代表作

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。   　　格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。 1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了*·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加*阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。 1927   白森毫夫公寓大楼(Weissenhof   Apartment   Building)   　　1928   德国克雷费尔德朗格住宅(Lange   House   Krefeld，   Germany)   　　1929   西班牙巴塞罗那博览会德国馆(Barcelona   Pavilion)      路德维希·密斯·凡·德·罗作品 1930   捷克斯洛伐克布尔诺(Tugendhat   House，   Brno)   　　1933   德国柏林   密斯·凡·德·罗住宅(Mies   van   der   Rohe   House   Berlin)   　　1946   美国伊利诺斯州普莱诺   范士沃斯住宅(Farnsworth   House   Plano，   IL)   　　1948   湖滨公寓(Lake   Shore   Drive   Apartments)   　　1952   美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel   of   Saint   Savior   IIT)   　　1956   美国伊利诺理工学院   *厅(Crown   Hall   IIT)   　　1959   纽约西格拉姆大厦(Seagram   Building   New   York，   NY)   　　1968   梅隆   科技馆(Mellon   Hall   of   Science)   　　1968   德国柏林新*美术馆 还有康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等人

他出生于*,去德国参加了前卫派.就像克利一样,他也认为颜色和形式会传达*,这种*与它们所表现的自然物体截然不同.为了探索这种语言,他发明了抽象绘画.他的作品是纽约所罗门古根海姆美术馆的中流砥柱.*·格罗皮乌斯——建筑师.他成立了包豪斯,将工匠和艺术家汇集一堂,打破了行业屏障.作为推进建筑国际风格的动力,他于1938年到美国哈佛*任教.后来,他成为设计研究所的负责人,成立了一家剑桥建筑实体——建筑师联会.利奥尼?费宁格（Lyonel   Feininger）——画家、平面艺术家,毕生的表现派画家.他曾是德国的一位*家,后在包豪斯教授平面艺术.他因画锯齿状矩形的建筑物*廓而闻名,在纽约结束了职业生涯.1944年,现代艺术博物馆举行了他的作品回顾展览.顾达·斯托兹（Gunta   Stoltzl）——纺织品设计师,包豪斯纺织工作室的负责人.她的设计和抽象壁毯在欧洲的影响力可以和安妮·艾尔伯斯的图案在美国的影响力相媲美.约翰内斯·伊滕（Johannes   Itten）——画家,理论家.他设计了包豪斯的入门教程——*学会如何处理颜色、形状和材料.他从拜火教吸收了视觉秩序和和谐的理念（拜火教是基于波斯索罗亚斯德教而建立的当代宗教）.自从包豪斯把重点转移到工业产品上之后,他就离开了包豪斯.他余生都致力于教授知识和写作,他的关于颜色和形状的书籍仍在出版.玛丽安娜·布兰德（Marianne   Brandt）——设计师.她在包豪斯设计的茶壶和银质器具,因其简洁的几何*廓,现在仍极受收藏家的青睐.银制品从来都不会大量生产,但是她的金属台灯却在商业上获得了巨大成功.奥斯卡·施莱默（Oskar   Schlemmer）——教授壁画、雕刻和剧院设计.他最闻名遐迩的是包豪斯剧院.在里面,*将自己填充成格式化人形来表演舞蹈和哑剧.尽管他是一位擅长激发灵感的教师,但是他的理念并没有作为包豪斯的设计遗产流传下来.面对工业化的来势汹汹,包豪斯的设计师没有惊慌失措,相反,他们想要掌控工业化趋势——创造匹兹堡和曼彻斯特那样的工业城镇以及开发一战中的致*技术.他们的梦想是制作意义非凡、赏心悦目的成品,为人们的日常生活带来身心健康和勃勃生机.他们非常清醒地意识到要走在时代前列.他们的作品和思想构成了现代设计的基础.

您好，很高兴为您解答 包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的   “公立包豪斯学校”（Staatliches   Bauhaus）的简称，后改称“设计学院”（Hochschule   für   Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。 包豪斯的代表作是： 1927   白森毫夫公寓大楼(Weissenhof   Apartment   Building) 1928   德国克雷费尔德朗格住宅(Lange   House   Krefeld,Germany)   　　 1929   西班牙巴塞罗那博览会德国馆(Barcelona   Pavilion)   路德维希·密斯·凡·德·罗作品 1930   捷克斯洛伐克布尔诺(Tugendhat   House,Brno)   　　 1933   德国柏林   密斯·凡·德·罗住宅(Mies   van   der   Rohe   House   Berlin)   　　 1946   美国伊利诺斯州普莱诺   范士沃斯住宅(Farnsworth   House   Plano,IL)   　　 1948   湖滨公寓(Lake   Shore   Drive   Apartments)   　　 1952   美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel   of   Saint   Savior   IIT)   　　 1956   美国伊利诺理工学院   *厅(Crown   Hall   IIT)   　　 1959   纽约西格拉姆大厦(Seagram   Building   New   York,NY)   　　 1968   梅隆   科技馆(Mellon   Hall   of   Science)   　　 1968   德国柏林新*美术馆 还有康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等人 希望有帮助您解决问题，望采纳，谢谢~

