我国陶瓷*历史悠久，每个时期的陶瓷在胎质、器型、釉色 、色彩、装饰、款识等方面都有不同的特点和风格。对每一件陶瓷器 ，收藏者均要从以下几个方面认真辨别：
1.器型。从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在的梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。谙熟了这些演变的规律，就能准确地鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。
2.胎质。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，所以胎土杂质多，疏松，吸水率高，强度差。我国商至东汉中期，原始瓷出现，这段时期的原始瓷和釉陶器，经测定烧成温度在1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。
3.釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到现在已经有100多种。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、霁红、黄釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。
4.色彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只有经过长时间的努力，才能臻于完美。
5.装饰。装饰反映了当时的社会风貌、人们的审美观念和文化艺术水平。每种装饰也有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻 等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。元青花出现后，纹饰彩绘才有了长足发展，我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生年代。
6.款识。款识能帮助我们比较准确地判断年代。明代中后期至清代的陶瓷器，款识已经非常普及。款识之所以能作为断代的依据，是由于历代的窑场成千上万，而它们落款字体都不可能是统一的。但我们鉴别一件陶瓷器的款识，不应单从款识的字体判断年代，而是要根据胎质、釉色、器型、纹饰、工艺、光泽等综合判断出相近年代，然后根据款识缩小判断的时间跨度，以求鉴别正确
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
图：米黄釉开片天圆地方瓶_艺术花瓶
现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云*，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下**可以看到胎釉呈一种粉红、*红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断
鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的*马人物和清装射*图等出现；在“习文 ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以*作为图案装饰。
作纹饰鉴*，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的*根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带*长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的*面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。
元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对 它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。
三、从各朝代陶瓷的造型去判断
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得*小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，*修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。
笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。
四、从历代陶瓷的款识来判别
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为*烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等)，等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜(资讯 *)器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。
明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴*，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴*要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴*发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花瓷料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。
