书房山水画

可以的。 日常生活中我们每天看着墙上的挂画也会觉得身心愉悦、心情美好。所以，屋子里挂什么样的挂画就直接影响着屋子里人的喜怒哀乐。 推荐两幅图 1、书房挂画*之竹报平安   竹子亭亭玉立、节坚心虚，有君子之风，象征挺拔和坚强不屈，竹心空虚，所以象征着谦虚的美德。竹子四季常青不变色，因此也用来形容老年人健康的象征，“竹”又与“祝”谐音，有美好祝福的习俗意蕴。 2、书房挂画*之红梅傲雪 梅花寓意着一种不畏严寒的精神，历来被人们当作崇高品格和高洁气质的象征。 希望可以帮助到你。

1.山水画靠山旭日东升国画聚宝盆条幅玄关书房装饰画*画挂画竖                              130元 2.现代客厅新中式装饰画办公室书房餐厅壁画沙发背景墙挂画水墨山水                              170元 3.*画山水画办公室国画装饰画书房挂画国画客厅墙画玄关壁画有框                        500元    以上价格来源于网络，仅供参考，具体价格以购买时为准

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省心，方便的话可以送到书画店装裱，一般分为手工装裱和机器装裱。手工装裱的更易于保存，时间会久一点儿，价格相应也会高一点，并且现在手工装裱的店面已经不多了，大部分都是机裱的。通常说3分画、7分裱，装裱也是很重要的，装裱质量一般是：薄、平、净。具体可以分为：   （一）工艺精致，镶口匀细。   （二）   展挂平整大方，画面光滑洁净。   （三）   画面色彩搭配谐调。   （四）   手感柔软，厚薄适度。   （五）收卷后整齐，无参差。   如果自己可以的话，也可以选择自己装裱的！

针对客厅挂画*的重点，在此需要来提及一下，其实很简单，让自己看的心情愉悦特别重要，下面我们可以特别关注下客厅挂哪些画比较好的具体挂画内容： 1、   牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”   地，木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了*上的九紫财星;由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。 2、   雄*展翅图：雄*展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄*的“嘴“不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。 3、   众鱼嬉水字画：广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。 4、   书法：书法在*上最常见用处是挡“门煞“，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直“冲“入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。 5、   一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。 6、   山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。 7、   竹子字画：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。 8、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意*、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。 说到底，字画如果能与居室空间搭配巧妙，符合个人的心里感受和视觉感受，就可以使空间充满优美的气氛，使家人的心理有一种舒服感和幸福感。最后祝大家都能找到自己逞心如意的字画，带给大家美感的同时，也能带来运气和吉祥。 希望我的回答对您有所帮助！

其实客厅挂山什么水画因人而异的啦，主要是根据每个人的喜好。但是在*上，也需要根据每个人不一样的*而定的，讲究五行很重要。山水画中的内容也相当的重要，里面能代表着凶、吉的运势，不能选择寓意不好的山水画摆放，会让人的运势随之不利起来。挂在客厅中的山水画寓意要美好，仿古现在的都可，要以气势磅礴，意境高远的内容为宜，避免高之物。在客厅中不适合挂一些意境萧条的山水画，如夕阳残照、落叶萧索、枯木老鸭、隆冬荒家等内容。都不是不是很合适。这些山水画挂在客厅中会显得意志消沉，无精打采，居住者也会受其影响。