及其所涵盖的文化2006年、包容、大气，为红木家具的时尚典范，命名为“风云”。“风云”采用“圆形”或“弧形”的外观、个性的气质

农村舞台戏台,仿古戏台设计,古建舞台设计施工,新农村文化活动中心图   湖北中柱古建以钢筋混泥土结构为主体,以精美的水泥构件为辅,美*美奂的的斗拱给世人造就了一个腐朽

你好，（一）殿堂 中国古代建筑*中的主体建筑，包括殿和堂两类建筑形式，其中殿为宫室、礼制和宗教建筑所专用。堂、殿之称均出现于周代。“堂”字出现较早，原意是相对内室而言，指建筑物前部对外敞开的部分。堂的左右有序、有夹，室的两旁有房、有厢。这样的一组建筑又统称为堂，泛指天子、诸侯、大夫、士的居处建筑。“殿”字出现较晚，原意是后部高起的物貌；用于建筑物,表示其形体高大,地位显著。自汉代以后，堂一般是指衙署和第宅中的主要建筑，但宫殿、寺观中的次要建筑也可称堂，如南北朝宫殿中的“东西堂”、佛寺中的讲堂、斋堂等。殿和堂都可分为台阶、屋身、屋顶三个基本部分。其*阶和屋顶形成了中国建筑最明显的外观特征。因受封建等级制度的制约，殿和堂在形式、构造上都有区别。殿和堂在台阶做法上的区别出现较早：堂只有阶；殿不仅有阶，还有陛，即除了本身的台基之外，下面还有一个高大的台子作为底座，由长长的陛级联系上下。殿一般位于宫室、庙宇、皇家园林等建筑*的中心或主要轴线上，其平面多为矩形，也有方形、圆形、*形等。殿的空间和构件的尺度往往较大，装修做法比较讲究。堂一般作为府邸、衙署、宅院、园林中的主体建筑，其平面形式多样，体量比较适中，结构做法和装饰材料等也比较简洁，且往往表现出更多的地方特征。 （二）楼阁 中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。阁一般平面近方形，两层，有平坐，在建筑组*中可居主要位置，如佛寺中有以阁为主体的，独乐寺观音阁即为一例。楼则多狭而修曲，在建筑组*中常居于次要位置，如佛寺中的藏经楼,王府中的后楼、厢楼等,处于建筑组*的最后一列或左右厢位置。后世楼阁二字互通，无严格区分，   古代楼阁有多种建筑形式和用途。城楼在战国时期即已出现。汉代城楼已高达三层。阙楼、市楼、望楼等都是汉代应用较多的楼阁形式。汉代皇帝崇信神仙方术之说，认为建造高峻楼阁可以会仙人。佛教传入中国后，大量修建的佛塔建筑也是一种楼阁。北魏洛阳永宁寺木塔，高“四十余丈”，百里之外，即可遥见。建于辽代的山西应县佛宫寺释迦塔高67.31米,仍是中国现存最高的古代木构建筑。可以登高望远的风景游览建筑往往也用楼阁为名，如黄鹤楼、滕王阁等。中国古代楼阁多为木结构，有多种构架形式。以方木相交叠垒成井栏形状所构成的高楼，称井□式；将单层建筑逐层重叠而构成整座建筑的，称重屋式。唐宋以来，在层间增设平台结构层,其内檐形成暗层和楼面,其外檐挑出成为挑台，这种形式宋代称为平坐。各层上下柱之间不相通，构造交接方式较复杂。明清以来的楼阁构架，将各层木柱相续成为通长的柱材，与梁枋交搭成为整体框架，称之为通柱式。此外，尚有其他变异的楼阁构架形式。 （三）亭 中国传统建筑中周围开敞的小型点式建筑，供人停留、观览，也用于典仪，俗称亭子，出现于南北朝的中后期。“亭”又指古代基层行政机构，兼设有旅舍形式   亭一般设置在可供停息、观眺的形胜之地,如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。还有专门用途的亭，如碑亭、井亭、宰牲亭、钟亭等。亭的平面形式除方形、矩形、圆形、多边形外，还有十字、连环、梅花、扇形等多种形式。亭的屋顶有攒尖、歇山、锥形及其他形式复合体。大型的亭可筑重檐，或四面加抱厦。陵墓、宗庙中的碑亭、井亭可做得很庄重，如明长陵的碑亭。大型的亭可以做得雄伟壮观，如北京景山的万春亭。小型的亭可以做得轻巧雅致，如杭州三潭印月的三角亭。亭的不同形式，可以产生不同的艺术效果。构造作法，亭的结构以木构为最多,也有用砖石砌造的。亭多做攒尖顶和圆锥形顶。四角攒尖顶在汉代已出现，八角攒尖顶和圆锥形

