万物的五种要素（亦是五种精微之气）称为"五行"，即木、火、土、金、水。五行亦各有与之相应的形状、质地、声音与颜色等。 　　五行就其所表征的可作如下谈： 　　木：青、碧、绿色系列。火：红、紫色系列。 　　土：黄、土黄色系列。  金：白、乳白色系列。 　　水：黑、蓝色系列。 　　五行观念在上古三代以前即已形成，而阴阳五行学说作为哲学思想则源于我国春秋战国时代。它在我国古代曾被广泛应用于诸多领域，在经历了无数的历史变迁之后，今日西方发达*如*及欧美异域均在研究我国的五行学说及易经文化，并将其运用在许多领域。 　　应用在家居领域，我们不难发现中国人经典的审美观都是契合五行理论的，而即便是西方优秀的设计师其在色彩搭*面的成功案例也莫不契合五行相生的和谐理念。 　　其它的中间色可依主色系分别归类，但该颜色会在主色所具的属性之外，兼具辅色所具的属性。 　　知道了五行所属的颜色，需要对五行相互间的基本关系，一些基本的了解。从而创造良好的视觉效果以构建舒适通畅的居室氛围。 　　其实，有关五行的颜色运用与搭配自古以来便展现在我们的生活中：请看有"*活化石"之美称的故宫*的五行色彩搭配就绝妙地体现了五行相生的原则--*的城墙是红色的，而上面的琉璃瓦及故宫众多殿宇的金顶为黄色，体现了五行中火（红色）土（黄色）相生的原理。历经数百年沧桑，*在今日更显其独步天下的王者风范。而这恰恰印证了我国古代哲学思想与建筑艺术的完美结合。中山公园(社稷坛)内的五色土，涵盖了中华大地东南西北中，这更是五行观念的集中体现。 　　再看纳粹的标志：它被设计成与佛家的印记正好相反的形状，而颜色则为红、白、黑三色。若以五行原理检视之，马上就会发现它其实是一个五行气机驳杂、乱冲乱克的矛盾体--五行之火（红色）克五行之金（白色），而五行之水（黑色）又克五行之火（红色）。纳粹*倒行逆施、凶残*戾，相信亦可由其标识上探一究竟。 　　五行间相生相克的基本关系如下： 　　相生--木生火、火生土、土生金、金生水、水生木。 　　相克--木克土、土克水、水克火、火克金、金克木。 　　居室色彩的合理搭配 　　如何正确的运用五行颜色来调节我们的人体能量场，这其中的搭配学问可谓既复杂又简单。 　　假如某人喜欢在居室里布置较多的绿色系列，那么如前所列，因为五行中水生木的关系，所以在布置青、绿色系列的同时亦不妨布置一些蓝、黑色系列。但倘若没有代表五行中 "水"的蓝黑色系列，反而有大量代表五行中"金"的白色系列，那便较为不妥。因为五行中"金"能克"木"。 　　至于代表五行中"火"的红、紫色系列，于此间居室中可以用但不宜过多。因为木生火的关系，木见旺火则有耗损之象。 　　另外，代表五行中"土"的黄色系列亦可以用之。 　　假设某人喜欢在居室里布置较多的红色、紫色系列。如前述，五行中木生火。所以同时亦不妨布置一些绿色、青色系列。而不宜使用大面积的蓝黑系列，以免犯 "水"（蓝、黑）克"火"(红、紫)的忌讳。 　　此外，属土的黄色及属金的白色均可布置其间。 　　假设某人喜欢在居室内布置较多的黄色系列，因为"土"的颜色为黄色系列,根据五行中火生土的关系，喜欢黄色的人亦不妨于居室内布置一些红、紫色系列。但倘若不见红紫色系列反而见大量的青、碧、绿系列，就不太相宜。因为五行中木（绿）克土（黄）。（注：盆栽植物不以木论，而以土论。) 　　其余代表"金"的白色，代表"水"的蓝、黑色均可采用。 　　假设某人喜欢在居室内布置较多的白色系列，五行中 "金"的颜色为白色系列，五行中土生金，所以黄色系列与其较配。但要注意，五行中火克金，因此如果选定白色为家居的主色调，就少用最好不用红紫色作为搭配。 　　其余代表五行中之"水"的黑色系列及代表"木"的绿色系列亦可用之。只是不宜太多。 　　假如某人喜欢在居室里布置较多的蓝色、黑色系列。如前所列，因为五行中金生水的关系，所以居室里布置一些在五行上属"金"的白色系列亦有利。但倘若不见白色反而见到较多属"土"的黄色系列，那便较为不妥。因为五行中 "土"能克"水"。 　　代表"木"的绿色系列与代表"火"的红色系列可用，但不宜过多。 　　至于很多混合色调，其中的生克原理较为复杂，暂不论述。另外，还有"五行反侮"的现象：例如五行中水克火，但火比水旺则不受其克，反成"火旺水干"的形势。这也即是大面积的红反而能克小面积的黑，可见五行贵在均衡 　　每一个时代都有它所代表的主色调，每一个对色彩较为敏感的人都有他（她）所喜欢的颜色，这其中蕴涵了人生的玄机，亦可由此解读出数不清的潜在*。说来有趣，人对某种颜色的好恶之心态是随着他（她）在不同的时间段的不同心情而有所改变的。对居室的色彩搭配亦如是，人在某一种心情或某一个年龄段内格外偏好某一种颜色是自然的变化，但人要注意的是协调地配搭，而不是违背自然规律，单凭一时偏执作某种相悖关系的选搭，从而无意间引发居室氛围的潜在*。 　　人的身心健康和他所处的环境息息相关，顺乎自然应是明智之选。　　 　　总结: 　　"五行"，即木、火、土、金、水。五行亦各有与之相应的形状、质地、声音与颜色等。 　　五行就其所表征的可作如下谈： 　　木：青、碧、绿色系列。火：红、紫色系列。 　　土：黄、土黄色系列。金：白、乳白色系列。 　　水：黑、蓝色系列。 　　五行间相生相克的基本关系如下： 　　相生--木生火、火生土、土生金、金生水、水生木。 　　相克--木克土、土克水、水克火、火克金、金克木。四种经典的家居配色原则 　　１：在黑与白之间加入灰色，构成永恒经典 　　黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉*感觉，从而营造出另外一种不同的风味。