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中国书画作为中国文化精髓，给予中华民族以极其高尚的精神享受，笔精墨妙是人生一乐。在中国文化史上，绘画是一个重要组成部分，如西晋时期的文学家、书法家陆机所言：   “宣物莫大于言，存形莫善于画”中国画注重达意畅神与线条造型，以结构组织为主，色彩明暗辅，诗、书、印、款识与画相结合为艺术特征——“诗情画意”，中国书画在满足人们视觉享受的同时，更能启人智蕊，怡人心神。中国画强调“外师造化，中得心源”（   “外师造化，中得心源”这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。）也就是说艺术家通过对天地的热爱、观察、感悟，用“笔墨纸砚”作为载体，讴歌、抒发或宣泄自己的情怀。古往今来，无论是“士大夫”或今天的普通百姓，在面对美景时，总是想通过自己的画笔或相机，将其“美景”保留下来，再题上“四言八句”（   言简意赅的*）—诗情画意。这是中国文化的表现形式之一，也是中国的文化追求。国画艺术在长期的历史发展中形成了在世界上独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统，这与我国的社会发展、民族欣赏习惯，以及传统的学术思想，有着密切关系。中国山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的中国山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的   观照。天人合一—人与自然的亲和，是中国山水画的基础。春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。对山灵的*，对水神的敬畏，人们在这种*和敬畏之中经历了漫长的历史过程。在神统治的社会里。一切神灵无不隐匿于山水之中。山水是神灵之母。山之高，水之深；山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的*和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祝或瞻仰。神话或神画启发了中国山水画的*成形。中国山水画是画家对祖国大好河山无比崇敬、无限热爱的一种*，将这种*表现出来（记录下来），这种表现出来的作品是“源于生活而高于生活”的，是画家“心画”——对美好生活的提炼，用笔墨、色彩等绘画语言来描述“理想中的”青山绿水、小桥人家等等；若再题上诗句就是典型的“诗情画意”了。山水“质有而趣灵”（   质有，形质是有。趣灵，其趣向，趣味，则是灵。与道相通之谓灵。），因此，圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此。而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话。“优游”是生活也是文化，他体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。眷念庐衡，契阔荆巫，山水的价值得到了历史的确认。 北宋时期的郭熙说道：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿、鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也．．．烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色晃漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也。”（解释为：北宋时期的郭熙说道：“君子之所以非常喜爱山水，是因为什么呢？丘园，是我因为修身养性的好地方，我常常来此；泉石（泉石：指山水、泉石名胜之处），山泉飞泻、风啸森林的声音是很美妙的，所以我常常感到快乐呀；渔夫、樵夫他们自由自在的隐居在此，很快乐呀；猿猴、飞鹤它们与人们和谐地生活在一起，自由自在地飞翔、鸣叫，是人们感到亲密呀。尘世间的喧嚣和缰*的关系，象锁一样禁锢着我们的心灵，这是人们所非常讨厌的呀．．．云烟环绕、彩霞升起的仙境、圣地，是人们非常想去的地方，但是，却是看不见的呀。然而，人们向往山林、泉石的志向，追求与云烟环绕、霞光万道的仙境相伴，是梦寐以求的，这些是耳听不到，眼看不到的呀；现在幸亏有绘画高手，（他们）经过非常艰苦的训练才能画出中国山水画，（他们）没有时间去休息，甚至吃饭都是很简单，（他们）一天到晚坐在那里努力地画着泉石与沟壑，（他们画得非常形象）猿声鸟啼好像是在耳边响起，山光水色晃漾夺目，看了这些画怎么不让人赏心悦目、非常快乐呢？这些画让我称心如意呀，是世上非常难得的，因此，这才是画中国山水画的本意呀。”） 五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了中国山水画的艺术表现，并把中国绘画中的中国山水画推向了一个历史的高峰。中国山水画在这一时期成为时代的主流   艺术。被称为“百代标程”的五代宋初中国山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统中国山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式（诗情画意）。 “元四家”不仅完善了中国山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为中国山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在中国山水画意境的领域内创造了一个新的标准——“诗情画意”，后世则将此推为最高的准则。 中国山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是中国山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了中国山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。 明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。“四王”在中国古代绘画史上为中国山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中；只有“诗情画意”这样最能体现中国文化精髓的艺术形式能够流芳百世。“诗情画意”是中国画的灵魂。世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的，山水成了诗人画家抒写情思的媒介。董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。山川大地是宇宙诗心的影现；画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！因此说：“诗情画意”是中国画的灵魂。 伟大的教育家蔡元培指出：“西画近建筑（理性的），中国画近文学（感性的）。”即：西方的绘画近似建筑一般的理性——写实性强；而中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，艺术化的客观事物——来源于生活，而高于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。因而，在其表现方式上产生了主观的、情感的方法。

山水画要选择适当的位置。山水画挂在引人注目的墙面开阔处，如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台上方的墙壁较为合适。而房间的卧室、角落，衣柜边的阴影处就不宜挂山水   二、山水画应挂在房间内与窗户成90°角的右侧墙壁上。

客厅挂画的高度一般是画的中心到地面一米九左右。这个高度标准，不是由权威机构制定的，而是根据人们观赏画时的舒适程度约定俗成的。因为中国人身高大都在一米七左右，站在画前抬头观赏时，画面中心在一米九左右比较适合。过高，观赏者需仰视不舒服。而过低，画下面空间会显得很紧张而画上方会显得空空荡荡，很不协调。所以，一般都控制在这个高度。如果顶蓬较高，面积较大，还可以适当提高一点。