亚眠主教堂是法国*特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽   15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是*特式建筑成熟的标志。    法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大*特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。    百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至*特式建筑复苏，已经到了*纹时期，这种风格因宙棂形如*得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。    法国*特时期的世俗建筑数量很大，与*特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用*特式教堂的许多装饰手法。    *的*特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。*教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的*环境中，作为复杂的修道院建筑*的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。*教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。    *的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是*常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。    *教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是*教堂中最高的。这座教堂外观有*特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的*风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。    格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了*工匠们表现高超技巧的对象。*大量的*小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。    **特时期的世俗建筑成就很高。在*特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。*居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。    德国最早的*特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的*特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，*威斯敏斯特大教堂等都是*特式建筑的代表作。巴黎圣母大教堂位于法国巴黎市中心，始建于1163年，是古老巴黎的象征。德国科隆大教堂造型古朴豪迈，是*特式建筑的杰出作品。    意大利米兰大教堂，又称“杜莫主教堂”，规模宏大，排名为世界第二位。 *威斯敏斯特大教堂，原是一座本笃会隐修院，由于其造型非常典雅，从而排入历史史册。 详细您可以登录《X装修团》仔细了解一下，希望我的回答您可以采纳。

周彦生   霍春阳   付强   贾广健   贾宝珉   陈葆棣   陈永锵

俞至真、于非闇都是艺术成就很高的工笔花鸟名家，希望对你有所帮助。

王雪涛花鸟画   雪涛花鸟画收藏   名家字画   文化   分类:   ...   1953   年——参加第一届国画展览会

秋趣   《秋趣》_李长文作品_写意花鸟画_花鸟国画_水墨画 鸡的四条屏   名家国画   玄谷画廊   玄谷花鸟画苑   王洪学花鸟作   (875x875)    等等，有很多

洛可可式建筑风格（Rococo   Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和   S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代*贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。            洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与*事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙，1722，让·奥贝尔设计，巴黎苏比斯饭店的沙龙，1732，热尔曼·博夫朗设计，和德国波茨坦无愁宫，巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室，尤金王子的花园宫，洛可可风格主要是指室内装潢的形式，要从建筑内部装饰来辨别它。

洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙，1722，让·奥贝尔设计，巴黎苏比斯饭店的沙龙，1732，热尔曼·博夫朗设计，和德国波茨坦无愁宫，巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室，尤金王子的花园宫，洛可可风格主要是指室内装潢的形式，要从建筑内部装饰来辨别它。

波夫朗（   G.Boffrand   ,   1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》   (1736-9，例如内部的公主大厅）。               德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大厅》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。               丹麦皇宫也是标准的洛可可建筑。

洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙，1722，让·奥贝尔设计，巴黎苏比斯饭店的沙龙，1732，热尔曼·博夫朗设计，和德国波茨坦无愁宫，巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室，尤金王子的花园宫，洛可可风格主要是指室内装潢的形式，要从建筑内部装饰来辨别它

洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。   巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、*漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。   室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。

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可以到他们的公司网站去了解一下，里面有经典案例的

北京香格里拉西村*料理-美国建筑师学会*分会2007优秀室内设计奖 英孚育集团上海总部-美国建筑师学会*分会2007优秀室内设计奖 DDB*办公室-美国建筑师学会*分会2007优秀室内设计奖 北京香格里拉西村*料理-亚太区室内设计金奖 英孚育集团上海总部-亚太区室内设计金奖2007(学院及公共空间类别) DDB*办公室-亚太区室内设计铜奖2007(办公室类别) *赛马会-*设计师协会奖二零零七-优异奖 DDB*办公室-*设计师协会奖二零零七-优异奖(办公室/公共机构类别) 华润别墅-*设计师协会奖二零零七-银奖(住宅类别) 彩灯大观园-*传艺中心-大中华杰出设计大奖2007 竹梯，威尼斯建筑双年展   2006 西北太平洋区美国建筑师学会荣誉奖设计奖2007

林伟而是非常著名的设计师。主要擅长室内设计，建筑设计。在室内设计方面尤其擅长酒店、*、办公室、专卖店及空间艺术设计。代表作有：彩灯大观园   竹梯   华润别墅   北京香格里拉西村*料理   DDB*办公室。

您好，很高兴为您解答，林伟而的公众身份是*著名室内设计师，以办公室设计知名，耐克公司亚太地区各地办事处几乎都是他的作品，营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠*。

林伟而先生热爱艺术。更认为艺术与建筑是密不可分的。他的建筑作品结合了他的创意艺术元素，希望建筑作品不单是实用，更可视为足可收进美术馆展览的艺术品。思联建筑设计有限公司是一家以室内设计为主的*公司，在北京、上海及曼谷又拥分支机构，分别从事建筑设计、室内设计及项目管理等工作。   在室内设计方面尤其擅长酒店、办公室、专卖店及空间艺术设计。