三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。 　　２：蓝色系与橙色系搭配，将现代与传统融合 　　以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。这两种色系原本属于强烈的对比色系，只要在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。 　　３：在白色调为主的房间中加些蓝色，再现浪漫温情 　　选择居室颜色时，多数人认为使用白色比较安全。全用白色，又怕家里像*院，这时，不如加些蓝色，就像地中海上的小岛：天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，让居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是居家生活最佳的搭配选择。 　　４：黄色和绿色的配色方案，搅动新生的喜悦 　　在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦。如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫*使用的方式。 　　居室色彩搭配技巧 　　居室色彩选择应遵循放松自我、解除疲劳这个原则。协调的色彩搭配会给居住者带来好心情。 　　下面就是家居装饰中要注意的一些色彩搭配原则。 　　硬朗色系：中心色为红色，整个居室地面铺红色地毯。窗帘用蓝和白的印花布，与红色地毯成强烈对比。沙发选用黑色，家具以白色为主，墙和天花板也以白色为主，这样就可以避免对比强烈而显得刺眼。 　　轻快色系：中心色为黄、橙色。选择地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布。沙发、天花板用灰色调，再搭配一些绿色植物为衬托，使居室充满惬意、轻松气氛。 　　典雅色系：中心色为粉色。沙发、灯罩用粉红色。窗帘、床罩用粉红色印花布，地板淡茶色，墙用奶白色。 　　轻柔色系：中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调。家具白色，房间局部点缀淡蓝，以增添浪漫的气氛。 　　优雅色系：中心色为玫瑰和淡紫色。地毯用浅玫瑰色；沙发用比地毯浓一些的玫瑰色；窗帘可选用淡紫印花棉布，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色。再放一些绿色的靠垫和盆栽植物加以点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。 　　华丽色系：中心色为桔红色、蓝色和金色。沙发用酒红色，地毯为同色系的暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀些金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，便形成豪华格调。色彩搭配是服装搭配的第一要素，家居装饰中也是如此。当考虑装扮爱家时，一开始就要有一个整体的配色方案，以此确定装修色调和家具以及家饰品的选择。 　　如果能将色彩运用和谐，您可以更加随心所*地装扮自己的爱家。 　　方案一：黑+白+灰=永恒经典 　　黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉*感觉，从而营造出另外一种不同的风味。 　　三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。 　　近几年流行的"禅"风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。 　　方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统 　　以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。 　　蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。 　　方案三：蓝＋白＝浪漫温情 　　一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像*院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。 　　但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。 　　要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。 　　方案四：黄＋绿＝新生的喜悦 　　在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。 　　鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。 　　如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫*使用的方式。作为居室来讲，色彩关系和谐是第一位的，不管采用什么样的配色方案，一定要取得和谐的基本效果。但这不等于沉闷和单调，对比是需要的，主要是应掌握好对比的程度。如果您学会了以下的居室配色的方法，就可以营造出一个只属于自己的独特空间。  