卧室里选择挂颜色素淡的人物或者花卉之类的，不过最好请专业的人士弄弄，这个是比较讲究*，不能有差池的，弄好的话，财旺人旺气旺！

家里客厅挂山水画好吗，易从山水画在家居装饰中的四大优势： 1，锦上添花，增强富贵气息。客厅中挂字画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利书画作为家里的装饰画，悬挂于客厅以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。 2，身份象征，彰显情趣。客厅的装饰画能从整体上不仅反映出居家主人的爱好，是主人身份与个性的侧面反映。但它多以居家主人的审美意识为出发点，体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。因此，客厅装饰画的 材料不需要奢华，也不必刻意雕琢，但要营造出一种安宁温馨的氛围和纯朴返真的情调，借以展示主人独特的审美情趣，并且能让居室环境更加协调和谐。使“斯是陋室，唯吾德馨”的家更洋溢出一种浓厚的人文色彩。 3，美好家庭，烘托欢乐。家庭是幸福的港湾，充满文化气息和人文氛围的家庭，感情更融洽，生活更多滋。家中有挂置书画，对于孩童的心里成长有一定暗示;当家庭拍摄合影时，当“家庭会议”时，当久别重逢时，家中书画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景，隐隐中，镌刻在家的记忆中。 4，把控*，招财纳福。客厅不但是全家人聚会、交流、*的重要场所，而从*学角度来讲，也是家庭的门面，是住宅的重心，房屋的命脉，客厅布置的好坏关系着整个家庭的运势。客厅挂画对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。客厅背景墙挂画，应以光明正大的内容为宜，避免突兀之物。

一般来说，多数人挂画只是重视视觉效果却往往忽略了画在家中的*，在室内悬挂字画，不仅可渲染室内高雅的艺术环境，开拓视野，增添美感，陶冶思想情感，愉悦身心，又可为家居带来良好*。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。山水画一般都强调水的部份代表财源, 富水长流(源远流长取之不尽用之不竭)，流动的水如瀑布等更是川流不息的好兆头。

这个并没有说好不好的，完全出于业主个人的喜欢，不过如果山水画能跟整个房子的风格相搭配起来会更加好。

当然可以啦，中国的文化博大精深，挂山水画不仅仅是可以聚财改善*那么简单的。好的字画悬挂到好的位置也可以对人生产生极大的影响呢。卧室属于立体的私人空间，张扬个性独特的字画更能突显其氛围。这就需要字画的色调以及搭配都必须因人而异。如果房间色调偏淡，可选择色调偏重的抽象油画，以求达至平衡。书房一般较为单调，可选择色调偏深灰的字画，这样会使原本格调单一的书房顿时变得生机勃勃，春意盎然起来。挂画对人产生的作用也一样。挂画的*作用，在于挂画的内容。当我们每天在欣赏，很自然就会在潜意间产生改运的效果。

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你好，山水画本身的装饰欣赏性和艺术价值要高。现在山水装饰画不管是风格或是绘制方法都多种多样，因此作品有良莠不齐，中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始*，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。价格的话1200--4000元一尺。

客厅挂画的高度一般是画的中心到地面一米九左右。 这个高度标准，不是由权威机构制定的，而是根据人们观赏画时的舒适程度约定俗成的。因为中国人身高大都在一米七左右，站在画前抬头观赏时，画面中心在一米九左右比较适合。过高，观赏者需仰视不舒服。而过低，画下面空间会显得很紧张而画上方会显得空空荡荡，很不协调。所以，一般都控制在这个高度。如果顶蓬较高，面积较大，还可以适当提高一点。价格不会说，一般几百，上万都有    价格来自网络，仅供参考，请以实物为准！

从*方面讲，山水画是一种很好的调节*的*字画，山水画的山代表人丁，水代表财运，有山有水的山水画，代表着人财两旺!但是在客厅挂山水画时，要注意水流的方向，如果前面是聚宝盆形状的则代表招财进宝，滚滚财源源源不断的流入其中，把财气都存起来!如果不是聚宝盆形状的山水画，则要注意画中水流方向不要朝门口，屋外，水流方向最好是朝向屋内，或者是主卧室!山水画中有的还有日出之境，太阳升起找到的远山红光一片，则象征旭日东升，鸿运当头，生意生活蒸蒸日上!但是旭日东升之类的山水画最好不要挂在西面的墙上，有日落西山之嫌疑!山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山“，能增加贵人运。 希望可以帮助到你