五千年的中华民族的发展史里，早就有了关于发簪的记录，发簪是指用来固定和装饰头发的一种首饰。《辞海》里有这样的解释：簪，古人用来插定发髻或连冠于发的一种长针，后来专指妇女插髻的首饰。《史记·滑稽列传》里说：“前有堕珥，后有遗簪”。杜甫《春望》中也有“白头搔更短，浑*不胜簪”之句。中国少数民族有传统的用簪来固发、美发之俗，其发簪种类繁多，历史悠久，具有浓郁的民族特色，蕴含着丰富的文化内涵。唐宋时期及以后各代，是发簪流行的盛世。唐代敦煌壁画中的众多妇女就是插满花簪的形象。唐代画迹中也有众多满头插簪的妇女形象。《宋书·行志》记载：“宋代元嘉六年民间妇女结发者，……头上有花插簪梳等饰”。宋代陆游《入蜀记》记载当时西南一带的女子头饰为“插银钗至六只，后插大象牙梳，如手大”。   发簪古代男女发式，以挽髻为主，发髻挽成之后，就要设法将其固定，最常用的绾髻之具是发簪。在上古时期，发簪被称作“笄（ji）”。在男子盛行带冠之时，发笄还有固冠作用，以免滑坠。古代妇女所插的发笄，在考古发掘中也常有出土。如1978年秋，从山西襄汾新石器时代的古墓中出土一具人骨，在人骨的头顶，即插有一根骨笄。

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梦见住在大厦里   ——   如果你现在位的房子是*的，这种梦境表示你精神上有所不安。也许正因单相思而苦恼，这时最好向对方和盘托出，也许还有心心相印的希望呢。   ·梦见搬到新房子居住   ——   朋友运上升。将有和新朋友结伴游山玩水的机会。因与每个人都谈得来，所以将有一段很快乐的日子。   ·梦见把房子大扫除   ——   有遭遇意外事故的可能。被*袭击，在*股上咬一日；或在工地附近时，上面掉下了装满水泥的铁桶等。总之，要小心。   ·梦见在摩天高楼的底层步行   ——   表示有意外的收入。捡到皮包送交*察，打开一看，里面竟有好几万!于是失主出现，给你很多酬金……   ·梦见永远爬不完的高楼楼梯   ——   表示读书运很好。*前重点复习几次，将有很好的效果，可以带着百分之百的信心去面对考卷。   ·梦见由高楼的游乐厅向下望   ——   在爱情方面将有幸运。也许会收到情意绵绵的情书呢!

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。密斯·凡·德罗1.   1927   白森毫夫公寓大楼（Weissenhof   Apartment   Building）   　　2.1928   德国克雷费尔德朗格住宅（Lange   House   Krefeld,   Germany）   　　3.1929   西班牙巴塞罗那博览会德国馆（Barcelona   Pavilion）   　　4.1930   捷克斯洛伐克布尔诺（Tugendhat   House,   Brno）   　　5.1933   德国柏林   密斯·凡·德·罗住宅（Mies   van   der   Rohe   House   Berlin）   　　6.1946   美国伊利诺斯州普莱诺   范士沃斯住宅（Farnsworth   House   Plano,   IL）   　　7.1948   湖滨公寓（Lake   Shore   Drive   Apartments）   　　8.1952   美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（Chapel   of   Saint   Savior   IIT）   　　9.1956   美国伊利诺理工学院   *厅（Crown   Hall   IIT）   　　10.1959   纽约西格拉姆大厦（Seagram   Building   New   York,   NY）   　　11.1968   梅隆   科技馆（Mellon   Hall   of   Science）   　　12.1968   德国柏林新*美术馆（National   Gallery   Berlin,   Germany）   。   弗兰克·盖里毕尔包古根汉美术馆

盖里仿佛与美国*格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术*过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。    盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。                  在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种*主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“   建筑界的毕加索   ”。

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获奖代表作品“精制的*” 　　建筑类型：叠加别墅（万科-红郡·南京） 　　建筑面积：220平方米 　　建筑用材：洞石，大理石，白橡木,墙纸，地板，灰镜等 　　首席设计师：张笑 　　设计风格：现代简约

1.海湾式布局：西班牙是海洋*，所以“水“是西班牙风格的灵魂元素之一，一些西班牙项目通常在空间分割中使用水系、绿化带为分隔媒介，使*与外部自然区分，由*空间到生活空间，水岸气息散落每个角落，体现了建筑与水与人的完美和谐。 2.层级分明的规划设计：西班牙建筑通常以远高近低的层级方式排布，高低错落，符合人的空间尺度感。外立面设计着 西班牙建筑 重突出整体的层次感和空间表情，通过空间层次的转变，打破传统立面的单一和呆板，其节奏、比例、尺度符合数学美。 3.创新联排别墅独栋化：以往的联排别墅大多是多联体的简单复制，不具备可识别性和整体感官效果。而在现今的一些西班牙建筑项目中，设计者通常用模块的形式雕筑联排别墅，每户不再是简单的复制。这样的设计对于过客是美景的享受，对于家人则是舒适的生活空间。 4.浅色调：西班牙风格的最大特点是在西班牙建筑中融入了阳光和活力，采取更为质朴温暖的色彩，使建筑外立面色彩明快，既醒目又不过分张扬，且采用柔和的特殊涂料，不生反射光，不会晃眼，给人以踏实的感觉。5.具有典型的西班牙建筑元素及特征：从红陶筒瓦到手工抹灰墙(STUCCO)，从弧型墙到一步阳台，还有铁艺、陶艺