都好多年了也没坏。我父母的家具就是选的它，放心可靠，有着三十年的历史，是驰名品牌你说的全友家居就挺不错的啊

秦淮花灯主要有宫灯、荷花灯、柱灯、壁灯、球灯、动物灯、走马灯、融南北灯彩特色于一体，被称为花灯的名品，秦淮花灯起始于唐朝，兴盛在明朝。历史上素有“秦淮花灯甲天下”之美誉。

一般而言，染色材料的利用、染色技术的发明和应用，应该早于蜡染工艺。也就是说蜡染工艺的产生，必然要经过一段漫长的对染色材料认识与应用过程。这个不可缺少的环节与过程，为蜡防染工艺的形成奠定了基础。追溯历史，旧石器时代的中国山顶洞人，就已经使用矿物颜料来着色。据中国大百科全书记载，早在公元前3000年，中国就已经使用植物染料茜草、靛蓝、菘蓝、红花等进行着色。印度在公元前2500年才使用茜草和靛蓝，比中国晚了500年。埃及在公元前2000年使用菘蓝和红花，比中国晚了1000年。可见，中国纺织染色的历史极为久远。在这里，我们研究中国染色的萌芽及发展过程，就是为了探讨蜡染产生前的一些基本条件。 探讨蜡染起源，是一件非常困难的事情。这种研究所依据的材料，除*记载之外，更重要的是实物的发现。遗憾的是古代生活中最常用的蜡染物品是贫穷百姓使用的，而百姓阶层的生老病*大多数是从简的，因此，古代蜡染的实物出土实在少之又少，这和皇宫贵族*后所留下的大最豪华的纺织品简直无法相比。这种现状势必会给研究中国占代蜡染带来困难。那么，如何研究这份宝贵的遗产呢？除了根据*记载和出土实物外，还有一个很重要的方面，就是依靠逻辑推理作出分析和判断，以此来研究中国蜡染才有一定的说服力。尽管这些推断也许不尽完善，但也可以为进一步研究作出一定探索，提供一种思路。为此，可以认为，从北京山顶洞人使用单一的矿物颜料到后来丰富多样的染料；从原始先民的单一色彩涂绘到后来的多样色彩浸染，媒染，套染等，必然经历了漫长而又曲折的道路。但其发生与发展总趋势应该是：从使用色彩材料来说，古人是从自然色彩物的使用（直接使用带有色彩的自然物）发展到对自然色彩物的*后使用（自然物的研磨与调混形成色彩），或者二者同时发生，从色彩装饰对象来说，古人是从利用色彩着色于自身（涂身，文身）发展到利用色彩着色于物体（彩陶、服装等），或者二者同时发生；从织物染色工艺来说，古人是从单一的手绘色彩于织物上发展到多种方法赋彩于织物上（绘、绣、印、防染等）．或者多者同时发生。 上述推断，可根据*记载与出土实物的比较来做进一步的证实。根据历史学家的研究，人类对色彩及染料的认识与应用远早于纺织色彩。人类使用色彩的行为经历：“人类从着色于自身开始（文身）——发展为着色于物体。”考古材料已经证明人类最早认识的颜色是红色，5万年前的北京山顶洞人就已经开始使用红色矿物颜料。“在旧石器时代晚期中国人已经知道染色。北京周口店山顶洞遗址，曾发现赤铁矿（赭石）粉末和涂染成赤色的石珠、鱼骨等装饰品。新石器时代的涂彩更多。浙江余姚河姆渡遗址出七的酒器和西安半坡遗址出土的彩陶上，有红、白、黑、褐、橙等多种色彩。当时所用的颜料，大都是矿石研成的粉末。除粉状赭石外，青海乐都柳湾墓地发现朱砂。山西夏县西阴村遗址发现彩绘和研磨矿石等工具。这些矿石的粉末，曾用于纺织品着色。 商、周时期，染色技术不仅运用于衣饰，而且广泛采用矿物染料（石染）和植物染料（草染）。在矿物染料中，最先使用的是朱砂。朱砂即我国史书所载的“丹”（即*）。最具说服力的实例是陕西茹家庄西周墓中出土的纺织品，其上的朱红色用朱砂染成。当时，染色技术运用比较广泛，官廷手工作坊中设有专职染色的官吏，管理染色。另外还专门栽培一些染料植物，较普遍的有蓝草（蓼蓝）。《夏小正》中已有“五月，启灌蓼蓝“的记录。就色彩品种而言，《诗经》提到的有“绿兮绿兮，绿衣黄里”、“素衣朱绣”、“载玄载黄”等。染色的工具，相传有染缸和染棒。根据颜料和染料的特性，分别采用胶黏剂和媒染剂，建立了套染、媒染以及“草石染”并用等工艺。 综上所述，彩陶绘色、织物染色等历史事实说明蜡染产生已经具备充分的条件。

室内设计是一个涵盖面很广的术语，他包含是陈设   和家具，还有软装，这个都可以填充设计，陈设是室内设计内部，比较细致的一项，他包含家具陈设和小摆件陈设，是一个很需要系统的名次。家具在这个里面就相对简单些，但是家具又包含很多子类，卧室家具，客厅家具   ，厨房家具，其中某一项家具有分化出很多小家具名称。总之也是一个复杂的类别。你看要怎么学了。

崇尚时尚的现代简约风格 　　对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有*，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。 　　专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易*为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。

茶楼装修设计的空间格局布置，除了几项基本的要求之外，其它的其实都是一个灵活的问题。茶楼装潢的基本要求也无非就是要满足人的生理和心理需求。那么可想而知，也就是敞亮、整洁、美观、和谐、舒适这些最简单最容易想到的因素。只有达到这样的条件，才能有利于顾客的身心健康。而这些主要就是通过一些最简单的方法组合，来适应变化灵活多样的空间划分。也就是我们常说的“围、隔挡”这样的组合。      大多茶楼装修设计之前都是现成的房子，现在的房子一般顶都不是太高，如果茶楼内部的吊顶之后显得很压抑的话，那么就尽量不要选择彩绘玻璃的。在选择时，应当注意色彩，应当考虑到茶楼的整体色彩设计，与其他的装饰溶为一体，不要显得是一种多余。另外在挑选尺寸的时候，也要经过精确的计算，否则会给施工带来许多的麻烦。      茶楼装修设计少不了花草树木，不同奇葩佳木、青藤缠绕、浓绿荫深、隔日蔽尘，这都是茶楼装修设计的最佳意境和陈设，可以装饰一些竹木花草在恰当的位置，配合着茶楼的内部环境，与茶楼设计的整体风格相形益彰。         望采纳