你好，山水画是适合挂在卧室的，好的*画的选择就会给你带来好的事业*、爱情*和招财*，让你以后的居住环境更好。所以在卧室*画中我们可以选择颜色艳丽的挂画，这样能给人带来热情，带来温暖，更能增进夫*之间的感情，从而让你自己的家庭和睦。希望回答对你有帮助哦。

五代时期后梁画家荆浩开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩， 荆浩   《雪景山水图》 荆浩   《雪景山水图》 包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的作用的，是李成。 米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。”可见李成的影响是巨大的。他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到它的表现形式。“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。 荆浩出生于河南济源。济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。沁河由西北截太行而出，*峭壁如削，谷幽水长。荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。[1]    2背景 编辑 中国五代十国时期（公元907--公元960年），天下局面战乱，但是并没有使绘画的创作陷入 停顿。五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史*、文人生活等都成为画家描绘的题材。很多画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。 3特点 编辑 北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。 北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝是荆浩的*，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜欢描绘秋高气*的山林，身居山中的村人和隐士的生活，画面细致微妙，非常*真，像身临其中，具有强烈的艺术感染力。他与荆浩并称为“荆关”。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。关仝传世作品有《山豀待渡图》及《关山行旅图》等。 4创始人 荆浩字浩然，约生于唐大中四至十年（850－856）。早年“业儒，博通经史，善属文”，学识渊博。济源的风物景观多名人足迹，白居易有诗云：“济源山水好，老尹知之久。……孔山*剑立，沁水龙蛇走；危磴上悬崖，澄转枋口。”唐开元道教宗师*承桢曾于王屋山创建阳台宫。少年时的荆浩常来此宫，受*承桢影响，在晚年所著《笔法记》中，将其与王维、张璪并列，赞曰：“白云尊师气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。”荆浩还曾创作表现王屋山主峰的《天台图》。

你好，建议你挂众鱼嬉水字画： 广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。 希望对你有用，望采纳！

　　家里挂山水画讲究如下： 　　在颜色选择方面，宜选择明快淡雅一些的山水画，五彩斑斓太多颜色的不宜悬挂在客厅，容易让人躁动不安，心神不宁。戴寿昌的《江南春色》色泽明快淡雅，给人耳目一新的感觉，不会觉得沉闷没有朝气。挂在客厅也是不错的选择。 　　客厅的山水画水的流向也是有讲究的，一般水势一定要向屋内流，不得向屋外流。因为俗话说“山主人丁，水管财，水流入则是往屋里聚财，水流出则是向屋外散财。山水画的摆放位置，朝向对*都有不同的影响，一幅好的山水画必须能给人带来旺财旺运的效果，能够招财纳福，还能够驱邪避难。 　　字画如果能与居室空间合理的搭配在一起，符合个人的审美标准和心理感受，就可以使空间充满优雅的气息，让家人得到空间上和心理上的双重满足。

云的画法   中国画技法   1、勾云法   笔用中锋,墨用淡墨,画出屈曲燎绕的细线,来表...   勾云法略带装饰风味,多用于较工整的山水画中.唐宋的大青绿山水中,常用*勾云

所谓迷信，是不知道道理才叫迷信。知道道理的迷信，就不是迷信！进门的地方摆放，画里面不要有单独的一个房子，一*就没有问题，如果是一间就要小心，寓意，你家外有家！

仿的大理石做出来的效果也很好了，可以去看看明远的仿大理石板

可以挂啊

首先是书房的照明与采光，作为读书写字工作的场所，对于照明和采光的要求很高，所以写字台最好放在阳光充足但不直射的窗边。这样，在工作疲倦时还可凭窗远眺一下以休息眼睛。书房内一定要设有台灯和书柜用射灯，便于主人阅读和查找书籍。但注意台灯要光线均匀地照射在读书写字的地方，不宜离人太近，以免强光刺眼。长臂台灯特别适合书房照明。

这个首先取决于个人的喜好，再有就是要和室内的装饰装修风格相搭配啊。

建议书房窗帘尽量用冷色调的颜色为主，例如淡绿、淡蓝等。图案简洁、淡雅、清新，这样容易让人感到放松。也可采用带有办公气息的“卷帘”、“垂直帘”。希望能帮到你。

书房在住宅的总体格局中归属于工作区域，相当于家居的办公室，却也更具私密性。而书房的合理布置则有利于建立良好的习作氛围和环境，从而改善我们处于书房的心情,利于学习思考，运筹帷幄，提高效率。