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由*特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目*，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主*炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。巴洛克建筑风格也在中欧一些*流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。它主要有四个方面的特征：   第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的*、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。 第二，不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。 第三，充满欢乐的气氛。提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。完全走上了享乐至上的歧途。 第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。早在文艺复兴时期，米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂的圆顶，就已显示出巴洛克风格的萌芽。随后他的两位*G.de维尼奥拉和G.delle波尔塔又完成了被认为是从样式主义转向巴洛克代表作的罗马耶稣教堂。17世纪初，C.马代尔诺建造了罗马圣苏珊娜教堂。该教堂大致仿效耶稣教堂，即在内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，但比例更为高峻雄伟，门面的细部安排层层曲突，愈近中央大门愈明显。建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。此外马代尔诺还担任了对圣彼得大教堂的内部改建和门面建筑设计，使其更符合巴洛克风格。巴洛克建筑的代表人物是G.L.贝尼尼和F.博罗米尼。前者的代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，作者巧妙地将圣徒、天使和圣灵之光与建筑相结合，使其更富有热烈奔放的巴洛克特征。后者的代表作有四泉的圣卡洛教堂、圣伊沃教堂等，在这些建筑中，他运用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，使建筑从整体布局到细部安排都能独出心裁。另外，彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉、C.丰塔纳等在他们的影响下，也设计了许多巴洛克建筑。 威尼斯圣玛丽亚大教堂，在意大利北部，B.隆盖纳设计了威尼斯的圣玛丽亚教堂，G.瓜里尼则设计了都灵的圣洛伦佐教堂和圣辛多内礼拜堂。传播于欧洲各地的巴洛克建筑，又与当地的建筑特点相结合，从而形成各自的风格。

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意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多*争相仿效。法国在凡尔赛宫前，*在彼得堡海*部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师帕尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的*雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。 奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻*像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚*大教堂为这一时期建筑的典型实例。

比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。 文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

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你好。德国现代建筑和工业设计的先驱——贝伦斯（Peter   Behrens,   1868-1940）    1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动，1907年成为德意志*联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。    1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机*车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。    除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。    贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的*包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。    包豪斯创始人——格罗披乌斯（Walter   Gropius,   1883-1969）    格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。    1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动*的*，包豪斯迁往德*,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。    1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛*任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。    格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 菲亚特之父——平尼法尼那   （Pininfarina，1893-1966）    平尼法尼那生于杜林，是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活，17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年，平尼法尼那来到底特律，但他拒绝了福特的工作邀请，返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特*公司的流水装配线，印象深刻，但是他认为意大利应该走一条不同的道路，一条是美国大批量生产廉价小*，目的市场是广大的*大众，另外一个是高档的*，只小批量生产，保持高价位，保持意大利传统的马车制作方法，*是半手工的。战后，他开设了自己的*工厂，设计与生产高级小*。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小*，被誉为“流动的雕塑”。1951年，美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小*，这是美国的*公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后，他的儿子萨吉奥继承父业，设计了一系列的法拉利跑车，成为意大利工业设计的代   表之作，享誉全球。    德国新艺术运动领袖——威尔德（Henry   Van   de   Velde，1863~1957）    威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志*联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办“工业艺术装饰营造工场”，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。他还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲*的莫里斯。尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志*联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。 现代家庭室内设计的表率——彦森（Jacob   Jensen   ，1926~   ）    彦森是丹麦著名工业设计师，出生于*本哈根，1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工，1948~1951年在*本哈根实用艺术学校学习。*后在设计师事务所工作，1959年到芝加*伊利诺伊*教授工业设计，1961年在*本哈根开办了自己的设计事务所，1963年开始为B&O公司进行产品设计，直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向“硬边艺术”风格，采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身，造型十分简洁高雅，且*作简易，将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外，1979~1986年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的“Logicar”，1984年开始丹麦Max   Rene公司设计手表，饰物和小*等，1991~1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备，他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格，给国际工业设计界*入了一股清新的风气。    新材料运用的先锋——潘顿   （Verner   Panton,1926-1998）    潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所?quot;平行色彩“理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。