陈设设计不仅要使消费者购买商品，同时也展示价值观念，是文化背景与沟通的产物，使人们认同了解商品所带来的生活方式及陈设背后的概念与过程。 随着家居陈设(软装饰)行业的发展及*家居陈设(软装饰)标准的正式*。越来越多*院校的环境艺术设计、室内设计专业的*开始加倍关注家居配饰市场了，他们当中很多是来自中央美院、清华美院、西安美院、鲁迅美院、四川美院、天津美院、广州美院等，他们通过系统专业的家居陈设设计(软装饰)培训提高了自己准确把握市场能力、全案设计能力。以此赢得了更多的客户，为自己的专业能力奠定了加分的基础。

餐厅室内陈设该怎么设计：是食物的色彩能影响人的食*，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。但总的说来，餐厅色彩宜以明朗轻快的色调为主，最适合用的是橙色以及相同色相的**色。这两种色彩都有刺激食*的功效，它们不仅能给人以温馨感，而且能提高进餐者的兴致。整体色彩搭配时，还应注意地面色调直深，墙面可用中间色调，天花板色调则浅，以增加稳重感。在不同的时间、季节及心理状态下，人们对色彩的感受会有所变化，这时，可利用灯光来调节室内色彩气氛，以达到利于饮食的目的。家具颜色较深时，可通过明快清新的淡色或蓝白、绿白、红白相间的台布来衬托。桌面配以绒白餐具，可更具除力。例如，一个人进餐时，往往显得乏味，可使用红色桌布以消除孤独感。灯具可选用白炽灯，经反光罩以柔和的橙光映照室内，形成橙黄色环境，消除*气沉沉的低落感。冬夜，可选用烛光色彩的光源照明，或选用橙色射灯，使光线集中在餐桌上，也会产生温暖的感觉。

您好，武汉普强装饰公司也很不错，是武汉本土公司，今年是第18年了，家装工装都做，您可以去了解下、

陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。   室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。    功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、   织物、   器皿等。   装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。   如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。

在选择室内陈设一般关注的是： 　　1．简洁：首先应注意体现简洁，达到没有华丽、多余的附加物，体现“少而高”，把室内陈设减少到最小的必要程度，“少就是多，简洁就是丰富”；陈设的艺术以少生多，以一当十；选择形成微妙或夸张，是体现室内环境的重要因素之一。 　　2．创新：突破一般规律，创新程度可大可小，从整体效果考虑，要提倡有突破性，有个性，通过创新反映独特的艺术效果。 　　3．和谐：和谐含有协调之意，陈设的选择在满足功能前提下要和室内环境和多种物体相协调，形成一个整体；和谐包括品种、造型、规格、材质、色调的选择，陈设要使室内环境给人们心理和生理上的宁静、平和、温情等效果。 　　4．色调：陈设的色调构成整体效果，陈设要选用不同的色相作为基调，在选*要结合建筑装饰的整体色调，适度协调反映出最佳效果，在定色调时还要考虑光源影响，要考虑陈设物的色调对光源的吸收和反射后呈现出各种色彩的现象，不同的波长、可见光会引起人们视觉上不同的色彩感觉。在选择色调时注意到如红、黄、橙具有温暖的感觉，青、蓝、绿具有冷调、沉静的反映。 　　5．有序：是一切美感的根本，是反复、韵律、渐次和谐的基础，也是比例、平衡对比的根源，组织有规律的空间形态产生井然有序的美感，有条有理有序是整齐的美，赵复杂的造型在环境中构成的条理就越发需要。在室内陈设中如大宴会厅的圆桌有规律的排列，剧院中的座位成形排列，大空间的立柱等轴线竖立，天花的灯饰与出气口的均匀布置都体现了有序的美。 　　6．均衡：均衡与对称基本相同，生活中从力的均衡上给人以稳定的视觉艺术，使人们获得视觉均衡的心理感受，在室内陈设选择中均衡是指在室内空间布局上，各种陈设的形、色、光、质保持等同的量与数，或近似的量与数，通过这种感觉保持一种安定状态时就产生了均衡的效果。

1.客厅：客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其他空间。      　　 2.卧室：美式家居的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常的统一。      　　 3.家庭室：家庭室作为家庭成员休息交流的中心属私密性很强的空间，一般设于餐厅旁设有电视机，同时沙发和座椅选择轻松明快的式样，室内绿化也较为丰富，装饰画较多。      　　 4.美式田园风格突出格调清婉惬意，外观雅致休闲，色彩多以淡雅的板岩色和古董白居多、随意涂鸦的花卉图案为主流特色，线条随意但注重干净干练。相对其他风格的手绘家具它的家具类别最为广泛。 希望我的回答对你有帮助哦~