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房间装饰品： 1、 新房内的小摆设有纯观赏性的，也有实用性的。古玩、泥塑、石刻、木雕、石膏像及玩具都属观赏性摆设品;钟、化妆品、玻璃与陶瓷装饰器皿等属于实用性摆设品。 2、新居壁饰人人都会想、会设计、会做，但各自的风格、效果却大不一样。如泥塑、石膏、木雕、竹雕以及各种金属雕刻等，已成为现代居室最令人感兴趣的壁饰，其立体画面成为居室内可见、可触、可制的新宠物，不同的质感、造型都可给居室墙壁带来丰富多彩的自然美。因此，我在对客厅、书房、卧室进行壁饰时，就注重了这种三维壁饰风格的运用。 3、墙面挂饰品是指字画、织物壁挂、挂盘、挂历和照片等。

针对客厅挂画*的重点，在此需要来提及一下，其实很简单，让自己看的心情愉悦特别重要，下面我们可以特别关注下客厅挂哪些画比较好的具体挂画内容： 1、牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水” 地，木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了*上的九紫财星;由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。 2、书法：书法在*上最常见用处是挡"门煞"，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。 3、一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。

挂山水画还要注意水的流向问题，如果你的山水画的水是向外流的，那就会把你的财气给推出去。所以说最好让山水画的水流方向朝里。一般的山水画除了有水那还有山，山中的*物千万不要让它们的头对着自己的屋内，这样就会损害到家庭成中的*健康。而让*物头朝外呢？则可以起到看家辟邪的作用。

现代人们对装修有了新的主张，不再以过去那种硬生生没有生气的装修风格为准了，而是取而代之的是一些软装修，像选几幅名人字画或是一些比较有新意的挂画之类的装点客厅，在字画中，人们还是普遍比较喜欢山水画的，那么山水画挂客厅有什么讲究吗，山水画可以挂客厅西墙吗？今天我们就和字画专家-易从字画一起来学习一下。 山水画在中国是很受家庭与办公室装饰首选字画。客厅山水画中，山势高大，寓意背有靠山，有贵人相助的福运，这也是众多家庭选择沙发背景墙挂山水画的一个主要原因。再者，山水画给人留下的印象比较深刻，从文化气息来讲，山水画的欣赏价值性价比高，档次一流，无论是从收藏还是送礼，都是人们的第一选择。把山水画挂在客厅西墙来说是很不错的选择，大家可以尝试一下。

山水或者牡丹

一、适合客厅挂画*客厅挂画适宜挂一些寓意美好吉祥的字画，比如富贵吉祥的牡丹画、高雅的古典诗词书法作品，祝福健康长寿的长寿图，寿带鸟，松鹤延年，中国人自古就有浓厚的山水情节，客厅挂画也适宜挂一些山水画，仿古现代山水都可。家居挂画以少而精和画龙点睛为雅，以多而杂和琳琅满目为俗。在色彩方面，以明快淡雅为雅，以五颜六色斑驳陆离的色彩为俗。以中国传统字画为雅，以尽是明星图片为俗。适合挂客厅的画有：众鱼嬉水字画、荷花字画、牡丹图字画、莲花、竹子字画、一帆风顺字画、山水画、书法、雄*展翅图等画。二、客厅挂画*禁忌1、不要挂上红色过于抢眼的画，因为它会令家人容易受伤或脾气*躁。2、黑色调或颜色过深的画不宜挂，因为这样的画看上去有沉重压抑之感，使人意志消沉、悲观和做缺乏朝气。3、秋风瑟瑟、寒鸦戏水、日落西山的画不要挂，因此类画象有令人减低冲劲的效果，能让人产生厌倦人生，从而导致抑郁情绪。突兀之物如兀*、孤石的画题材也不宜挂，猫画也不宜挂，犯之可能产生祸害、失盗。4、凶猛野*体裁的图画不宜挂，尤其对*较弱的人不适宜，否则会导致健康衰退。5、不宜挂超过太多的人物抽象画，因这些抽象画的隐晦会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。6、不适宜在醒目位置挂已故亲人的大头画像，因它会令你总是沉湎在过去的痛苦而不能自拔，从而生活倍增压力。7、有山水画挂在厅堂上，要观其水势向屋内流，不可向外流，因山水主人丁水管财，水流入乃进财，水流出乃丧财;船画要使船头向屋内，忌向屋外;8、沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效;