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安东尼奥·卡诺瓦（1757～1822）Canova，Antonio   意大利雕塑家。1757年11月1日生于意大利东北部泰维索省(Treviso)的波撒格诺(Possagno)；，1822年10月13日卒于威尼斯。1783～1792年间为教皇克雷芒十四、十三世设计陵墓雕刻。1805年又为奥地利的玛丽亚·克里斯蒂娜皇妃制作纪念碑雕刻。作品造型高度理想，修琢光润，但有的失之呆板和程式化。是新古典主义雕刻的代表人物   。 他出生于雕塑世家，但不行家道中落，到了食不果腹、衣不蔽体的地步。不得已，他出去打工以谋生路。他在当地一个公爵家里当仆人，在厨房里干粗活。有一天，这个贵族要大摆晚宴，邀请了一些社会名流。但在开宴之前，管家发现摆在餐座上的甜点装饰品被弄坏了，这下急坏了管家。在万分紧急的关头，这个打工的男孩对管家说请让他试一试，他可以在很短的时间内弄一个饰品代替物。没有办法，管家将信将疑，只好先让他试试再说。男孩以极其娴熟的手法把一大团黄油塑成了一尊惟妙惟肖、威武雄壮的狮子。管家简直不敢相信这是个孩子的作品，便兴高采烈的把这尊黄油狮子端上了餐桌。   结果，这尊狮子成为赴宴王公贵族的主要话题。本是大啖美食的宴会变成了黄油狮子的鉴赏会。当有人问是哪个雕塑家的杰作时，管家向人们介绍了给他大解燃眉之急的男孩。当大家得知这个精美绝伦的作品是个穷小孩在仓促间完成时，个个大为惊叹！他们纷纷称赞这个孩子的才华，而主人也觉得这个仆人给他挣足了面子，于是当众宣布，将出资让这个孩子进行深造，让他的天赋得到更大的发挥。   主人没有食言，这个小男孩也没有被幸运冲昏头脑，他以一颗淳朴、勤奋的心认真学艺。他明白，这是他人生中的一大转折，如果不潜心学习，将一事无成。   最终，他成为世界上最伟大的雕塑家之一，他就是卡诺瓦。 在卡诺瓦生活的十八世纪，整个雕塑艺术界比较传统的观念认为雕塑艺术创作应该注重形式是否完美，线条是否流畅。这种古典主义色彩极其浓厚的创作风格也是业界较为承认的艺术标杆之一。进入到法国资产阶级*时期，以形式和细节为创作重点的风格也逐步演变成*的宣传媒介，这一时期的古典主义艺术风格即为“新古典主义”，新古典主义强调建筑、美术、雕塑三者的融合，卡诺瓦在新古典主义的影响和推动下起到了重要的作用。   在卡诺瓦一生的艺术创作中，他的作品充满理想主义的情怀，细节的雕琢圆润光泽，但部分作品过于程式。不过总体而言，卡诺瓦是新古典主义雕塑风格的代表性人物。

唐朝宋朝多烹茶粉用碗或盏，宋朝有点茶有茶盏盖，元没什么变化明晚期出现盏托，清，茶盏，盏盖，盏托完善一般认为我国最早饮茶的器具，是与酒具、食具共用的，这种器具是陶制的缶，一种小口大肚的容器。韩非在《韩非子》中就说到尧时饮食器具为土缶。由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。宋徽宗的《大观茶论》列出的茶器有碾、罗、盏、筅、钵、瓶、杓等，这些茶具的内容，与蔡襄《茶录》中提及的大致相同。值得一提的是南宋审安老人的《茶具图赞》。元代采用沸水直接冲泡散形条茶饮用的方法已较为普遍，这不仅可在不少元人的诗作中找到依据，而且还可从出土的元冯道真墓壁画中找到佐证。在图中，没有茶碾，当然也无须碾茶，再从采用的茶具和它们放置的顺序，以及人物的动作，都可以看出人们是在直接用沸水冲泡饮茶。用于点茶用的元影青的刻花执壶。   由于明人饮的是条形散茶，贮茶焙茶器具比唐、宋时显得更为重要。而饮茶之前，用水淋洗茶，又是明人饮茶所特有的，因此就饮茶全过程而言，当时所需的茶具

*设计师比较有名的，蒋琼耳。 她是第一位参加法国巴黎家具沙龙的中国设计师，作为中国展区策展人和特邀设计师参加2006年法国圣艾蒂安市国际设计双年展。为法国奢侈品牌“爱马仕”进行过橱窗设计，也为欧莱雅总部和培训中心进行室内设计，得到了多家国际机构的认可。 不知道你知道“上下”吗？上下主要卖衣服家具等等一系列。 可以说它家风格有点性冷淡。 上下Home | Shang Xia是爱马仕在中国新创立的品牌，蒋琼耳就是它的总负责人。

古奇高。 据说他创办梵几之前是开了咖啡馆，后来有很多人喜欢他咖啡馆里自己做的家具。 于是他就开创了自己的家具品牌：梵几·家具品牌 fnji furniture online shop 他的家具基本都特别满足文艺青年想要的赶脚。

国内现阶段最受认可知名度最高的应该是朱小杰*了，设计的作品很多，风格多样，擅长木材和其他各类材质的融合创造；个人认为，国内家具有能力&创意的设计师多不胜数，梵几的古奇高、半木的吕永中、木智工坊的赵雷等等这些都是优秀的手艺人（sheng yi ren），代表了中*具设计领域在抄袭成风的大环境下新生的力量；但目前看来就影响力和已取得的成就看来，能担得起大师之名的仅朱小杰一人。

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赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 建筑师：E.沙里宁 林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 斯德*尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 建筑师：勒•柯布西耶 纽约帝国州大厦，美国（1931年） 建筑师：S.L.H.建筑事务所 流水别墅，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 马赛公寓，法国（1946～1952年） 建筑师：勒•柯布西耶 朗香教堂，法国（1950～1953年） 建筑师：勒•柯布西耶 西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年） 建筑师：密斯•凡•德•罗 代代木国立室内综合体育馆，**（1964年） 建筑师：丹下健三

卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）  卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。  1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。  卡尔文-克莱恩*廓鲜明、极具*魅力的容貌帮了他的米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑   师A.高迪（Atonio   Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的   人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计   中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时   吸收了伊斯兰建筑的风格，与*特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去   探索他独创的塑性建筑楷模。