科勒更是历史性地连续4年获得美国工业设计协会(IDEA)颁发的工业设计杰出产品大奖,其中包括大家熟悉的sōk素克溢流型水疗*浴缸、Laminar莱美纳龙头

中国古代的门窗的制作当载入中国工艺史，并值得大书一笔。北方地区有简洁大方的穿插工艺下的木制门窗，南方地区有雕刻细致入微的隔扇，特别是苏州地区著名的能工巧匠发明了攒插工艺，即用很小的木条通过不同的榫卯结构攒插成大面，构成精致绮丽的画面，同时也克服了木材的内应力，保证了结构的稳定性。这件木窗，工艺并不是最精妙的，但却具有代表性。 此窗形式感极好，外框方，内框圆，内框又以卡子花固定住一个圆形的透光面，其中以著名的攒插工艺制作的攒心格子，术语叫做“冰凌炸”。圆框下是两块浮雕人物山石图，雕刻精细，传统绘画构图。圆框和方形外框之间的空隙，以透雕草花角修饰。在运用了多种装饰手法的同时，此窗表现出的疏密关系和整体感，都是相当成功的。市场估价：*币30,000元。 有的木制门窗上的雕刻生动活泼，见219、220、221图等。此类木制窗，是近年来新兴起的收藏品类。从这些古代的门与窗上，我们常能看到一些传统人物*，还有一些如今已失传的戏曲曲目。 杉木是古时常用来*棺材以及门窗的材料，因有大料，且不扭曲不腐烂。另外，楮木也是南方*门窗常用的材料。虽然是软木，但也须时时上蜡，以保证清洁。

铁壶（时名为釜）在我国有*记载的历史，可以追溯到秦汉。而特别在我国唐宋时期，经茶圣陆羽的推广介绍，那时候，已经十分盛行煮茶式。而釜是当时中国茶道里十分流行的一种煮水器具。在唐宋时期与*国的日益频繁的文化交流中，制釜工艺跟着绿茶树种与制茶方法、茶道、给*僧人带回*国。在相当长的一段时间，*人没有对铁釜进行改造，只是遵循他们在中国学到的*方法，使用方式延续着。