卧室肯定是可以挂画的，挂个好看的画自己的心情也是更好的对吧，但是不能挂一些属性相斥的画的，比如属性是虎的，不能挂一个虎的画的吧，那岂不是两虎相斗得了，而且山水画也不是很适合卧室的，山水画的格局太大了，建议是摆放在客厅好一点的，卧室还是挂一些温婉一点的风景画即可

亲，中国山水画风格的特点是中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重“势“与“开合起伏“的表达。“势“为具体形象间的联系，而“开合起伏“为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有“染“、“擦“、“破墨“、   “积墨“等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。 中国山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得*不*真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。 中国山水画的特点据本人的认识应具有以下要素； 1，让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。 2，有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。 3，层次感要鲜明。块面要分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。 4，你所要表达的主题是一遍文章的中心，应重点描写，交代清楚，其它的衬托部分强调意到，寥寥疏笔，点到为止，中国画强调意境，可以意到笔不一定到，不要面*到，交代得太清楚，否则会冲淡主题，画蛇添足。 5，山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。 6，要达到以上效果都是以笔墨来表现的，所以这是笔墨功夫非常重要，应不断练，一副画的层次高低，观此立杆见影。否则你再好意境无法达到。 7，山水画高层次，实景刻画是次要的，关键是“虚”的部分要处理好，说起来容易，要做好，却很难，因为“虚”的部分，常常是随意中产生的，搞不好，一副画就因此搞坏了。这也是水平的问题。一般达到中等水平的画家，写实一般问题都不大，要“虚”得好，就相当于写意画，难度相当高。“虚”的部分，就是给人充分想象的部分。也是意境体现的部分。非常重要。   其他再引用一些高手的见解供大家参考；第一、“奇”；中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》：“千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异“。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。“既追险绝，复归平正。“也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。关山行旅图关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、“远”；具体说就是散点**。中国宋代的山水画家王微说：“目有所极，故所见不周“。也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现法与古代的走马灯或今天*表现手法中的“摇“相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅，立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了光阴和时间的限制。            北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。“中国山水画往往在一幅画中有“高远“让你体会山峰的雄健，感到山势*人，如身临其境；有“深远“让你感到山重水复，深邃莫测；有“平远“视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点**观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点**来描绘画中的景物。一片湖光山色，茂林修竹，流水飞瀑，令人神往。接着是层峦叠嶂，山丘连绵。境界随之一变，危峰兀立，栈道盘曲，凸现中国山川无比壮阔雄伟的气概。随着山峦尽处，江水蜿蜒而来，逐渐进入丘陵地带，画面也渐渐开阔。最后是一望无际的烟波，远处平坡远浦，渔舟摇曳；近处山村水廓，屋舍俨染，正是一派江南水乡风光。全卷波澜起伏，主次分明。山石不见钩皴墨竹；水纹用笔纤细，一览无尽。   重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，所以中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡*的境界。中国画虽多水墨画，但是也并不是厌恶和排斥色彩，反倒有水墨淡色与重着色的画法。在墨与色的关系上，一种是以墨为主,以色为辅；另一种是墨不碍色，色不碍墨，互不侵犯相得益彰。古画论中的“随类赋彩”，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化，中国山水画只讲究四季的区别，对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度，主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“*甜苦辣”。油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。古画论中的“随类赋彩”，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化，中国山水画只讲究四季的区别，对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度，主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“*甜苦辣”。油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。起初的油画是服务于宗教的，表现的是身和仙境。后来，许多著名的画家逐渐认识到这个问题，就是单一的以*教为题材的创作已不能表达自己对外界事物的理解和认识，所以，他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和并直接描绘。这样不但使宗教题材的作品明显带有的现实世俗的因素，也使后来的风景画家走上了完全描绘现实生活实景的道路。这样就让生活中鲜活的色彩进入了西方风景画，也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。后来，随着科学技术的发展，画家们对光的认识逐渐深入，以及光与色彩关系也了解的较为深刻，因此这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。通过莫奈、西斯莱等人的作品我们大致可以看到西方风景画对色彩表现的细致和美丽。 希望以上可以帮到你，亲，谢谢