贝聿铭（Ieoh   Ming   Pei）（1917-）   美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛*学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。 风格 作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 简介 贝聿铭1917年4月26日生于广州。1918年其父亲出任中国银行*分行总经理，贝氏在*度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中*自圣约翰*附属中学，后来赴宾州*攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性   ，就是深受柯比意的影响。1939年*。 美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到*创办了中国银行*分行，因此，贝聿铭在*度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰*。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学*学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立*攻读建筑系。 他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。 但是宾州*以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩*，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空*服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛*攻读硕士*。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉•柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯•纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅*的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约*设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他

戈地（Antoni   Gaudi,   1852-1926）   戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这   种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风   格独特和富有创造性的装饰品的使用。戈地生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴   塞罗那学习建筑。这座城市成为他盛年时的活动中心,在这里发展了他自己的主要风格。   戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他   来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于*特式风格的情有独钟   ，他前期的作品大部分都有*特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯   *特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同   时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。1904-1910年间，他设   计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格   的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。

梁志天建筑设计风格：            设计风格于建筑设计方面，在衡量实际环境及楼宇用途的基本原则下，梁氏往往能在符合经济和美学原则中取得平衡，尽量发挥楼宇的独特个性。概念与构思方面，梁氏的设计亦不为传统观念所局限，以适应社会和时代的趋势，创新合时的风格使楼宇流露出脱俗的气质及潇洒的品位。在室内设计方面，梁氏则能运用其建筑师的专业角度，认真处理室内每个空间，致力彰显完美的空间运用和光线配合。其主理的室内设计一直以简约风格见称，善于融合亚洲文化及艺术于生活之中。并以“以人为本”为首要的设计理念，活显屋主的独特风格、个性、喜好及文化背景，为空间添上生命色彩之余，处处缔造舒适和谐，以达到“天人合一”的完美境界。   梁志天先生建筑与室内设计设计思想：         “主张把建筑与室内设计相融合，设计无方程式；对空间的运用及美感营造相当敏锐。”这是*著名设计师梁志天设计风格的独特之处。曾连续三年获室内设计奥斯卡之称－－“全球著名室内设计师”的梁志天，有人称他是规划师，他有城市规划硕士多个*；说他是建筑设计师；在建筑设计上所建树；说他是室内设计师，近几年他描准室内设计市场，并且成果显著……他的业绩如同他的外形一样无论在什么地方都光彩熠熠，就在近期一次国际设计师聚会上，他的出现再一次攫取大多数人的注意力。                        梁志天是以室内设计师的身份向业内同仁诠释对酒店设计的一些看法。他说：“酒店就好像一个社会的缩影，有房间、餐厅、公共空间，包含了各种类别的设计元素，设计之前应首先找准*进行思考。我观察目前旅游假日酒店和商务酒店的品质有很大提高；小型酒店有流行趋势，设计越来越有个性，有特色；同一酒店在不同地域设计风格也不同，融入了当地文化、特色；很多不同行业参与酒店经营，如珠宝业、服装业等，他们将带来更具个性化的设计理念；现在‘一条龙设计’已不存在，由多级、多风格个性化的设计成为主流，年轻设计师的作品越来越受欢迎……”

　梁志天（Steve   Leung），*十大顶尖设计师之一，拥有**建筑学学士，城市规划硕士多个显赫*，积累了丰富的设计经验。1997年他创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司，*香岛道、布力经、寿臣山村道不少豪宅的室内设计，华置主席刘銮雄、和黄董事总经理霍建宁办公室及居所设计，都由Steve一手完成，并赢得同行一致好评。其设计独特之处，在于能够揉和建筑及室内设计两*问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。

代表作有秋菊和蝶1903。 稻菊是梁志天先生的作品，其设计展现了现代东方美学艺术，并获选为美国 HospitalityDesignAwards2007「高级餐厅组别」的入围作品。“稻菊”是*知名的百年天妇罗料理店，设于*四季酒店的分店。设计师考量四季酒店与其位处的中环区多是商务人士聚集地区，设计参酌三百多年前的江户文化，以当时鼎盛贸易所形成的多元文化为蓝本，呼应国际商旅的宏观视野。同时，采用现代摩登铺陈空间个性，提供商旅人士一处写意的用餐环境，以期能跳脱传统日式料理餐厅偏爱古典和风的设计窠臼。本作品以啡、黑和金色作为这间餐厅的主色调，搭配精心布置的艺术品、充满戏剧感的灯光效果及线条明快的家具，令充满现代感的空间溢出无限禅意，并以空间述说了一个见证时代变迁的历史*，为客人呈献雅致的东瀛美食空间。 蝶1903，清末，1903年，前门23号是美国驻中国公使馆。ZEN蝶1903因此而得名。走进这间以蝶为主题的餐厅，地毯上、餐椅上、墙壁上、水晶吊灯里甚至菜单上都能看到无数美丽蝴蝶的身影，着实用了心思。 曾成功打造过上海外滩3号的李景汉，对北京重点文物保护单位——钓鱼台前门宾馆的翻新和重新*。把前门23号也改造成：世界顶级餐厅、奢侈品旗舰店、当代艺术中心、多功能剧场、商务*……，对老空间及政治背景进行国际化、商业化改造。这里汇集了享誉世界的餐饮品牌Shiro   Matsu(日式料理),Agua（西班牙餐厅）,Fez   Bar（屋顶酒吧）,Sadler（米其林二星级意大利餐厅）,Maison   Boulud（布鲁宫法餐厅，米其林二星级法餐厅）。百达翡丽世界顶级钟表品牌，选择这里设其在北京唯一店铺。在看得见*风景的房间，前门23号，号称见证和滋养中国形成新一代的精英意识和顶级生活方式。

安藤忠雄(1941年9月13日-)，*建筑师，出生于大阪府大阪市。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手)，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤忠雄在大阪...