　　草编是利用各种柔韧草本植物为原料*编制的工艺品。其原料生长地域广泛，而且易得易作，故草编工艺在我国民间十分普及。目前可见的中国最早的草编遗物，是河姆渡人制作的，距今已有7000年之久。令据《礼记》载，周代已有以莞(蒲草)编制的莞席了，而且当时已有专业的“草工“，“作萑苇之器“。到春秋战国时期，已有用萱麻和蒲草编制的斗笠。 　　秦汉时期，草编已在民间广泛使用，品种有草鞋、草席、草扇、草帘及僧侣信徒打坐的*等。汉代至盛唐，草编亦较发达。除了蒲草编制蒲衣、蒲鞋外，还有蒲草编制的蒲帆。 　　长江流域地区的草编原料多用野生的黄草、苏草、席草（水毛花）、金丝草、蒲草、龙须草、马蔺   草、蒯   草、荐草、竹壳、箬壳等，也有用人工栽培的农作物稻草为原料的。适于草编的用草，草茎光滑，节少，质细而柔韧，有较强的拉力和耐折性；采割来的草料先要挑选，梳理整齐，进行初*后，方可编制。长江流域的草编以草席、草鞋和其它日用品类最具特色，分布于四川、湖北、湖南、江苏、浙江等地，其中浙江为中国的草编生产基地，从十九世纪四十年代起就已远销国外。 　　（一）、草席类 　　江南苏席，仪征朴席，浙江宁席并称“全国三大名席”。朴席镇在历史上就有“三湾九井十八巷，家家户户织席忙”之说，所产朴席麻筋结实、织工考究、席面光洁、色泽一致，有着“直立不倒、盛水不漏、二十年不坏”的美誉。目前当地已建成华东地区最大的草席交易中心———中华朴席城。 　　江苏朴席，产于江苏仪征朴席村，以选草严格、麻筋结实、织工考究、编排紧密、席面光洁、经久耐用形成特色。人称“站立不倒，盛水不漏，二十年不坏“。苏州虎须席，产于清代，苏州虎丘附近蒯草编出的草席。顾禄《桐桥倚棹录》：“蒯席，出虎丘者为佳，见《姑苏志》。山塘只一二店而已。别有蒲席、篾席两种。昔年环山居民多种蒯草，织席为业，四方称‘虎须席‘，极为工致，他处所不及也。今种蒯草织席者，浒关为甚，然虎丘地名尚有号席场弄者。湖南临武龙须草席、渌田草席、祁阳草席和湖北沔阳荐草地席（毯）亦很有名。 　　（二）、草鞋类 　　草鞋以稻草编就，是稻作文化的产物。草鞋的制作很简便，只需打出鞋底，再在脚头用草绳扭结，脚跟连底兜起后用草绳套住打结即成。此鞋价廉物美、走路轻快，上山下地日常劳作均可穿用，至傍晚鞋底如若穿破，多弃之，故又名“不惜“、“不借“，一日一双，*更新。据传，草鞋始于夏朝，至春秋战国，王公贵族也时兴穿此鞋。大思想家庄子不仅自己能织，还穿着破      草鞋去见魏王。东汉后，王孙贵族不再穿用，草鞋*为粗俗之物，为下民专用。一落泊文人曾作草鞋词曰：“少日青青老来黄，十抠万结结成双。甫能打就同心结，又怕旁人说短长。云雨事，我承当，可惜不能进兰房；有朝一日肚肠断，弃旧恋新撇道旁”以草鞋自喻，发人生感慨。 　　长江流域的草鞋种类繁多，以布条代草编制的鞋称“布草鞋“、用麻编制的称“麻草鞋“、用葛藤编结谓“葛藤草鞋“。形状大同小异，均适于在陡峭石壁、崎岖山路、苔藓石道、泥泞田埂上行走。盛产毛竹的山区用箬壳编鞋，较尖挺，雨天耐穿，多为山民所用。用蒲草编制的称“蒲鞋“，有船形鞋帮，比草鞋上乘，小商、店员多穿之。四川汉州草鞋起初用谷草为主要原料，几根麻绳为经，谷草作纬编制而成。后为了美观，将麻绳鼻改为彩色丝线，捆鞋的麻绳改成彩色丝带。据说这种舒适轻便的草鞋曾被乾隆皇帝看中，旧时当地每年夏初进贡丝耳子草鞋百双。从此，汉州编草鞋的妇女更多了，工艺也不断改进。汉州的知州还在衙门口左对面设了个草鞋市，方便当官的挑选贡鞋。南通产一种茅靴，又叫“蒲鞋“，系用芦苇花搓成花绳编制而成，是具有良好保暖作用的实用工艺品。南通县五总乡的戏台墩村为“茅靴村“，这里过去沟沟汊汊很多，泥土寒性强，碱气重。很适合芦苇的生长。作为芦靴的主要原料芦花垂手可得。由于制作芦靴材料易得、技艺简单，又能抵寒防潮，故很容易推广。这里男女老少都会编制。一般先于初春期间打制靴底。等到夏季芦花开了，采摘芦花晒干后，就开始把靴底都嵌上芦花绳，沿上蓝印花布边，一双厚实大方，手工精致的茅靴便制成了。茅靴是当地远近闻名的一大副业。 　　（三）其它 　　上海嘉定草编，以编制日用工艺品闻名。嘉定草编以黄草为原料。黄草属单子叶植物纲莎草科，原生于嘉定东澄桥镇一带的滩头河边，有所谓“名城宝产数黄草“之说。黄草茎杆光滑柔韧，自明代起，当地居民就用其编织蒲鞋。光绪时黄草编制就已十分发达。近代，黄草已发展到人工栽培。编织品种有帽、包、袋、毯等。花色朴素美观、价廉物美、轻便耐用。浙江慈溪长河、台州、温州、黄岩等地也盛产草编工艺，编织品种有日用品和各类玩具。 　　黄河流域的草编，以山东，河南为代表，其中山东尤为兴盛。 　　山东的民间草编，据1959年发现的泰安市大汶   口文化遗址中出土的陶器看，早在6000年之前就已存在了。民间草编织工艺按料的不同可分为麦秸草   编、玉米皮编、蒲草编、琅琊草编、马拌草编、*草编、稻草编、麻编、山箭草(民间又称“油草”)编      等等。其中以麦秸草编、玉米皮、蒲草编最为普遍。按编织物的用途分类，属于用器类的有篓、筐、盒、盘、箱、茶垫、坐垫、箸笼、饭包、笊篱、菜筛、锅盖、扇子、花盆套、纸篓、信插、茶杯套、草玩具等等；属于衣着一类的有草帽(有礼帽、童帽、斗笠、太阳帽、麻帽种种)、草鞋(有传统的冬季穿用的   “蒲窝”，也有各式拖鞋与凉鞋)、蓑衣、玉米皮凉衫等等，家具一类的有草屏风等；建筑及室内装饰类有   草地毯、灯伞、墙壁装饰纸、草墙纸等等。