我国陶瓷*历史悠久，每个时期的陶瓷在胎质、器型、釉色 、色彩、装饰、款识等方面都有不同的特点和风格。对每一件陶瓷器 ，收藏者均要从以下几个方面认真辨别： 1.器型。从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在的梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。谙熟了这些演变的规律，就能准确地鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。 2.胎质。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，所以胎土杂质多，疏松，吸水率高，强度差。我国商至东汉中期，原始瓷出现，这段时期的原始瓷和釉陶器，经测定烧成温度在1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。 3.釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到现在已经有100多种。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、霁红、黄釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。 4.色彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只有经过长时间的努力，才能臻于完美。 5.装饰。装饰反映了当时的社会风貌、人们的审美观念和文化艺术水平。每种装饰也有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻 等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。元青花出现后，纹饰彩绘才有了长足发展，我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生年代。 6.款识。款识能帮助我们比较准确地判断年代。明代中后期至清代的陶瓷器，款识已经非常普及。款识之所以能作为断代的依据，是由于历代的窑场成千上万，而它们落款字体都不可能是统一的。但我们鉴别一件陶瓷器的款识，不应单从款识的字体判断年代，而是要根据胎质、釉色、器型、纹饰、工艺、光泽等综合判断出相近年代，然后根据款识缩小判断的时间跨度，以求鉴别正确。
鉴定瓷器与鉴定陶器一样，鉴定工作者必须熟悉各地区、各窑口或窑系瓷器的胎、釉、装饰等方面的特点。如磁州窑白地绘黑彩，耀州窑刻划花，定窑印花，德化窑瓷塑。同时又不可忽视因技术交流、相互摹仿和时代艺术风格诸因素，造成不同地区、不同窑口的瓷器在器形、纹饰、釉彩等方面出现的相同和相近之处，如宋元之际形成的磁州窑系、耀州窑系、龙泉窑系。另外还应注意到铜器、漆木器、金属器以及绘画、雕塑、织绣，对陶瓷的器形、装饰、纹样等方面的影响。
瓷器的精与粗，取决原料和对原料的*，也因成型工艺及窑炉焙烧诸因素的不同而有所差别。如南宋官窑瓷因瓷土含铁量高，便出现“紫口铁足”。明曹昭的《格古要论》说定窑瓷“土脉细,色白而滋润者贵,质粗而色黄者价低”。明永乐时的脱胎瓷，因瓷土质优，淘炼工细，坯体旋削技术高，窑炉温度和还原气氛适宜而萤白如蛋皮。因此观察胎质的精与粗及其变化，是鉴定工作的一个方面。
不同时代，不同窑口或窑系烧制的瓷器，大体符合器形演变的规律。琢器类的瓶、壶、罐由低矮向挺拔发展，如鸡头壶：西晋时小头短颈、鼓腹平底；东晋则鸡冠、壶身加高，颈部加长，出现鸡尾形执柄；南朝冠与身更高，颈部较前更长，执柄高过壶口；隋代则鸡首昂起，挺胸作打鸣状，身更*长，柄端有龙形贴饰。圆器类碗、碟、盘的足部，由实饼向假圈足、再向经过抠旋的圈足演变。因此，分析瓷器器足的高、低、深、浅、撇、敛、施釉情况，掌握器形的演变规律，是瓷器鉴定的重要依据。
装烧方法不同，瓷器上留下的痕迹明显不同，如汝窑瓷因底部满釉支烧，留下细小的芝麻挣钉痕；定窑碗、碟因覆烧而芒口；叠烧的瓷器，则内底有支垫痕及刮釉*圈。装烧方法留下的痕迹，是瓷器鉴*不可忽略的佐证。
瓷釉的色也是由单一逐渐发展成多色的，如汝、官、*釉出现的“鱼子”、“百圾碎”、“金丝铁线”；钧釉的 “蚯蚓走泥”。瓷釉产生的窑变如钧窑的玫瑰斑、黑釉出现的“曜变”、“兔毫”、“油滴”等，鉴*则须了解其成因，观察其特点。
瓷彩主要为釉上釉下两种。釉上彩，如三彩、五彩、珐琅彩、粉彩；釉下彩如褐彩、青花、釉里红。斗彩为釉上下彩的结合。要掌握彩的出现和演变，了解不同时代的特点。以青花为例，因钴料产地不同，青花呈色出现差异,元代到明初永乐、宣德间,主要用进口钴料“苏泥勃青”，青花呈色靛蓝，出现的铁锈斑痕和晕散现象，后世最难仿学。明成化时用乐平陂塘青料，青花颜色淡雅柔和。正德时用瑞州石子青料，青花蓝中泛灰。嘉靖万历年间，将瑞州石子青与云南回青料配合使用，青花呈色深浓，蓝中泛紫。清康熙时，使用淘炼极为纯净的云南珠明料，青花纯蓝幽菁，能分出许多浓淡色阶，被誉为“青花五彩”。了解釉彩出现的时间和发展变化以及其物理化学机理，是鉴定工作不可少的内容。
明以前瓷器，极少数有铭记与款识。明以后出现常见的纪年款、家堂款、吉语佳言款等款识，书款位置多在器底或器口沿。明代纪年款有“宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭,嘉靖款杂”的特点。鉴定瓷器,铭纪与款识是重要的依凭，明清瓷更是如此。
明清时期，瓷器的器形、釉彩、装饰均比以往丰富。制成的瓷器大多流传于世,仿古摹旧赝品也混杂其中,鉴定工作者对每个朝代瓷器的口、颈、肩、腹、系、足和釉、彩、纹样的细小变化，都要熟悉。对待赝品，本着知真辨伪的原则，须了解作伪的手段和时间，也可用典型的赝品，当辨明真假的标准器。
以上目测手段鉴定陶瓷，有只可意会不易言传的特点，要求鉴定工作者在接受行家里手口传身授经验的同时，必须要亲自实践，要脑、手、眼并用，去认识和接触陶瓷。接触的陶瓷越多，积累的鉴定知识越丰富，鉴定能力也越强。
从20世纪50年代起，科技工作者逐渐使用现代科技方法鉴定陶瓷，如用碳14测定法和热释光检定法测定陶瓷的时代；用*显微镜和金相显微镜，检定陶瓷的质地和结构；用制陶瓷的模拟实验，断定烧制温度等等。
2025-05-29 18:40
回答者: 情根深种
6人回答