1978-1985   六甲集合住宅一期 1985-1989   六甲集合住宅二期   1995年普利策奖 1990-1991   现代美术馆?建筑美术馆，瑞典斯德*尔摩 1990-1991   JR京都车站改建，*京都 1992   奈良市民会堂，*奈良 1994-1995   泰特现代美术展览馆，*伦敦 1995   *国立博物馆，* 1996   罗马教区*，意大利 1997   沃斯堡现代美术馆，美国   一等奖 兵库县立新美术馆，*兵库县   一等奖 1998   新笛洋美术馆，美国旧金山 1999   曼彻斯特皮卡迪利广场重建，*   一等奖 奈尔森?阿特金斯美术馆，美国堪萨斯 苏菲亚王妃艺术中心，西班牙马德里 布利码头博物馆，法国巴黎 2000   圣保罗大教堂圣台，*伦敦 安特卫普市立美术馆，比利时 圣约翰阿比宾馆，美国明尼苏达州   一等奖 考尔德美术馆，美国费城   一等奖 2001   皮诺基金会美术馆，法国   一等奖 2002   音乐之家，丹麦奥尔堡 主要作品 1976   住吉的长屋，大阪市住吉区 1981   小筱宅，兵库县芦屋市 1983   六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市 1984   Time’sⅠ，京都府 1989   光的*，大阪府茨木市 1991   姬路文学馆，兵库县姬路市 真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市 1992   1992年塞维利亚万国博览会*馆，西班牙 贝乐思之家，香川县直岛 芝加*美术馆*屏风展廊，美国 1993   六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市 1994   大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町 三得利博物馆，*大阪府 1995   UNESCO冥想空间，法国巴黎 1997   芝加*的住宅，美国 1998   TOTO研究会馆，兵库县津名郡 织田广喜博物馆，滋贺县日野町 1999   六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 2000   淡路梦舞台，兵库县东浦市 南岳山光明寺，爱媛县西条市 贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索 2001   普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 特尔洛?阿玛尼，意大利米兰 大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市 *辽太郎纪念馆，大阪东大阪市 2002   兵库县立新美术馆，兵库县神户市 国际儿童图书馆，*都台东区 皮卡迪利广场重建，*曼彻斯特 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003   野间自由幼儿园，静冈县伊东市 4×4住宅，兵库县神户市 2004   地中美术馆，香川县直岛 兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯 **谷区 画册美术馆，福岛县岩城町 提案 1988-   中之岛（卵型*与地层空间），大阪府 2001   世界贸易中心重建，美国

您好：很高兴回答你的问题！ 安藤忠雄室内设计代表作： 亚洲国际美术馆   2004至2012年   中国*; 城户崎邸 1986年 *都 六甲* 1986年 兵库县 富岛邸 1973年 *大阪府 希望我的*可以帮助到您，谢谢！

a.安藤忠雄作品   光之教堂 　b.安藤忠雄作品   住吉的长屋 　　

新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。 相关代表：1、艾斯特剧院   2、柏林的永恒象征----勃兰登堡门。   3、圣彼得堡海*部大楼 中国相关代表：   1、上海汇丰银行大楼   2、外贸大楼   3、有利大楼      4、东风饭店   5、   海关大楼

一是艳丽而丰富的色彩。如 和（Lcos   Pegase   Winery，加州，1988），波菲尔的意大利广场，摩尔的游泳池与桑那浴室更衣室（加州，1967,Klotz,160）、文丘里和约翰·洛奇的纽黑文狄克斯威尔消防站(1970～1973,Klotz,158)、文丘里、约翰·洛奇和斯科特·布朗的BASCO超级市场（费城，1976,Klotz,157）和BEST超级市场（宾西法尼亚，1977,Klotz,157）等作品，通过色彩的巧妙对比，创造美妙的画境效果。尤其是文丘里等人设计的BASCO超级市场和BEST超级市场，或以体形巨大、色彩艳丽的字母装饰店面，或以巨大的梅花图案装饰墙体，不避雅俗，构思大胆，充分显示了他所标榜的“要素混杂”的美。 二是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效果。如菲利普·约翰逊、文丘里、格里夫斯和雅马萨基的一些作品，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。 三是粗与细，雅与俗的对比。在许多新古典主义建筑师的作品中，我们可以很明显地看到，一方面是高雅精致的细部，一方面又有低俗粗犷的浑朴，两种对比鲜明的风格既互相对抗，又互相统一。文丘里的作品，主要为我们提供了一种美丽的混乱；而斯特恩的一些作品，则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例。