此外还有作为半成品的各种各样的草辫儿。按工艺分类则有   编货、砌货、串货、钉货种种。作为一种传统的工艺美术品和农家手工业产品，草编遍及于山东全省，较集中的几个地区是烟台市、潍坊市、滨州地区、聊城地区以及青岛市和济南市。 　　烟台市掖县沙河镇一带是我国草编织品早期的集散地，至今仍是草编生产很活跃的地方。这儿用麦秸草制成的草辫、草垫、草帽、草盒等仍然具有传统特色。草辫如“沙河黄”、“沙河白”以及数以千计的“花样辫”，工艺规矩，制作精美，在国内外都是很有名的。但近年来，烟台市的草编主要产品已由麦秸杆编织品转为玉米皮编织品，海阳、乳山等市的玉米皮地毯，海阳的“马莲垛”提篮，龙口的缠杆提篮，招远的玉米皮门帘，都是有特色的*产品。潍坊市的昌邑县以手编草帽闻名，当地所产金丝草帽向称名贵，至今全县农*女多能手工编织多种形式的草帽。 　　临沂地区的郯城县，是榔琊草编织品的著名产地。琅琊草，也称黄草，因其主要产区郯城县为秦时的琅琊郡，因称“琅琊草”。琅琊草叶片细长柔软而富弹性，极宜编织，当地人世代用以编织草鞋。1913年，当地的杨锡堂等人根据民间编织的方法创造出以苘为经，以榔琊草为纬的编织草帽工艺，遂使琅琊草编织的草帽名扬天下。榔琊草编有各种技法：“风眼编法”韵律谐调，“*爪花纹”活泼而有动感，“绳草合编”格调空旷，几种编法相结合则具有虚实、疏密、明暗相比相济的效果，琅琊草制品于草帽之外还有拖鞋、提篮、茶杯套、果盒、花盒等。平度市也是山东草编生产的传统地区，产品以麦草辫和草茶垫最有特色。 　　滨州地区的博兴县以绞编工艺编织的蒲草茶垫、坐垫等，颇有独到之处，近年更以苇、蒲制作各种草墙席，使传统的草编成了现代建筑的室内建筑材料。 　　山东草编的工艺方法极为丰富，常用的有编辫、平编、绞编、编花(如“马蔺垛”、“套扣”、“链子扣”、“小浪花”、“十字扣”、“曲径扣”、“粽子扣”、“梅花扣”等)、锥砌法、串接、串钉、串连、缠扣、缠锯、缠边、缠画、包裹、拧编、卷折、缝绣、粘贴、割花扎勒种种。 　　随着现代科技水平的提高，各种机械制品和人工*材料制品充斥于人类生活的各个领域，这既使草编工艺品遇到了挑战，又面临着发展的重大契机，因为一方面是机制品、人工*材料制品在某些领域取代草制品；另一方面，一些工业发达*的*对机械制品普遍感到厌倦，对于应用自然原料的手工艺品的兴趣越来越浓，有的提出“回到大自然去”的口号，这使草编工艺品的身价倍增，并且日益广泛地涉及到人们生活的更多方面。山东草编这一富有深厚的历史和民间传统的工艺品，在富有创造性的山东*的手里，将会成为富有时代风采的现代民间手工艺品，会为全人类的现代生活编织出幸福、和谐、美满。 　　*农民利用农闲时间，以蒲草、芦苇、麦杆、高梁杆、玉米皮等作原料，手工编结蒲窝(鞋)、门帘、*(座垫)、斗笠、席子等。多系自编自用，或在就近集市交易。1900年，南洋华侨商人在平度等地组织草编生产，使草编业开始兴盛起来。其产品有麦杆草辫、劈草辫、花样草辫等。不久，又从国外运进金丝草在当地*草帽。而利用草辫制作的草帽，少数在国内市场销售，大部分产品销往德国、东南亚各国和*、*地区。 　　草编业得到迅速恢复和发展开始将草辫漂白、染色，并利用机器制成各式草帽。 　　1981年，生产出口产品:草帽38.59万顶、草茶垫30.34万件、玉米皮拖鞋37.28万双、草编提篮68.16万个、机钉草提篮62.30万个、草座垫20.25万件，总产值为574.79万元。1986年，生产出口各式草提篮30万个，出*货值达117.8万元。 　　花样辫花样辫分为圆草辫和劈草辫两大类2000多个花色品种。花样辫是草制工艺品的原料，可以*成各种草制工艺品，如提篮、草帽、墙席、灯罩、门窗帘等。同时，也可以直接出口，销往联邦德国、东南亚和港澳地区。80年代，历年出口量达4000包左右。 　　手编草提篮   解放以来手编草提篮有2000多个花色品种。草提篮可用于装带物品，同时，具有较高的观赏价值。青岛生产的手编草提篮，大部分产品出口外销。 　　草帽   当时，手工艺工人利用从*运进的金丝草*草帽，除销往沈阳、天津等地外，主要供出口。解放后草帽有手编帽、手串帽、机钉帽三大类。其主要原料是琅琊草、麦杆、红麻、玉米皮等。草帽具有实用和观赏双重价值，深受消费者称赞。 　　草茶垫   一是实用性的，多为4～18寸大小;另一种是观赏性的装饰挂垫，可根据需要设计大小和图案。草茶垫少量内销，大部出口，外销达20余个*。1986年，年产量约50万打左右。 　　草座垫   其主要原料是玉米皮和蒲草，分软、硬两大类。主要产品有沙发座垫、椅凳座垫、*座垫等。 　　草门帘   ，主要原料是玉米皮，有草编条状分垂式和条状横连网式两种产品。产品主要在国内市场销售。 　　草地毯   青岛生产的草地毯，主要原料是玉米皮、蒲草、茅草等。产品分单纹样和连续纹样两大类，可使用于地面铺设和墙面装饰。 　　草杂品   有草编筐、盘、纸篓、墙席、贴画等几百个花色品种。草杂品兼有实用和观赏双重性。1986年，年产在20万件左右，产品主要在国内销售。 　　除上述各种草编工艺品外，其他草杂工艺品，主要有筐、盘、篓、画等，

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以*出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对*等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

设计师是*的汤姆·赖特，这位出名的设计师想必大家也是耳熟能详了吧。迪拜大酒店现在已经从世界上唯一的7星级酒店升级为了8星级酒店。它的整体位落与迪拜海边的人工岛上，是一栋帆船状的塔状建筑物。作为世界上最奢侈的酒店它比埃菲尔铁塔还要高一截。一共56层，321米高。这栋建筑像极了帆船，连桅杆都设计了出来。阿拉伯塔酒店糅合了最新的建筑及工程科技，迷人的景致及造型，使它看上去仿佛和天空融为一体。酒店采用双层膜结构建筑形式，造型轻盈、飘逸，具有很强的膜结构特点及现代风格。它拥有202套复式客房、200米高的可以俯瞰迪拜全城的餐厅。从整体形态来说其对称的建筑形态给人一种简洁整齐的美感，其恰到好处的曲线使得它的整体看起来更加的饱满匀称

菲尼斯门窗不错的，质量好，菲尼斯门窗的优点是简洁、美观，窗幅大，玻璃块大，视野开阔，采光率高，擦玻璃方便，使用灵活，安全可靠，使用寿命长，在一个平面内开启，占用空间少，安装纱窗方便等，希望我的回答对您有帮助。

陈设设计也叫软装、摆设、装饰等，一般叫软装比较多点，陈设是比较正式的叫法，“陈设”可理解为摆设品、装饰品，也可理解为对物品的陈列、摆设布置、装饰。在一个家居设计中，家居陈设在整个设计中其着画龙点睛的作用。

您好，乐蜂精装为你解答！ 把所学的艺术技能和空间要素相融合 多方位、多角度、多层次思考问题 　　作为陈设设计师应该持有多方位、多角度、多层次的思维方法，把所学的艺术技能和空间的各要素相互融合，在形与非形之间加以升华和提炼，可以从一组画面当中去深层次地思考。面对这组画面，可以看到生命的乐章、鸟儿的叫声、*的哭泣声，还有几代人对生命的传承，它虽然是无声息的，但是生活经验和阅历让我们看到这组画面，看到鸟笼，会想起鸟儿的叫做声；看到*的摇篮，能想到*的哭泣声音；在这个思想的缠绕当中，讲述着这个画面的*。 陈设艺术是一种状态，同时也是一种语言 　　任何一个物件在陈设设计师的手里面，都会变得可以说话，如何影响它，创造出独特的语言？这需要设计师首先要读懂物品，能够影响和   把握它，甚至利用它，创作出和受众可以通话的空间。 生活情趣也会渗透到陈设当中 　　陈设表达不仅仅表达的是生活情趣，甚至有的生活情趣也会渗透到陈设当中，也像艺术所说，源于生活却高于生活。陈设的本身从不是孤立的，也不是*存在的。它甚至和地域文化、民族的特点、甚至个人的喜好深深地交织在一起。甚至在看到一个空间，能够联想到使用空间的这个人的年龄、习惯，折射出他的本身的文化素养，甚至每一个地域的风格。 希望我的回答对你有帮助，满意请采纳！

中式客厅搭配风格主要体现在传统家具和装饰品上面，颜色多以红黑为主。大量对称的布置方式使得整个客厅格调高雅，造型优美，色彩浓重。而字画、挂屏、盆景、瓷器等中式客厅风格的陈设可以体现业主修身养性的生活态度。

您好，首先从您房子的设计风格和色系来匹配，色彩上在一个色系内就可以，硬装修颜色比较多时建议您选购白色系，家里颜色比较淡建议选购颜色偏深或片亮点的颜色，根据你装修的风格来，软装就是起到点缀作用，当然使用舒适为前提哦。。呵呵希望能帮到您

室内陈设灯具有 1、吊灯适合于客厅照明。吊灯的形式繁多，常用的有锥形罩花灯、尖扁罩花灯、束腰罩花灯、五花圆球吊灯、玉兰罩花灯、橄榄吊灯等。          2、吸顶灯适合客厅、卧室、厨房、卫生间等处照明。吸顶灯常用的有方罩吸顶灯、圆球吸顶灯、尖扁圆吸顶灯、半圆球吸顶灯、半扁球吸顶灯、小长方罩吸顶灯等。          3、壁灯适合于卧室、卫生间照明。常用的双头玉兰壁灯、双头橄榄壁灯、双头花边壁灯、玉柱壁灯、镜前壁灯等。          4、在卧室、         客厅、卫生间的周边天棚上可以装设筒灯。          5、在各个房间中不宜采用长棒形荧光灯(日光灯)及无灯罩的节能灯。          6、吊灯中应配置普通灯泡。吸顶灯中可配置普通灯泡或圆形、蛇行节能灯管。壁灯、台灯中宜配置普通灯泡。筒灯可配置彩色灯泡。普通灯泡不宜超过40瓦;彩色灯泡不宜超过25瓦。 7、吊灯的安装高度，其最低点应离地面不小于2.2米。壁灯的安装高度，其灯泡应离地面不小于1.8米。落地灯的灯罩下边应离地面1.8米以上

了解的九宫阁 艺术陈设机构最近软装项目不少。